Curiosidades zombies

Con la promoción de la versión o el remake de Rec (no lo tengo muy claro) que han realizado en Estados unidos han sacado este poster de ayuda en caso de emergencia zombie.

En esta pagina hay un test para saber que posibilidad hay de sobrevivir a una "emergencia zombie", esta realizada para americanos por que pregunta por camionetas, buhardillas o el numero de armas que tenemos en casa pero aun así esta gracioso para perder el tiempo. Hay que registrarse en el foro pero no te piden muchos requisitos. El capitulo 3 de las preguntas va sobre un comic llamado "Walking Dead", solo me he leído los seis primeros números cuando lea algo más escribiré un articulo sobre el.

http://www.zomicz.com/quiz/index.php

La ola

Título: La ola (Die Welle).
Año: 2009.
País: Alemania.
Director: Dennis Gansel.
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth.
Fotografía: Torsten Breuer.
Montaje: Ueli Christen.
Reparto: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M´Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin) y Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).
Música: Heiko Maile.
Vestuario: Ivana Milos.
Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP.
Productores: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold.
Duración: 110 min.
Web: http://www.welle.info/

Sinopsis: En una semana de proyectos sobre teorías de organizaciones sociales, Rainer Wenger, el profesor de gimnasia, le toca dirigir el proyecto sobre autocracia. En la clase rápidamente se trata el tema de la Alemania nazi al que todos los alumnos desdeñan por que según ellos ya no es posible un movimiento así en el mundo actual. Ranier los reta a hacer un experimento para demostrarles que todavía sería posible caer en el error. Así comienza un experimento que sorprendera a todos.

La película se inspira en un caso real ocurrido en California. Unos alumnos preguntaron al profesor como era posible que el regimen nazi llegara al poder e hicieran todo lo que hicieron. Aunque su profesor se lo explica, ellos no quedan del todo satisfechos, por lo que el profesor acuerda con los alumnos un experimento por el cuál la clase acataria una sencillas normas de disciplinas que poco a poco los llevarían hacia un sistema paralelo al nazismo. El miercoles el profesor tuvo que cortar el experimento por que se encontró que su clase habia organizado una unidad fuerte dispuestos a aplastar los que no estuvieran en el grupo.


La cinta es una libre adaptación de esta historia, pero en Alemania, donde la gente esta más sensibilizada con el regimen nazi. En la película el experimento cumple los cinco días del proyecto y llega a niveles algo desproporcionados pero siempre hay que extremar, parodiar, exagerar un poco las ideas a la hora de criticar. Es algo así como cuando los humoristas hacen chascarrillos de temas que en principio no entrarían en la comedia. Gila parodiando la guerra durante la dictadura franquista.

Mi única crítica es tal vez su final el que veo muy forzado y comercial al estilo americano. Creo que cumple una doble función, por un lado darle un final más sonado que sería parte comercial pero aparte es que se quiere zanjar el tema de una forma demasiado concluyente sin dejarte pensar por tí mismo cosa que intenta realizar la cinta todo el tiempo de metraje. Te pasas la película entera pensando, criticando, aceptando o negando, etc... y de repente al final te zanjan el tema con una respuesta concreta y sin posibilidad al debate. Supongo que en Alemania todavía andan muy sensibilizados con el tema y no querrán dar lugar a la duda sobre ciertos temas o polémicas.

Está rodada con la calidad de cualquier película de instituto americana y rápidamente se dejan entrever los grupos y personajes de la clase. La simbología está muy currada por que las camisas blancas aluden a esa epoca donde los grupos políticos se identificaban por las camisas, los camisas grises por ejemplo. El símbolo de la ola aunque sea muy diferente tiene ese toque de curvas al estilo aspas y en colores negro y rojo que tanto impacta, para modernizarlo se realiza a modo de grafiti con todo lo que conlleva esta cultura. Se hace mención a internet y los grupos sociales por dicho medio. El saludo con la palma abierta imitando a una ola facilmente nos recuerda al saludo nazi. En definitiva esta muy bien llevada en lo que modernización de símbolos y medios de comunicacion se refiere.

Otra cosa que me gusta bastante del film es que sin grandes manipulaciones visuales o de guión te hace sentir dentro del movimiento. No es una película que peque de tipicos engaños mediaticos para que te posiciones en un lado u otro. Es más los pocos alumnos que estan en contra del experimento aunque tenga una buena idea se malogran por sus personalidades dandonos ese juego de que es lo que mas importa si el resultado o el medio. La película juega hasta el final con una idea ambigua de hasta que punto todo lo que conlleva la autocracia es mala o no. Algunas de las críticas que le hacen no gustan y la autocracia parece tener algunas ideas buenas. Como el mundo en si mismo, nada de blancos y negros y mucho de grises. En definitiva es una cinta en la que brillan más las ideas y la historia que los personajes en si.

Pd: Veremos muchos conceptos reflejados, todos hemos formado parte de un grupo y hemos caido en ese elitismo que llevan los grupos.

Los mundos de Coraline

Título: Los mundos de Coraline.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: Henry Selick.
Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
Fotografía: Paul Gentry y Pete Kozachik.
Montaje: Christopher Murrie y Ronald Sanders.
Reparto: Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (Madre), Jennifer Saunders (señorita Spink), Dawn French (señorita Forcible), Ian McShane (Sr Bobinsky), Keith David (gato), John Hodgman (Padre) y Robert Bailey (Wybie Lobat).
Música: Bruno Coulais.
Productora: Focus Feature / Laika Entertaiment / Pandemonium.
Productores: Bill Mechanic, Claire Jenning, Henry Selick y Mary Sandell.
Duración: 101 min.
Web: http://coraline.com/

Sinopsis: La familia de Coraline Jones se muda a una nueva casa a la que no se adapta bien. Coraline es una chica moderna muy dinámica, a la cuál su nuevo hogar se le queda pequeño rápidamente y sus padres están demasiado ocupados con su trabajo para prestarle atención. En esta situación decide explorar sus alrededores. Irá conociendo a sus excéntricos vecinos que de algún modo dejarán ir entreviendo que algo extraño sucede con la casa. Una noche Coraline descubre una puerta hacia otro mundo donde habitan los mismos personajes que en el original pero mucho más amables y condescendientes con Caroline, tanto que ella se debatirá si quedarse en ese nuevo mundo lleno de maravillas o volver al suyo donde se aburre de forma mortal.

Antes de comentar nada sobre la película en si aclarare algo que ya se ve arriba en la ficha, la película no es de Tim Burton como se ha vendido sino de Henry Selick el compañero y co director de "Pesadilla antes de navidad". De hecho en la ficha no aparece ni como productor Tim Burton osea que ha sido una burda manipulación de información en favor de la comercialización de la cinta. Saltándonos éste detalle que no es muy respetuoso con los verdaderos realizadores de la película lo demás está bastante bien.

