FABLES (Fábulas)

Título: Fables (Fábulas)
Guionista: Bill Willingham
Dibujante: Mark Buckinham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton y otros.
Entintador: Steve Leialoha y otros.
Color: Daniel Vozzo.
Editorial: Vertigo/DC.

El comic nos cuenta la historia de los personajes clásicos de los cuentos de toda la vida, el lobo feroz, la bella durmiente, Blancanieve, el príncipe azul, ect... La particularidad esta en el que se encuentran en el exilio por que una fuerza a la que llaman el adversario los ha expulsado de sus reinos de fantasía.

Los personajes de los cuentos se encuentran repartidos entre Villa Fabula, una residencia en mitad de New York y la granja, un terreno grande escondido por hechizos en las afueras de New York. En Villa Fabula viven las fabulas con forma humana capaces de disimular delante de los mundanos y en la granja viven las fabulas que no podrían pasar desapercibidas como dragones, animales parlantes o cosas así.

Lo que al principio parece una historia de cuentos moderna se va tornando oscura. En un principio es una inadaptación de los cuentos a nuestro mundo actual. Poco a poco se va indagando en ese éxodo de las fabulas a nuestro mundo. Un enemigo que poco a poco ha ido conquistando todos sus reinos. Muchos de los personajes de cuentos que conocemos como por ejemplo Robin Hood y sus amigos murieron en la guerra intentando parar al adversario y otros consiguieron huir hasta aquí. Al final la serie se va tornando en uno de esos cuentos modernos para adultos y oscuros que merece la pena leer.

Hay que destacar la lectura que hace el autor de los cuentos. Por ejemplo... el príncipe azul, el cual se ha casado con todas las princesas, dejándolas después para cumplir con la siguiente. Deja de ser ese hombre adorable que parece ser en cada cuento para coger ese concepto mas actualizado del típico mujeriego que ha terminando engañando a cada una de las princesas con las que ha estado. Es que todos los cuentos terminaban con el príncipe azul y las perdices. Visto ahora con mas edad la idea cambia, ese príncipe se ponía las botas, hay pocas princesas que no pasaron por su alcoba.

Aparte de las historias en nuestro mundo también nos narrará algunas historias en las tierras natales con ese carácter de los cuentos clásicos y con la profundidad original que estos tenían. Por poner un ejemplo, el cuento original de caperucita roja en sus orígenes iba de una muchacha que se vestía de rojo por que alcanzaba la pubertad y ese color simbolizaba su virginidad, su pureza. El hombre lobo era el hombre uniceja que te encontrabas lejos de los caminos establecidos y quería quitarte tu preciada virtud. Pues haciendo uso de este ejemplo nos podemos imaginar como mucho de los cuentos a los que estamos acostumbrados llevan mensajes que hoy en día nos puede costar vislumbrar sino hondamos pero que en este comic nos recordaran habitualmente.

Hasta el momento en España se han publicado 15 tomos, 12 sobre la saga principal donde salen todos los personajes y 3 mas con el personaje de Jack, el de las judías mágicas un verdadero sinvergüenza que ha gustado tanto que ha necesitado una serie propia para no comerse a los otros personajes.

Fábulas: Leyendas en el Exilio. 1 al 5 USA
Fábulas: Rebelión en la granja. 6 al 11 USA
Fábulas: Una historia de amor. 12 al 18 USA
Fábulas: La marcha de los soldados de madera. 19 al 21 y 23 al 27 USA
Fábulas: Las crueles estaciones. 22 y 28 al 33 USA
Fábulas: Tierras natales. 34 al 41 USA
Fábulas: Las mil y una noche (y sus días). 42 al 47 USA
Fábulas: Las mil y una noche de nieves. Especial.
Fábulas: Lobos. 48 al 51 USA
Fábulas: Hijos del imperio. 52 al 59 USA
Fábulas: El buen príncipe. 60 al 69 USA


Fábulas presenta: Jack. La (casi) gran evasión. 1 al 5 USA
Fábulas presenta: Jack de corazones. 6 al 11 USA
Fábulas presenta: Jck, el príncipe malo. 12 al 16 USA

Me consta, que tanto de una serie como de la otra hay mas material pero no ha sido traducido todavía.