Siendo la historia original de Neil Gaiman artífice de "Sandman" o "Mr Punch" podemos esperar un cuento con estética infantil pero con un trasfondo nada más lejos de la realidad. Aunque sea una película que pueden ver los niños chicos y tenga valores de los que puedan tomar ejemplo posiblemente no captará todos los matices y todos los detalles de la historia. Nos encontramos ante una historia que tiene su apartado para los más pequeños y para los no tan pequeños.

Una vez más hacen usos de muñecos físicos que se animan a base de hacer foto tras foto, normalmente es una técnica que no me gusta pero en películas como "La novia cadáver", "Pesadilla antes de navidad" o ésta misma, más que muñecos parecen dibujos animados pero con materia, verdaderos personajes hechos realidad que se podrían tocar, escenarios que parecen reales por los que podríamos pasearnos. Hablamos de un 3d a base de maquetas y no virtual realizado por ordenadores que aunque gusten nos dejan ese resabor de la falsedad del cine demasiado descarado.

La historia tiene valores muy adecuados para la época que vivimos en los que el tiempo o la atención por nuestro alrededor no siempre es la que debería. Es una buena crítica tanto a la falta de atención por ciertas cosas y por otra parte también a un tema muy generalizado hoy en día que es el desdeño ante cualquier situación que no nos agrada sin pararnos a pensar o valorarlos. No nos importa tirar cualquier cosa si encontramos otra que creemos que es mejor. Algo así como pasaba en "Toy Story" entre el vaquero y el astronauta.

Por último tocar el tema que tanto le gusta a esta pandilla, lo oscuro, lo macabro, lo siniestro, etc... Ya solo el tema de los botones que en un principio no son más que un adorno para los muñecos de trapo, al final puedan dar tanta grima. Como con una cosa tan simple como una aguja de coser, unos hilos y los botones pueden crear un ambiente y trasfondo que se mezcle con toda la historia dándole una coherencia estética y de símbolos universales si no, ya me diréis cuando veáis la araña que sale en algún momento. Por otro lado la estética de Coraline o de sus padres deja muy claro cuál es el rol que llevan, por ejemplo que Coraline tenga el pelo con brillo azul y las vestimentas como el sombrero y la gabardina nos dan una idea de que está en una fase adolescente en la que quiere ser modernilla. Es lista, algo rebelde pero todavía una niña facilmente manipulable.



Para algunas personas pueden pensar que no es una película para niños por ser algo macabro y trata algunos temas delicados, o simplemente por tener algunas imágenes bastante metafóricas y al mismo tiempo implícitas. Lo estuve pensando y al final pensé en los cuentos que me contaban de pequeño y no distaban mucho, en la mayoría había muertes o incluso cosas peores. Al lobo feroz se le abría en canal y se le llenaba de piedras y después por si eso no era suficiente se tira al río para que se hunda. O el niño que mentía que venia el lobo y al final cuando decía la verdad nadie le ayudaba y era secuestrado y comido por el lobo para pagar sus mentiras. Nuestra cultura gracias a la iglesia ha sido muy de castigos pero eso es otro tema.

Pd: Especial atención a ese comienzo donde lo que vemos no cogerá importancia hasta que avance la historia. Últimamente parece que los títulos de crédito están cogiendo protagonismo.

Star Trek XI

Título: Star Trek XI.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: J.J. Abrams.
Guión: Alex Kurtzman y Roberto Orci.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Mary Jo Markey y Mariann Brandon.
Reparto: Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (Spock anciano), Eric Bana (Nero), Karl Urban (McCoy), Bruce Greenwood (Pike), Zoe Saldana (Uhura), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Winona Ryder (Amanda Grayson), Anton Yelchin (Chekov) y Ben Cross (Sarek).
Música: Michael Giachinno.
Vestuario: Michael Kaplan.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: J.J. Abrams y Damon Lidelof
Duración: 126 min.
Web: http://www.paramount.com/startrek/

Sinopsis: Hace años el padre de Kirk moriría heroicamente para que la tripulación de su nave pudiese salvarse de una muerte segura. Nadie sabe a ciencia cierta que fue lo que destruyo la nave. En la actualidad su hijo James T. Kirk se ha enrolado en la flota estelar. Una vez licenciado su primer viaje será a bordo de la recién construida Entreprise. En este primer viaje se encontrarán de nuevo con la amenaza que destruyó la nave en la que se encontraba su padre. Esta vez no se trata de un ataque aislado sino que la misma Federación Estelar se encuentra en el punto de mira. La mítica tripulación de la Enterprise tendrá que enfrentarse a un misterioso enemigo, Nero, para evitar la destrucción del universo tal y como lo conocemos.

J.J.Abrams, creador de Perdidos se atreve ahora con la serie de ciencia ficción más longeva. No es que el muchacho no tenga experiencia en series, pero afrontar la legión de seguidores de Star Trek y el basto mundo en el que se mueven sus personajes no es nada fácil. Gene Rodenberry comenzaria en 1966 con la serie y hasta el día de hoy ha seguido saliendo material. Abarca la televisión ya sea en serie o animación, cine, novelas y cómic.


J.J. Abrams nos ha dicho que no ha realizado la película para los seguidores habituales de la serie ya que quiere abarcar un público más general. Personalmente me parece un acierto ya que las cosas tienen que evolucionar. Además los viejos seguidores de la serie seguirán tragandose cualquier cosa que tenga que ver con sus personajes sea bueno o malo, es así nos guste o no y lo se por que yo soy uno de esos seguidores. Por esta razón creo que es buena idea hacer la película para los no seguidores de la serie a ver si así se puede incrementar el número de seguidores y vuelva a ser lo que fue, ya que ahora parece que cualquier seguidor de Star trek es un friki con gustos extrafalarios, (trekkie en vez de friki realmente, tenemos hasta termino propio). Pues lo peor de todo es que una vez que se ve la cinta toda esta premisa es falsa por que ha sabido mezclar el estilo clásico con el nuevo. No creo que ninguno de los seguidores clásicos pueda quejarse, aparecen muchos guiños a todo lo visto. Por ejemplo, Sulu luchando con espada como en aquella secuencia de la serie original, el escarabajo que te obliga a obedecer de la segunda película, "la Ira de khan", o la prueba del Kobayashi Maru que es la anécdota de Kirk más mencionada en la serie.

Para los que no seáis aférrimos a la serie no habrá que explicarles nada pero para los que si lo seáis habra que mencionarles que es una vuelta a sus comienzos. La película comienza con la muerte del padre de Kirk en combate con una extraña nave cosa que no ocurrió en la serie original. Desde el principio nos dejan claro que el universo trekkie no va a ser como lo conociamos. A partir de un evento temporal de los que tanto gustaban a Gene Rodenberry el universo Star Trek ha cambiado para siempre. Osea que J.J. Abrams que ya ha firmado para tres cintas tiene cuartelillo para contarnos las aventuras de la Enterprise desde el principio sin estar atado a miles de datos de las sagas anteriores.