PD: Bueno releer cuentos ahora con unos cuantos añicos mas, ya vereis como se le sacan cosas.

Mundo Anillo.

Viendo la portada no hace falta decir que es de ciencia ficción, pero lo interesante es que es una de esas novelas que todo el mundo recomienda a los lectores de este genero y a algunos que no. Para los no muy amantes de este genero pueden tener un buen punto de partida aquí o por lo menos una historia curiosa que merece la pena leer aunque sea por buscar algo diferente de leer a lo que estamos acostumbrados.

La novela es la primera de una serie que gira alrededor de este extraño habitat que resulta ser el mundo anillo. Aunque la novela no se escribió para tener una continuación su gran acogida y ciertos temas que se esbozaban en la novela hicieron que Larry Niven escribiera tres libros mas. El mundo anillo (1970), Los ingenieros de mundo anillo (1979), Trono de mundo anillo (1996) e Hijos de mundo anillo (2004). Larry Niven escribió también una serie de cuentos cortos en este mismo universo.

La novela comienza cuando un humano llamado Luis el cual se encuentra celebrando su 200 cumpleaños es asaltado por un alienigena que le propondrá un viaje como mínimo misterioso por el universo. El alienigena, un titerote completara la tripulación con otro humano, una mujer bastante especial y otro alienigena, un kzin. Juntos los cuatro se aventuraran en el mundo anillo viviendo un sin fin de situaciones a cada cual mas interesante en ese desconocido "planeta".

La historia ocurre dentro de un universo inventado por Larry Niven, el Espacio conocido. En el se encuentran un pequeño grupo de razas en una extraña convivencia no muy definida. Podríamos decir que no se entienden entre ellas por que cada una tiene un modo muy particular de ver su entorno y este no les permite entenderse entre ellas de forma convencional. Están los humanos, que siguen igual que siempre, los Kzin una raza de felinos gigantes de colores vivos especialmente agresivos que tienen como fin esclavizar a todas las demás razas y por ultimo, los titerotes, una raza super avanzada de tres piernas y dos cabezas que tienen miedo a todo y a todos. Esta extraña combinacion nos hará reír al ver sus diferentes formas de pensar y de llevar a cabo sus intenciones en el universo.

Por último para los que sigan dudando si leérselo o no, os diré que la novela recibió en 1971 los premios, Hugo, Nebula y Locus. Pocos libros amparan estos tres premios, incluso pocos autores poseen los tres.

PD: ¿cuantos titerotes hacen falta para cambiar una bombilla?... un titerote nunca jugara con la electricidad, es demasiado arriesgado. ¿cuantos kzin necesitaras para cambiar la bombilla?... para enrollarla no se pero para matarla con uno bastara. ¿cuantos humanos hacen falta para enroscar la bombilla?... ninguno con un poco de suerte se enrollara sola.

Espartaco de Howard Fast

Howard Melvin Fast fue un escritor en Estados Unidos, sus padres eran inmigrantes judíos europeos. Desde muy joven comenzó a escribir, casi siempre con una temática social y política. El gobierno de dicho país lo cito para declarar en el "comité de actividades anti americanas." Como se negó a dar nombres de los integrantes del "comité de ayuda de los refugiados antifascistas" fue acusado de desacato y condenado a pasar tres meses en la cárcel. Cuando salió de esta ninguna editorial quería publicarle ningún libro por miedo a represalias por parte del "comité de actividades anti americanas". En ese momento se encontraba escribiendo la que tal vez sea su mejor obra, Spartacus, en 1951. Fundó su propia editorial para poder publicarla con la ayuda de un editor que le prometió la compra de 600 ejemplares como desafió a la censura.

El libro tiene un narrativa muy televisiva, no es de extrañar porque Howard hizo sus pinitos escribiendo guiones de teleseries. Nos recuerda mucho a Ciudadano Kane en su ritmo. El libro esta dividido en libros a su vez con títulos inspirados en el modo de la época romana, "así aconteció el viaje de Craso y Ciceron de Villa Salaria a Roma". Cada libro es protagonizado por personajes que estuvieron cerca de la historia de Espartaco y que de una forma u otra nos irán narrado el suceso de la rebelión de los esclavos.

Otra clave de la novela son las ideas y discursos soterrados en ella. Es un canto a la libertad que en algunos momentos sabiendo el contexto de la época, el de las listas negras contra el comunismo que se hicieron en EEUU, nos hace ver mensajes ocultos en ella. Espartaco lanza continuamente, discursos que de una forma sutil y simple encumbra ideas básicas del comunismo, por ejemplo.

Esta novela fue adaptada al cine por Stanley Kubrick con Kirk Douglas como protagonista. Aunque el ritmo de la novela no tiene mucho que ver con el de la película, si las ideas y las sensaciones. La película revivió esa semilla de queja que tenia la novela y el fenómeno que suscito la cinta hizo que comenzara a desaparecer el clima de la quema de bruja. A partir de este momento iría mitigándose hasta desaparecer. Hay una celebre anécdota entre Kirk Douglas y Stanley Kubrick muy buena que contare otro día para no enrollarme mucho cuando comente la película.


A nivel histórico la novela esta muy conseguida, por lo menos para la época. Intenta y prácticamente lo consigue casi en todos los momentos, ese difícil ejercicio de meterse dentro de las mentalidades de la época y resultar natural. Las descripciones de los lugares y las costumbres de Roma denotan que el autor se documento bastante bien, continuamente nos esta colando pequeños detalles de los lugares o las costumbres que le dan mucha riqueza arropando asi las conversaciones y los personajes. Por cierto, posee esa curiosa costumbre que en toda novela histórica no puede faltar, una extensa gama de platos y detalles culinarios que nos acompañaran toda la historia.

La historia de Espartaco es histórica y como tal esta constatada. Fue un personaje real. Un personaje de esos que realiza una proeza sin igual que termina elevando una idea por encima de la persona. Como el Che Guevara, Agustina de Aragon, John Lennon o Nelson Mandela. Personas que fueron superados por el mito convirtiéndose mas en una idea que en un ser.

Pd: ¿De verdad se puede hacer un plato a base de lenguas de pajarillos?, con razón necesitaban tantos esclavos.

ZEITGEIST

Título: Zeitgeist.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Peter Josehp.
Guión: Peter Josehp.
Montaje: Peter Josehp.
Productora: Zeitgeist film.
Duración: 118 min.
Web:http://www.zeitgeistmovie.com/

Sinopsis: Es un documental dividido en tres partes que se conectan entre si. Le primero sobre la gran mentira de las religiones, el segundo sobre las grandes mentiras de la guerra contra el terrorismo haciendo incapie en el atentado del 11 s y la última sobre la gran mentira del dinero, centrándose en la reserva federal americana.

Zeitgesit: Vocablo alemán compuesto de Zeit (espiritu) y Geist (tiempo). Sería algo así como el espíritu de una época.

El reportaje peca de sensacionalista pero aun así se merece que le prestemos atención. Aunque en algunos momentos no sea lo mas exacto que requiere un documental de este estilo donde se analizan hechos fiables y demostrables la idea en conjunto que nos da es aceptable. Mas que una investigación exhaustiva lo que hay es una gran capacidad de síntesis. Casi nada de lo que nos cuenta es nuevo, o por lo menos no nos sorprenderá demasiado, lo interesante es el modo en el que se nos cuenta y con la claridad que nos quedan las ideas que nos muestran.

El ritmo de narración es tal vez lo mas destacable del documental. A base de un corta y pega y una voz en off nos tragamos las casi dos horas que dura el reportaje sin darnos casi cuenta, no hay musica ni ningún presentador ni nada que nos de esa sensación de película convencional. Por ejemplo Michael Moore aparece en sus películas lo que les da en principio más dinamismo. En un principio el estilo puede resultarnos tedioso y estaremos a punto de dejarlo pero pronto nos veremos atrapados por sus explicaciones y sentencias. La película no pasa de ser un conjunto de imágenes pegadas una detrás de otra con ciertos montajes que puede hacer cualquier profesor de facultad mientras una voz en off muy calmada pero sin pausa nos va dando información que poco a poco va teniendo sentido hasta llegar a conclusiones que no nos hará falta descubrir ya que la voz en off se molestara en remarcar, es una de las cosas que nos dará la sensación de estar siendo manipulados, de ahí que diga que es algo sensacionalista.