Esta parte es sin duda alguna la que posee más efectos especiales. Me seguiría quedando con la de los Borg como la que posee mas acción pero seguro que no es tan contundente como en esta. Yo no recordaba al capitán Kirk con la nariz llena de sangre y mucho menos que para la siguiente escena siguiese manchado y goteando. Ha querido darle un toque más acorde a los tiempos que corren con secuencias más impactantes, por otro lado tal vez podríamos quejarnos de que ha caído en esa corriente tan de moda de rejuvenecer todo hasta el punto de parecer que vivimos en un mundo en el que solo hay inverves. Esas escenas de la academia que aunque excasas se deja claro ese espíritu de las universidades de las películas americanas. O esas naves que parten a la aventura llena de niños y un solo adulto que no tarda mucho en desaparecer y dejar a toda la chavalería sola.

La película se hace corta y cuando por fin se entra en la dinámica de la nave se este acabando. Es una especie de introducción donde veremos como se reune la tripulación original. Los personajes no cambian mucho dentro de lo que cabe. Vemos un Spock que todavía no se ha librado del todo de los sentimientos, un Scotty que dice algo más que "más potencia a los motores", es una especie de ingeniero algo loco por las máquinas, Chejob esta muy verde pero muy animado, McCoy está muy conseguido a nivel interpretativo pero le saca una cabeza a Kirk o a Spock, parece que más que tener aquellos debates clásicos los va a intimidar. Así un poco con todos los personajes, guardan la base del personaje pero se le intentan dar alguna dualidades para hacerlos más modernos y tal vez mas interesantes.


Resaltar la aparición de Leonard Nimoy, el actor que encarnó Spock y que más tarde se dedicaría a los guiones de la serie y las películas de Star Trek. Es tal vez junto a Data, el robot de la nueva generación, el personaje más famoso y querido de la serie. Bueno pues en esta película lo tendremos de nuevo en la pantalla haciendo de Spock en un "cameo". Si, lo he puesto entre comillas y cuando la veáis lo entendereís.

Por último una mención a la nave y la tecnologia de Star Trek que tanto han adornado las historias hasta el punto de darle una personalidad propia. El teletrasportador que ahora deja de ser una cortinilla de luz azul suave y se convierte en un montón de haces de luz con un sonido más contundente. La nave la cual tiene un diseño más redondo y en vez de una luz roja o azul en sus motores posee como un vidrio donde tiene lugar las reacciones cuando los motores se revolucionan. Esos phaser de energía que eran rayos laser continuos ahora se convierten en pistolas ametralladoras superrapidas que disparan unos puntitos casi imperceptibles de energia que no se sabe si estan en estado de aturdir o en matar. Como podeís ver que hay más acción y menos temas a debatir pero aun así no está mal, se agradece que de vez en cuando las historias se reinventen dándole un toque fresco para retomarlas con más ganas.

Pd: Mucho coche y pose Jean Dean pero la música de fondo son los Beastie Boys. Parece que todo no evoluciona igual.

Sleeper

Título: Sleeper
Guionista: Ed Brubaker.
Dibujante: Sean Phillips, Jim Lee en "Coup d´Etats".
Color: Tony Avina, Randy Mayor, Alex Sinclair, Carrie Strachan y James Sinclair.
Editorial: DC/Wildstorm.

Holden Carver es un operativo de operaciones negras, ha dedicado su vida al igual que su padre a luchar por su país. Ha sido un militar de vieja escuela, obedece sin preguntar. Un día en una misión, al igual que una lista generosa de personajes, se encontró con un extraño objeto que lo convirtió en un ser con poderes. El objeto se instalo en su cuerpo y los médicos no han conseguido extraerselo. Los poderes del agente Carver que le han dado el sobrenombre del conductor, consisten en absorver dolor para después pasárselo a quien toque. Una batería de dolor y sufrimiento. El poder le ha dejado sin sensibilidad tanto para lo malo como para lo bueno. Es virtualmente indestructible, es la herramienta perfecta para las operaciones de choque, no puede sentir dolor y es capaz de devolver todo lo que le echen. A partir de este momento y viendo la incapacidad de los doctores para quitarle su extraña habilidad su jefe decide utilizar el nuevo recurso con el que se ha encontrado y le propone insertarlo en el mundo del hampa. Holden se integra en una red de mafiosos con superpoderes en la que poco a poco va ascendiendo. Pero su mala suerte le persigue y su jefe, John Lynch, cae en coma. Es el único que sabe su verdadera identidad. De repente se encuentra en una situación delicada que no tiene salida. Los malos se han fijado en él por que ha destacado en poco tiempo y parece ser bueno en su trabajo y los buenos lo persiguen por la misma razón y no dudaran en derribarlo.

Es un comic de superheroes con sus cliches pero realmente estamos en una historia al más clásico estilo del cine negro de los años dorados del cine. El mundo de los superheroes solo es el escenario, en el comic se les critica más que vanagloriarlos. Hay historias de amor fatales a cargo de Miss Misery, acción realista en la que la gente sale herida no como en los comic de superheroes donde solo salen volando y chocan con todo sin más repercusiones, amigos que no son muy morales pero son amigos como Genocidio, favores y traiciones que se confunden con facilidad, etc... todo lo que una historia del mundo del hampa requiere. Destacar las historias en las que los personajes narran sus orígenes de villanos, bailan entre el homenaje al mundo de los superheroes y la ironía.


Este comic tiene su origen en la ya mítica saga que forjaba los orígenes de aquel universo llamado Image, "Team 7", una historia donde un comando de fuerzas especiales eran mandados a una misión sin que ellos supieran que serían expuestos a una sustancia que les daría poderes (¿os suena de algo este argumento?). A partir de ese momento descubrirían que sus propios patrones, operaciones negras, una agencia de servicios secretos de EEUU eran sus mas peligrosos enemigos. El grupo huiría e iría formando la historia del universo Image creando o formando parte de los grupos de superheroes mas famosos y poderosos. El agente Carver al igual que los Team 7 se vera mezclado en una lucha demasiado ambigua en el que parece que el gobierno y sus agencias de seguridad son los enemigos mas peligrosos y temidos.

Hay dos tipos de personajes en la novela, los que provienen de la mitología del universo Image y los creados para la saga. Ambos grupos son de lujo, los originales de la editorial como Tao, personaje creado por Alan Moore para Wildcats, John Lynch, jefe de operaciones negras y jefe del mítico Team 7. Griffter y BlackLash, miembros del original Team 7, el primero miembro actual de Wildcats y el segundo entrenador de los miembros de Stormwatch, medio alienigena y ahora mano derecha de John Lynch en operaciones negras. Los creados durante la serie mejor los veis in situ, solo os he puesto al corriente de los que ya se supone que tendríais que conocer antes de leer esta historia.

Es una serie que bien podría ser obra de un Quentin Tarantino, es una mezcla entre escenas de violencia explicita y conversaciones ingeniosas. La mitad de la historia es a base de pensamientos de Holden Carver, al más puro estilo Sim City. Y es muy de agradecer las sorpresas que nos va encajando capítulo tras capítulo. Os garantizo que os llevareís sorpresas de continuo. Es original en el tratamiento girando continuamente la trama sin que parezca forzado. Tiene esa técnica tan habitual en las series de televisión dejándonos siempre al final de cada comic pensando como conseguirá escribir otro número.


Esta serie se compone de dos temporadas de doce números. Aquí en España se editó la primera temporada en números sueltos y la segunda en dos tomos de 6 episodios cada uno. Tiene un pseudo prólogo llamado Point Black protagonizado por Griffter en el que se ve como John Lynch termina en coma y da comienzo a la historia de Sleeper. Y para terminar tiene un leve crossover con otras series como Authority, Wildcats y Stormwatch en la miniserie "Coup d´Etat". Aunque sea triste son de esas historias que tienen principio y final. No hay continuaciones que estropeen la historia original. Es una historia redonda y cerrada, muy bien cerrada en mi opinión.



Pd: Ya hay rumores de que la Warner ha comprado los derechos y esta negociando con Tom Cruise para que protagonice la película.

Concursante

Título: Concursante.
Año: 2007.
País: España.
Director: Rodrigo Cortés.
Guión: Rodrigo Cortés.
Fotografía: David Azcano.
Montaje: Guillermo Represa y Rodrigo Cortés.
Reparto: Leonardo Sbaraglia (Martin Circo Martin), Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana) y Fernando Cayo (Eloy).
Música: Victor Reyes.
Vestuario: Cristina Rodríguez.
Productora: Lazonafilm / Continental / Nephilhim producciones / Filmax Entertainment.
Productores: Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Stuart Wilson, Julio Fernández, Luis Collar y Pancho Casal.
Duración: 88 min.
Web: http://www.concursante.es/

Sinopsis: Un profesor de historia de la economía gana el premio más grande jamás dado por un concurso de la televisión. Quinientos millones en posesiones, una casa de campo gigante, un barco, coches, una avioneta, etc... Lo que al principio parece un golpe de suerte poco a poco se va convirtiendo en un infierno. El premio encierra una trampa de la que no se puede escapar.

La película llama más la atención por la idea y lo original del guión que por su realización. Es entretenida y muy ilustrativa pero no destaca por sus actuaciones o fotografía. La película trata un tema muy interesante que podría haberse tratado más en el género documental que en el de ficción pero eso tal vez es lo que la haga interesante.

Es una crítica al sistema económico en el que todo nos encontramos inmersos. No profundiza demasiado en el tema pero nos da la base para hacernos las preguntas básicas. No es tan completo como "Zeitgeist" el documental, pero como ya hemos dicho se trata de una ficción que también da cabida a personajes cómicos para hacernos mas fácil su asimilación. Suponemos que un intento de hacerla más visible para todos los públicos.

Destacar el papel de Chete Lera que una vez mas hace que la película brille cada vez que salga. Son de esos actores que con solo aparecer en la película le dan un toque de interés a la cinta. Tiene una escena con un ajedrez de por medio de lo más interesante y que tal vez sea el centro donde gira todo el largo.

Lo único que se hecha en falta en la película sea tal vez un poco más de coherencia en el orden ya que va saltando de una escena a otra sin orden ni sentido y cuando se llega al final no se el encuentra mucho lógica al por qué del método de narración. En "Memento" tenia un sentido todos esos saltos, el darle coherencia con el problema de memoria del protagonista pero en esta no es más que una licencia narrativa que no termina de estar excusada. Al final de la película al no encontrarle ese sentido a la narración tal vez nos de la sensación de floja pero es que es más importante el descubrimiento sobre la economía que nos quiere mostrar que la misma historia de la película.

Pd: Nunca ser rico había sido tan costoso, o sí. Igual por eso los de arriba están tan encabronados y no se dedican solamente a disfrutar.

Ángeles y Demonios

Título: Ángeles y Demonios.
Año: 2009.
País: USA.
Director: Ron Howard.
Guión: Akiva Goldsman y David Koepp basandose en la novela de Dan Brown.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Mike Hill y Daniel P. Hanley.
Reparto: Tom Hank (Robert Langdon), Ewan McGregor(Camarlengo), Ayelet Zurer (Victoria), Stellan Skarsgard (Comandante Richter), Pierfrancesco Favino (Inspector Ernesto Olivetti), Nichola Lie Kaas (Asesino), Armin Mueller-Stahl (Cardenal Strauss), Thure Lindhart (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vicenzi), Cosimo Fusco (Padre Simeon) y Victor Alfieri (teniente Valenti) .
Música: Hans Zimmer.
Vestuario: Daniel Orlandi.
Productora: Columbia Picture / Imagine Entertainment.
Productores: Ron Howard, Brian Gazer y John Calley.
Duración: 138 min.
Web: http://www.angelsanddemons.com/

Sinopsis: En esta ocasión Robert Langdon, el experto en simbología, es llamado por los cuerpos de seguridad del Vaticano. Alguien ha secuestrado a los preferiti, los cardenales favoritos para optar al papado. Amenaza con matar uno cada hora y en la última hora detonar una bomba que destruya el estado del vaticano para así poner fin a la religión católica. Langdon junto a la doctora Victoria tendrán que desentrañar una serie de antiguos enigmas para desenmascarar al terrorista y evitar la destrucción del Vaticano.

Por no eludir el tema de la polémica empezare primero por el. Personalmente creo que la primera película, "El código Davinci" era mucho más anticatólica que esta. Se ponía más en jaque el sentido de la iglesia o su origen e intenciones. En esta se adentra más en la dualidad la institución. Pone en tela de juicio los valores de la iglesia pero también en algunos momentos destaca que algunas personas o algunas ideas no son malas. Que la mala o buena intención están en las personas y no en su mensaje. De todos modos decir que esta cinta deja en buen lugar a la iglesia sería mentir. Es algo así como "Apocalipsis Now", es antibelicista pero también deja contento a quienes vayan buscando una película bélica.



Lo que realmente no se entiende, es el por que de esa campaña de critica a Dan Brown y a la película, ya que no es más que una ficción que en algunos momentos coge algunas nociones de historia para darle un toque más auténtico, una licencia como otra cualquiera a la hora de crear una historia que hasta el mismo Indiana Jones ha usado. Hay películas mucho más malas todas las semanas y hay también informaciones mucho más malintencionadas que la de esta historia. No creo que quepa otra posibilidad que no sea que ellos mismos infundan dicha publicidad para vender más. Aunque la misma iglesia los ayuda al negar todo lo que tiene que ver con este escritor y esta historia. Enemigos muy torpes tiene este proyecto que lo único que consiguen es darle más notoriedad a la cinta.

Cuando salí del cine más que estar contento con lo que había visto o no, mi primera reacción era plantear un viaje hipotético y lejano a Roma y el Vaticano. La cinta en sus persecuciones y búsquedas de pistas te hace un muestrario turístico de los lugares sin igual. Creo que solo por ver todos estos lugares y la historia que poseen esas piedras, merece la pena ver la película. En las imagenes del Vaticano se notan las reconstrucciones del ordenador pero no quedan mal, la iglesia no les permitió grabar en "sus propiedades".