Tal vez este ultimo efecto de remarcar las cosas o narrarlas de esa forma tan... directa sea la que nos da la sensación de sensacionalista pero como el documental va precisamente de las manipulaciones que nos ejercen desde el gobierno, la iglesia, los bancos, etc... tal vez sea a conciencia para que nos demos cuenta de ello.

Hay que decir que para el que nunca se haya planteado estas cosas y se las encuentre de golpe no dormirá bien esa noche. La película es bastante contundente. Son de esas películas que al final nos dejan esa sensación interrogativa, ¿que podríamos hacer nosotros?, salgamos a la calle y montemos barricadas o quememos cosas. Tal vez sea esta la razón por la que merece verla, por un lado nos hunde en esa sensación de que poco podemos hacer y que estamos vendidos desde mucho antes de ni siquiera nacer pero por otro lado nos da ese ápice de rebeldía que da el ser conciente de la situación.

Pd: Como diría un amigo mio, "salgamos a quemar cosas ya", o como lo diría yo "¿salimos ya a quemar cosas?", o como dirían ellos, "no compreis productos de tal sitio y así le hacemos boicot que no tengo ninguna empresa allí de donde sean esos"...

Mr. BROOKS

Título: Mr. Brooks.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Bruce A. Evans.
Guión: Raynolds Gideon y Bruce A. Evans.
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: John Lindley.
Montaje: Miklos Wright.
Reparto: Kevin Costner (Mr Brooks), Demi Moore (Tracy Adwood), William Hurt (Marshall), Dane Cook (Smith); Mark Helbergenger (Emma Brooks), Ruben Santiago Hudson (Hawking), Daniel Panabaker (Jane Brooks), Aisha Hinds (Nancy Hurt), Lindsey Crouse (Lister), Jason Lewis (Jesse Vialo) y Matt Schulze (Thorton Meeks).
Vestuario: Judianna Makovsky.
Productora: MGM.
Productores: Jim Wilson, Kevin Costner y Raynold Gideon.
Duración: 120 min.
Web:http://www.mangafilms.es/mrbrooks/

Sinopsis: Mr Brooks es un hombre que a simple vista tiene una vida muy normal, como la de cualquier hijo de vecino. Algo estirado, sí, pero no necesariamente malo, nada más lejos de la realidad. Realmente se trata de un psicópata bastante eficaz, que lleva haciendo de las suyas desde hace tiempo. Siempre ha pensado que podría vivir una vida normal y la verdad es que ha conseguido llevarla a cabo. A base de terapias y mucho meditación. Ahora se encontrará con una nueva situación que nunca imaginó, le haran ver que tal vez su problema sea algo más complejo o mas rebuscado de lo que había pensado durante toda si vida.

A pesar de no haber tenido demasiado éxito en su paso por los cines, como muchas otras películas curiosas por razones publicitarias o por tener un tratamiento algo menos comercial de lo que la gente esperaba se perdieron en el camino. Esta cinta contiene al menos un par de curiosidades que nos sorprenderán o al menos nos entretendrán.
.
La primera, es la sorpresa de los dos actores, se reinventan a si mismos. Kevin Costner y Demi Moore, quienes nos sorprenden con unos registros a los que no estamos acostumbrados. El bueno de kevin Costner como un psicopata bastante humano que hace todo lo posible por redimirse pero de una forma bastante digna. Sin lloriqueos, ni nada parecido. Simplemente a base de conversaciones consigo mismo bastante meditadas y pensadas. Desde la experiencia de quien se enfrenta todos los días a una naturaleza tan sordida y anormal. Por otro lado, Demi Moore, una criminalista que se encuentra en plena separación y no lleva muy bien esta. Una mujer despechada que intenta esconderse dentro de su imagen fuerte en su trabajo. ¿Quíen diría hace unos años que alguien dejaría a Demi Moore en su sano juício?

La segunda cuestion a destacar, es el tratamiento del psicópata desde un punto de vista bastante frío. Escuchando sus propias conversaciones consigo mismo, sus debates morales de una forma bastante sosegada. Sin alardes de gestos tan recurrentes en el cine como tics o cambios de humor que claramente nos indican con quien tratamos de un modo algo tópico y simplista.

Se tratan temas como la familia, la supuesta normalidad con un padre tan "especial". El impacto mediático de los psicokillers, palabra super molona que tanto gusta usar en Estados Unidos. O la naturaleza de la misma psicopatía, genética o adquirida en la formación de la personalidad. Aunque las críticas que he podido leer la tildan de tópica y aburrida, a mi me ha parecido bastante curiosa y con unos aspectos del genero llamado thriller bastante bien tratados de forma original.

Pd: Algún día trataremos de llegar a entender el termino "Thriller" en su plenitud y amplitud de definición. Pero eso es otro post.

The Ultimates

Titulo: The Ultimates.

Guión: Mark Millar.
Dibujo: Brian Hicth.
Tintas: Andréw Currie.
Color: Paul Monts.
Editorial: Marvel.

Es una revisión de los Vengadores, los héroes más grandes del mundo. La principal diferencia es el toque actual en el que están narradas las historias. Se hace mucho incapié en la política actual, en el mundo de las comunicaciones, psicologías más modernas acordes al mundo en el que vivimos, etc...

Estas historias se desarrollan en un universo paralelo. El universo Ultimate, el nombre tiene su origen en esta misma colección pero ya existen otras colecciones como, X-Men Ultimates, Spiderman Ultimates, Los 4 fantásticos Ultimate, Ironman Ultimates, etc.. con algunos especiales donde aparecen versiones ultimates de personajes emblemáticos de marvel con Galactus donde se reunen todos los grandes títulos.


The Ultimates consta de tres volúmenes, el último se esta publicando todavía en estados unidos y no se como va a terminar, solo le he echado un vistazo y cambia bastante aunque no sabría decir si para bien o para mal, eso lo dejare para otro post.

En España se han dividido los dos volúmenes en tres series. Son tres arcos argumentales de ahí que los hayan divididos así. En la primera historia se nos cuenta como se une el grupo y como solucionan los gastos y la logística que contrae un grupo de estas condiciones. La solución nos sorprenderá a todos, sobre todo a los que estén habituados a los clásicos de marvel ya que se denotara el cambio radical en la actitud con la que se tratan a los personajes. En el segundo arco ya consolidado el grupo se enfrentaran con una invasión alienigena donde veremos como se desenvuelven los personajes que Mark Millar nos muestra como verdaderas armas de destrucción masiva.


Ya en la tercera historia nos encontraremos con Loki el primer villano del universo marvel adaptado al mundo de los Ultimates. Veremos como se las apaña una vez mas o por primera vez en este mundo para poner a los ultimates contra la pared haciéndonos dudar de todos y cada uno de sus miembros. Poco a poco veremos como el grupo tiene que ir deteniendo a sus propios miembros, viendo las capacidades destructivas de cada uno dará mucho de si.

Volumen 1 en Usa: Volumen 1 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 3

Volumen 2 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 4

Volumen 2 en Usa: Volumen 3 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 9 (+El especial: Los reservistas)

También existen tres crossover con los Ultimates en general y los Supreme Powers. El Ultimate War y la saga previa al primer evento globlal del universo ultimate, la llegada de Galactus. Por otra parte esta el The Ultimate vs Supreme Powers mezclando o mas bien saltando entre los dos universos.

Una de las cosas que destacar de "The Ultimates" aparte de su carácter modernizador es su visualidad cinematográfica. Parece que de un story board se tratase. El comic comienza con un salto al pasado en el que vemos la ultima acción que protagonizo el Capitán América en la segunda guerra mundial antes de quedar congelados. Después pasamos a unas paginas enormes con dibujos de glaciares que serán donde Tony Stark con ayuda de Shield lo encontrara. Y así comienza por fin la historia. En la película de animación esto se sigue de forma literal, tal vez lo único. Una intro a la película con la escena de la segunda guerra mundial y después las imágenes de los glaciares donde vemos los créditos. El comic no escatima de grandes planos para dar sensaciones o para reconocer localizaciones. Aparte de un gran guión y un muy buen tratamiento de los personajes tiene una potencia visual inmejorable que creo que ha dado un nuevo enfoque de los comic.