A fin de cuentas es una película de aventuras. Persecuciones, cuentas atras, asesinatos, la iglesia, alta tecnología, mensajes encriptados, predicciones, etc... Lo tiene todo para ser una historia como mínimo llamativa. Hay quien dice que es demasiado artificial. Casi una formula nada original de como hacer este tipo de historias, pero que problema hay de que sea así, si al salir del cine se ha pasado un buen rato y encima se han visto cosas como la Capilla Sixtina. Seguro que después de este película todos sabemos como se hacen las sucesiones en el papado.

Pd: ¿El banco del Vaticano habrá comprado también paquetitos económicos que amablemente llamaremos porquería?

Filmografia de Stanley Kubrick

Solo pondre los largometrajes, tiene aparte tres cortos que mencionaré, no entraré en detalles sobre estos para no hacerme muy largo ni muy pesado. La primera que pondremos realmente no es suya, pero merece la pena nombrarla, Steven Spielberg intento llevar el proyecto con él para adelante. Stanley Kubrick estuvo interesado y al parecer escribiría un borrador para la película con ideas y maneras de hacerla. Al final realizó Eyes Wide Shut, Steven Spielberg quiso realizar la película y no dejarla en el tintero en honor de Stanley Kubrick.

I.A. (2001).

Sinopsis: Es la historia de un robot que posee una inteligencia artificial, es un robot niño, hecho para convivir con familias y otros niños. Diferentes situaciones nos plantearan como sería la vida de una I.A. entre humanos preparada para ser empática. Aunque no sea una película de Stanley Kubrick si sondeamos en la cinta podemos ver su mano en algunas ideas y escenas.

Eyes Wide Shut (1999)

Sinopsis: Tom Cruise lleva una vida perfecta, tiene un buen trabajo, lleva 11 años casado, ha tenido un hijo, tiene exito social, etc... Un buen día su mujer le confiesa que ha estado a punto de tener un escarceo con un hombre, los dos se plantean las posibilidades de que eso ocurra. Tom Cruise sale de su casa para atender a una cliente, lo que en principio sería una visita de trabajo se tornará en una serie de situaciones que le haran replantearse la conversación que tuvo con su muje, estas haran que nada vuelva a ser igual.
A parte de que personalmente considere a Nicole Kidman, no tan buena actriz, ni tan guapa, en esta película en especial me parece que se la podían haber ahorrado. De todos modos tal vez sea el trabajo más flojo de Stanley Kubrick, me parece las ideas que plantea sobre el sexo ya eran antiguas antes de salir la cinta, no se si fue la edad o poca adaptación a los tiempos modernos.

La chaqueta metálica (1987) 1 nominacion.

Sinopsis: La película esta dividida en dos partes. La primera nos cuenta como un grupo de reclutas se entrenan en un campamento con un duro sargento para el cual no todos estarán preparados. En la segunda parte, los reclutas ya licenciados son destinados a Vietnam y descubren el horror de la guerra.
Hay que decir que es de esas pocas películas bélicas que han conseguido gustar tanto a los amantes del cine bélico como a los antimilitaristas. Ese soldado con la chapa en forma del simbolo de la paz en el pecho y en el casco, la frase "Born to Kill" (nacido para matar). para algunos su última gran película.

El resplandor (1980)

Sinopsis: Jack Nicholson acepta un trabajo de guarda de un hotel que solo abre unos meses al año, los demas meses esta cerrado y aislado de la civilización. Se muda allí con su familia para pasar un frio y largo invierno. Allí la familia se enfrentaran con sus viejos demonios y con alguno nuevo.
Por favor intentar ver la película en versión original porque puede considerarse uno de los peores doblajes de la historia. Stanley Kubrick llevando al cine una historia de Stephen King, que mas se puede decir. Los dos tienen su estilo más que estudiado y aunque sean repititivos lo hacen impecablemente. La actriz de la película tuvo que estar de psicologos y echar su carrera por lo alto despues de trabajar con Stanley Kubrick. El niño tuvo que repetir su paseo con triciclo por los pasillos más de cuarenta veces. Un claro ejemplo de lo minucioso y obsesivo que era Stanley kubrick con sus trabajos.

Barry Lyndon (1975) 4 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Redmond Barry se enamora de su prima quien ya tiene un pretendiente de más estatus que él. Se retan y en el duelo, Barry creyendo haber matado a su rival huye a Londres donde se alista en el ejercito, a partir de ahi Barry descubrirá que es un superviviente nato. Viajara por toda europa manteniendose vivo pero sin tener suerte en la vida.
Es una de las grande olvidadas de la filmografía de Stanley Kubrick y posiblemente una de las mejores. Tengo que atestiguar que tal vez es demasiada larga para quién quiera verla simplemente para entretenerse. La mayoría de la gente con quienes la he visto se han cansado, pocos la han aguantado entera, pero quienes la han visto hasta el final han quedado satisfechos, con la sensación de haber visto una de las obras maestras del cine.

La naranja mecánica (1971) 4 nominaciones.

Sinopsis: Alex es el jefe de una banda extremadamente violenta, no tardaran en delinquir y tener problemas de la ley. Alex será detenido y sometido voluntariamente a un programa de reeducación por el cuál cejará en su aptitud antisocial.
Es una cinta que ha envejecido mal, en el mundo actual la violencia, el sexo, son temas que están muy tratados, al orden del día. Hoy en día esos decorados y esos temas de las formas que las trata han quedado obsoletos, aun así merece la pena verla por como está grabado y por las sensaciones que en ciertos momentos de la película nos transmite.

2001: Odisea del espacio. (1968) 1 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Hace millones de años la aparicion de un monolito hace que los monos evoluciones, millones de años despues aparece de nuevo el monolito en la Luna. Una nave espacial es mandada para investigarlo. El viaje se tornara un infierno cuando el ordenador Hal 9000 se haga independiente.
Un referente para todas las películas de ciencia ficción. Existe una segunda parte que intenta dejarnos más claro que es el monolito. No está a la altura de la primera pero no es mala tampoco. Hay tesis y tesis de cientos de folios intentando que significa el monolito y los diez últimos minutos de la película. Destacar uno de los grandes villanos del cine, Hall 9000, el ordenador psicopata.

¿Telefono Rojo? Volamos hacia Moscu. (1963) 4 nominaciones.

Sinopsis: En unas maniobras militares se tuercen las cosas. Una bomba nuclear esta a punto de ser lanzada por un bombardero. El único que puede impedirlo es un general convencido de que el comunismo se está esparciendo por EEUU. Tanto rusos como estado unidenses haran todo lo posible para evitar el conflicto. Una reunión bastante loca tendrá lugar en un bunker secreto americano donde tocarán todos los tópicos de la guerra fría. Una comedia bastante absurda sobre la posible guerra nuclear bastante ácida y mordaz.
Una comedia loca y disparatada en la que Stanley Kubrick nos demuestra que puede ser divertido. No deja de tener esos toques simbólicos y mucho trasfondo real pero se entremezcla bien con el humor. Peter Seller haciendo varios personajes, ese icono del cow boy montado sobre la bomba, ese brazo que no puede dejar de saludar al estilo nazi, etc... Un repaso a esa época del telón de acero con mucha ironía.

Lolita (1962) 1 nominacion.

Sipnosis: Un profesor acaba de mudarse a un barrio nuevo donde conocera una niña de 11 años a la que rapidamente termina deseando. No duda de cortejar a su madre para estar por siempre cerca de la niña, su objeto del deseo.
Una película de obsesiones sin limites. Esa niña que no para de jugar con el protagonista. Un hombre maduro que aun sabiendo que lo que está haciendo está mal y que debe de estar por encima de los juegos de una niña pero no cierra la puerta y cada vez se permite un paso más en una situación que no tiene ninguna posibilidad de salir bien. Una introspección a los anhelos y deseos oscuros del ser humano. Por cierto, ese fenomeno de que actores con veintitantos años hagan de chavales de 15 años ya existia allá por los sesenta. La niña se supone que tiene 11 años si veis la película ya os dareis cuenta.

Espartaco (1960) 4 oscar y 2 nominaciones.

Sinopsis: La historia de la sublevación de los esclavos en plena Roma imperial, una sublevacion comandada por un hombre, Espartaco el Tracio, puso entre la espada y la pared al imperio más grande de la época. Un canto a la libertad y a las ganas de vivir.
Para mi gusto y la de muchos críticos de cine una de las mejores películas de todos los tiempos. Esos diálogos con doble sentido que pueden trasladarse a nuestros tiempos. Un lucha por la libertad y no permitir que unos pocos puedan arrebatarnos lo más importante, nuestra existencia. Esta cinta ayudó a acabar con las listas negras de Hollywood. El director de fotografía uno de los oscarizados por este trabajo era una de las personas que tenía vetado su trabajo. Kirk Douglas amenazo con no trabajar, ni en esta película ni en "Vikingos" sino la dirigía Stanley Kubrick, también incluyó a quienes consideró que eran los mejores para hacer el largo, estuvieran vetados o no por las listas negras. Cuando fueron a estrenar, actor y director discutieron largo y tendido si poner a los vetados en los títulos de créditos. Al final por presiones del actor se terminaron poniendo y aunque algunos sectores se negaron a emitirla, al final fué todo un éxito y el principio del fin de las listas negras.

Senderos de Gloria (1957)

Sinopsis: En plena primera guerra mundial un general frances da la orden a un sub alterno que capture una posición alemana. Este subalterno hace lo mismo derogando sobre otro y asi sucesivamente. Al final el asalto sale mal y los hombres se retiran. El alto mando enfadado por el fracaso decide dar un castigo ejemplar.
Steven Spielberg tiene un corto inspirado en esta película, otra prueba más de la admiración de del director por los trabajos de Stanley Kubrick. La forma de llevar la camara en este trabajo sería el mismo usado años despues en peliculas como "Salvar el soldado Ryan", "Cartas desde Iwo Jima" y "Bandera de nuestros padres" entre otras. Una camara que parece que va entre los soldados por las trincheras llenandose de arena y siendo empujada por los compañeros. Una vez más destaca ese toque antimilitarista. Ese lado de la guerra que saca lo peor de los hombres.

Atraco Perfecto (1956)

Sinopsis: Johnny Clay, un delincuente habitual, planea llevar a cabo el robo de su vida, un atraco en un hipodromo cuando este todo el dinero de las apuestas. Embaucará a un grupo de hombres sin experiencia en el mundo del hampa para llevar a cabo su atraco perfecto. Lo que no sabe es que no serán tan manejables como el esperaba.
Una película modesta con muchos momentos brillantes. Unos travelin imposibles para la época, falseados perfectamente. Un atisbo a lo que despues veriamos en "Lolita" por parte de un hombre manipulado totalmente por su pareja a sabiendas de que no terminaran bien. Un plan minucioso que nos deja entrever esa mente calculadora del director.

El beso del asesino (1955)

Sipnosis: Un boxeador rescata una cantante de las garras de su jefe.
Las dos últimas películas las he descubierto haciendo este articulo por lo que no puedo decir nada de ellas pero tan pronto como las consiga y las vea dejare un comentario por aquí.

Fear and Desire (1953)

Sinopsis: Cuatro soldados quedan atrapado detras de las lineas enemigas cuando su avion estrella. Intentaran huir por un rio pero no tardaran en encontrarse con soldados del ejercito enemigo.

Ademas realizó tres cortos:

The Seafarers (1952)
Flying Padre (1951)
Daay of the fight (1951)

Lo primero que remarcar es la variedad en los géneros de las películas, no tanto en la temática donde tiene un sello muy particular y muy suyo, tal vez influenciado por Akira Kurosawa y otros directores orientales. Como podéis ver, no realizó demasiadas cintas, era un director obsesivo que necesitaba tenerlo todo bien planeado antes de dar cualquier paso. Tardaba bastante en elegir un guión o una idea que fuera digna llevar al cine.

Tiene una película de ciencia ficción y otra que como ya hemos dicho solo la idea o el borrador es suya, ("2001: Una odisea del espacio" y "IA"). Dos sobre el amor y sexo, ("Lolita" y "Eyes Wide Shut"). Tres cintas bélicas, ("La chaqueta metalica", "Senderos de gloria" y "Fears and desire"). Una de terror, ("El resplandor"). Una comedia, ("¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscu"). Dos sobre el mundo del hampa, ("El beso del asesino" y "Atraco perfecto"). Una díficil de clasificar, ("La naranja mecánica"). Y ya por último dos históricas que son un canto a la vida y la libertad, ("Barry Lyndon" y "Espartaco").

Pd: ¿cual os gusta más?

Gran Torino.

Título: Gran Torino.
Año: 2008.
País: USA.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk basandose en un argumento de Nick Schenk y David Johannson.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Reparto: Clint Eastwood (Walt Kowalsky), Christopher Carley (Padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Bryan Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steven), John Carrol Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy) y Broke Ciao Tao (Vu).
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Vestuario: Deborah Hopper.
Productora: Warner Bross / Malpaso Production / Double Nickel Entertaiment.
Productores: Clint Eastwood, Robert Lonrenz y Bill Gerber.
Duración: 116 min.
Web: http://www.thegrantorino.com/

Sinopsis: Walt Kowalsky es un veterano de la guerra de corea, un jubilado que ha trabajado toda la vida en la misma empresa nacional, que ha vivido en el mismo barrio codo con codo con los vecinos, un americano de los de antes, un hombre que no ha sabido ni ha querido adaptarse a los nuevos tiempos. Ahora se ha quedado solo, su mujer ha muerto y tiene que acostumbrarse a vivir solo. Esta harto del mundo y no quiere compartir su espacio con nadie, poco a poco por circunstancias de la vida, termina tratando con sus vecinos, unos inmigrantes procedentes de vietnam. A la vejez descubrirá el mundo de nuevo.

Dicen que es la última película como actor de Clint Eastwood. Si es así, es muy adecuada ya que vuelve a realizar uno de esos personajes duros que nos recuerdan el "Sargento de hierro" o "Harry el sucio" pero con unos cuantos años más, ya viviendo en su casa, jubilado con pocas cosas que hacer. Despotricando sobre el mundo, pensando que todo antes era mejor y repartiendo esa frustración o perdida sin ton ni son.

La película no tiene nada que ver con lo que se ve en el trailer, algo a lo que nos estan acostumbrando ultimamente. No es un viejo que se enfrenta a las bandas locales, limpiando el barrio con sus técnicas de veterano de guerra. Nada más lejos. Es un viejo que vive solo y que a base de un encontronazo con unos pandilleros, la gente del barrio se vuelca con él, tratándolo como un heroe por hacer lo que todos sueñan con ser capaces de hacer.

Una película costumbrista, cotidiana, donde se pondrán de manifiesto valores como la familia, la amistad, la solidaridad, integridad, etc... Todos los personajes no los recordaran continuamente, el padre del barrio que a la vieja usanza sigue visitando a su rebaño, el peluquero de toda la vida que lejos de ser un mero tendero es un amigo de toda la vida con quien hablar, un bar donde quejarse de todo, unos vecinos que a la hora de la verdad es lo mas cercano que uno tiene, etc...

Hay que destacar esas conversaciones con el cura del barrio, donde de alguna forma resume muchos de los aspectos de la película y de los temas favoritos de Clint Eastwood. La familia, las cosas pendientes, la muerte y la vida, etc... Entre los dos personajes tendrán unas conversaciones en las que cada uno añada algo a las cuestiones más básicas y más antiguas del mundo. Walt desde el punto de vista de la experiencia y la edad, el padre, desde la juventud, ese punto que las personas mayores se niegan así mismos.

Por último lo más destacable de la película es como no cae en lo politicamente correcto o incorrecto. El personaje de Walt Kowalsky si hubiera caido en la politización hubiera sido fácil tildarlo de fascista, racista o cosas peores. Pero no, la película te demuestra como es un cascarrabias que tiene que hacer las paces consigo mismo, no es racista por mucho que se meta con sus vecinos inmigrantes, no es fascista por mucho que critique a su hijo por trabajar en una empresa japonesa, no es egoista por defender antes su coche o sus herramientas antes que a otros valores. Simplemente es un hombre mayor que trae tras de si un montón de prejuicios de su época que hay que recordar que es muy diferente a la de hoy en dia. En su generación no se viajaba por el mundo de turismo, los extranjeros que conocias normalmente eran competencia o enemigos. No quiere el mundo moderno de las empresas multinacionales en donde todo es más frio y no existe ese compañerismo de antaño o un trabajo donde parecía que era importante lo que uno realizaba, quiere su coche y sus herramientas por que son símbolos de su época dorada. No es más que un abuelo como el que tenemos todos, cascarrabias, quejándose de todo por que antes era más fácil y ahora parece que nadie lo necesita. Y sobre todo por que le queda menos tiempo que cuando empezó y muchas cosas por hacer.

Pd: Cada uno es único, si me parezco a alguien, me pareceré a mi vecino por cercanía y aun así no veo yo mucho los parecidos.

No es pais para viejos

Título: No es pais para viejos (No country for old men).
Año: 2007.
País: USA.
Director: Joel y Ethan Coen.
Guión: Joel y Ethan Coen basado en la novela de Cormac McCarthy.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Joynes.
Reparto: Tommy Lee Jones (Sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurth), Josh Brolin (Jewelyn Moss), Kelly McDonald (Karla Jean Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Stephen Root (), Garret Dillahunt (Wendell), Tess Harper (Loretta Bell), Barry Corbin (), Rodger Boyce () y Beth Grant ().
Música: Carter Burwell.
Vestuario: Mary Zophres.
Productora: Miramax films/ Paramount Vantage/ Scott Rudin Productions.
Productores: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.
Duración: 122 min.
Web:http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/

Sinopsis: Un cazador de antílopes se cruza sin querer con un grupo de cadáveres y unas camionetas, en ellas encuentra 2 millones de dólares y un cargamento de heroína. Moss, el cazador, coge el dinero y se marcha sin saber que a partir de ese evento se han puesto en marcha un sin número de conexiones que terminaran por traerle un montón de problemas. Anton el asesino, el sheriff Bell, los carteres de la droga, un ex general del ejército, un empresario corrupto, etc...

Para algunos la mejor película de los hermanos Coen, para otros la peor. Está claro que la película levanta sentimientos variados, pero los levanta que es lo que cuenta hoy en día. Que hablen mal o bien, pero que hablen. Personalmente no diría que la película sea la mejor de los hermanos Coen pero sí considero que su elaboración técnica es impecable. Sea la mejor o no, tiene una larga lista de premios y nominaciones:

Ocho nominaciones a los oscar de los cuales se llevo cuatro, nueve nominaciones a los Bafta y 2 a los globos de oro. Oscar a la mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor secundario. Globos de oros al mejor actor secundario (Javier Bardem) y Mejor guión. La crítica estado unidense la dió por la mejor película del 2007.

La película es lenta, pero no por ello pesada. Se para en ver las formas y gestos de los actores dándole si cabe un grado de naturalidad que es la que hace que salgan los interpretes tan bien parados a ojos de la crítica. Por ejemplo, esos detalles de como tanto el perseguido como el perseguidor van urdiendo sus planes nos dejan entrever la forma de pensar de cada uno. Un dato curioso de la película es que podríamos hablar de película coral donde no hay un verdadero actor principal. Javier Bardem se lleva el premio al mejor actor secundario y es el personaje que más sale en la película. La lentitud de la cinta obedece a una meticulosidad a la hora de contarnos la historia.

Lejos de ser una mera película de asesinos y tiros, el personaje del sheriff más que ser un verdadero investigador del suceso, es una metáfora que nos irá dejando caer sus reflexiones que son las únicas que tendrán un verdadero sentido en la película, lo demás no es más que una excusa para contarnos ese sentimiento o sensación de que "no es país para viejos". Algo asi como que no entenderemos la película viendo solo los momentos de acción, viendo quién gana en la carrera por la bolsa del dinero o quién corre más en la persecución. Es una película para mirar maneras de hacer las cosas, donde importan más las formas que los resultados.













Destacar esas caras de Bardem que dan verdadero miedo. Estamos todo el rato pansándolo mal cada vez que sale. Unas caras de póquer con muy mala ostia. Arriba dejo la comparación para que veais como le cambia la cara. Además esa combinación entre la bombona de oxígeno y la escopeta con silenciador. Esa forma de quitarse los zapatos para no hacer ruido como el que no quiere la cosa. Esa frialdad de la que hace gala en todo momento, nos aterrorizará.

Sus dos compañeros de reparto también lo hacen bastante bien, Tommy Lee Jones en el papel del sheriff listo y que sabe como hacer su trabajo, pero que se le esta pasando ya la edad y Josh Broslin, un sureño terco y dispuesto a todo para afrontar sus problemas del que no se sabe si es que es muy tonto o muy valiente. Una película de actores en donde la cámara es tan metódica que no se nota y resalta todo lo demás.

PD: La realidad siempre supera la ficción, no quiero pensar en los verdaderos sicarios.

El Jungle Speed

El Jungle Speed es un juego de velocidad y reflejos que nos puede recordar al estilo de aquel juego que se jugaba con la baraja española, "El Rápido". Aunque tengo que decir que este es más divertido y para más gente. Esto último es lo que lo hace más divertido.

El juego consta de un totem de madera y 80 cartas, después han salido ampliaciones con nuevas formas y nuevas cartas especiales. Son independientes y vienen con su propio totem. Cada jugador posee al frente suya una parte de la baraja y gana el primero en deshacerse de estas. ¿Cómo se deshace uno de ellas?, pues muy fácil, cada jugador va sacando cartas que pone boca arriba delante de su montón cuando dos figuras de dos jugadores se repitan pues a lanzarse contra el totem, el que lo coja primero le dará sus cartas boca arriba al que no lo coja. Poco a poco así se deshará de cartas hasta no tener ninguna y así ganar. Por si esto es poco, hay varias cartas especiales en las que todos deben de coger el totem, todos deben sacar una carta o incluso dejar de jugar a formas y pasar a jugar a colores.

Las ampliaciones son independientes hasta el punto de que el dorso de las cartas son diferentes. También cambian las formas de las figuras e incluso las cartas especiales, una de ellas por ejemplo hace que todos los jugadores deban poner un dedo sobre el totem y el ultimo se lleva las cartas del primero que lo ponga. Esto ayuda mucho a que el totem se caiga y eso es lo peor que te pueda pasar ya que tendrás que coger todas las cartas levantadas e incluirlas en tu montón.

Uno de los fuertes del juego es la gran cantidad de jugadores que acepta, pueden jugar de 2 a 16 jugadores y por otra parte la velocidad del juego. En vez de poner que una partida dura 1 hora aproximadamente en este caso diremos que en una hora te habra dado un ataque cardiaco. Una partida dura cinco minutos y es una sensación similar a tomarse un cafe cargado.

Bueno os dejo un ejemplo para que veáis como va...

Partida de Jungle Speed.

Diez películas del cine español que no deberías perderte (1ª parte)

La intención del post es clara, ¿no?, darle un poco de ayuda al cine español ya que parece que hay mucha gente que cuando descubre que una película es de producción patria rápidamente la descarta. Bueno pues voy a proponer unas cuantas películas, una por director que merece la pena ver si nos gusta el cine. Digo yo que si son directores de renombre mundial algo habrán hecho... pues una propuesta por cada uno tampoco es mucho pedir. Animaros y ya me contareis que con todas las bazofias que nos tragamos en el cine, no creo que sea tan malo arriesgarnos con una hecha aquí. A ver si con esto redescubrimos algo.

El día del la bestia - Alex de la Iglesia

Sinopsis: Un cura (Alex Angulo) cree haber descubierto un mensaje secreto en los textos biblicos que dice que el anticristo esta a punto de nacer en Madrid. El sacerdote hará lo que haga falta para impedirlo. Se unirá a un Heavy metal de Carabanchel (Santiago Segura) y al profesor Caban un presentador de la television del estilo de Iker Jimenez. Juntos convocaran al mismo Satán para impedir el ascenso del anticristo.

Los amantes del circulo polar - Julio Medem

Sinopsis: Una historia de amor entre Ana (Najwa Nimri) y Otto (Fele Martinez). La historia comienza con dos niños de 8 años que por diferentes razones se topan y a partir de ese momento se enamoran. Sus vidas se entrecruzan continuamente creando un historia de amor diferente nada tópica.

Tesis - Alejandro Amenabar

Sinopsis: Angélica (Ana Torrent), esta preparando una tesis sobre la violencia en los medios audiovisuales. Es así como se topa en la videoteca con una snuff movie, una película en la que la violencia es real. Reconoce a la muchacha de la cinta como una compañera de la facultad. A partir de ese momento comenzara una investigación sin saber en quien fiarse dentro de la facultad.

Mujeres al borde de un ataque de nervios - Pedro Almodovar

Sinopsis: Pepa (Carmen Maura) es abandonada por su marido, mientras que espera a que vuelva a casa para recoger sus cosas va llegando gente a su casa con la que comparte su soledad y problemas. Poco a poco la casa se llenara de gente llevando a Pepa hasta la locura.

La buena estrella - Ricardo franco

Sinopsis: Rafael (Antonio Resines), un carnicero triste y de vida bastante monótona auxilia a Marina (Maribel Verdú) de un apaleamiento por parte de su novio. Se la lleva a su casa y a partir de ese momento los dos comienzan una vida nueva, una vida con la que los dos habían soñado, una vida acompañado con el que formar una familia.

Los peores años de nuestra vida - Emilio Martinez Lázaro

Sinopsis: Dos hermanos, Alberto (Gabino Diego) y Jorge Sanz (Roberto), son muy diferentes, Alberto siempre ha sido el perdedor frente a su hermano. Todo cambia el día que aparece María (Ariadna Gil), Alberto se propone conseguirla a todo costa pero tendrá que lidiar con su hermano y todas sus frustraciones.

El perro del hortelano - Pilar Miro

Sinopsis: Adaptación de la comedia de Lope de la Vega. La condesa de Belflor (Emma Suárez), esta enamorada de su secretario (Carmelo Gomez), pero descubre que el ya esta comprometido con Marcela, una cortesana. La condesa moverá tierra y cielo para que se separen y así ella tener una oportunidad pero sus diferentes estatus no se lo permiten.

Todo es mentira - Alvaro Fernandez Armero

Sinopsis: Pablo (Coque Malla), es un nihilista que se queja de todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucia (Penelope Cruz) de la cual se enamora. Al principio piensa que Lucia es la solución a todos sus problemas pero poco a poco descubrirá que solo es el comienzo de nuevos problemas a los que no tiene experiencia.

Cuando vuelvas a mi lado - Gracia Querejeta

Sinopsis: Nos narra el reencuentro de tres hermanas que se reunen para cumplir con la ultima voluntad de su madre. Entregar sus cenizas a tres personas en el pueblo en el que se criaron. Durante el viaje se encontraran con historias dejadas atrás a las que creían haber olvidado.

Silencio roto - Montxo Armendariz

Sinopsis: Lucía (Lucía Jimenez), vuelve a su pueblo, una aldea de montaña. Allí vera como algunos hombres viven en el monte y siguen luchando contra el régimen franquista. Un día su amado huye al monte a unirse a los maquis, no tendrá mas remedio que involucrarse si quiere seguir viéndolo. Ira descubriendo los teje manejes del pueblo viendo las dos Españas reflejadas en sus calles.

Pd: Bueno si, en todas hay amoríos, si, también ese rollo agridulce, pero así somos que le vamos a hacer.