Mark Millar junto con otros autores como Warren Ellis o Michael Bendis están cambiando la forma de narrar comics. Con dibujantes como Brian Hitch que han apostado por ese dibujo a base de planos de cine. Lenguaje con el que tiene mucho que ver y que a veces es difícil desligar. Tienen influencias del mas grande de los grandes, Alan Moore , pero creo que hoy estos artistas ya esta dando el siguiente paso. Las formas de Alan Moore ya están asimiladas, son considerados cánones por lo que hay que usarlos para hacer cosas nuevas y mejores. Creo que este comic es un claro ejemplo de las formas bien usadas caminando hacia un nuevo nivel del noveno arte.

Pd: Aquí os dejo un avance del tercer volumen que cambia el equipo artístico pero que tampoco esta nada mal. ¿A ver que hacen?, han dejado el nivel muy alto osea que lo tendrán difícil.

WATCHMEN (Ultimo trailer)

STARDUST

Título: Stardust.
Año: 2007.
País: EEUU y Reino Unido.
Director: Matthew Vaughn.
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn inspirados en una novela grafica de Neil Gaiman.
Música: Ilan Eskheri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Jon Harris.
Reparto: Claire Danes (Yvaine), Charlie Cox (Tristan), Sienna Miller (Victoria), Ricky Gervais (Ferdy), Jason Fleming (Primus), Peter O´Toole (Rey), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert de Niro (capitan Sheakpeare), Ruppert Everett (Secundus), Joana Scanlon (Mormo), Sarah Alexander (Empusa), Mark Strong (Septimus), Kate Magowan(Una), etc...
Vestuario: Sammy Sheldon.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: Lorenzo di Bonaventura, Matthew Vaughn, Michael Dreyer y Neil.
Duración: 130 min.
Web: http://www.stardust-lapelicula.es

Sinopsis: Un joven que vive en el pueblo de Muro, llamado así por el muro que hay a sus afueras que segun la leyenda separan el mundo real de un mundo fantástico. Tristán esta enamorado de Victoria, quien no termina de otorgarle sus favores. Una noche llegan a un trato al ver una estrella fugaz. Si Tristán es capaz de ir en busca de la estrella al otro lado del muro y traérsela de vuelta, se casará con él, en vez de con su otro pretendiente. A partir de ahí entrará en un mundo de fantasía donde no es el único que persigue a la estrella caída. Principes, brujas y piratas se cruzarán con Tristán.

Esta inspirada en un comic de Neil Gayman, que ya tuvo su fama en su momento, tanto en formato comic como en novela. Esta escrita como las viejos cuentos, textos con ilustraciones en cada página que nos ayuden con la ambientación. Esta considerado un cuento de hadas para adultos. Tiene grandes dosis de humor negro y picaresco que engarzan muy bien con la historia aunque en principio parezca que no funcionan al final estaremos esperando a la siguiente dosis.

Tanto el personaje de Robert DeNiro, el "rudo pirata" y el de Michelle Pfeiffer, la bruja que añora su juventud y que es la más mala de las malas, estan muy metidos en sus papeles. Hacer una mención a Peter Otoole en su papel de rey moribundo.

Es una película fantástica parecidas a las que se hacían en los años 80. Al estilo de la princesa prometida o Willow, con una historia de aventuras y grandes dosis de humor. Todos los personajes en algún momento tienen su dosis de subrealismo de secretos no confesables que nos hacen reírnos. Empezando por los hijos del rey y las particularidades de su herencia hasta los tópicos de las brujas sobre su fealdad y maldad. Todas estas dosis de humor aunque tronchantes estan bien metidas en la cinta de forma que no nos hacen perder el hilo. Los personajes soltaran sus chistes sin inmutarse como si hablasen de cosas de lo más normales.


Otro aspecto en el que parece que los guionistas ingleses de comic son expertos son en esos usos sutiles de sus influencias. Hay muchos detalles que se nos escapan pero cuando nos damos cuenta de alguno siempre hay alguien que dice: "igual que en la novela de...", "eso es de tal historia" o "en las cartas de magic ya salía ese barco". Esta última frase es mia, jajaja, pero es verdad el barco de los piratas salía en las cartas de magic.

Creo que estamos frente a una de esas películas que envejecerán saludablemente y que en alguna ocasión dentro de muchos años cuando la veamos sentiremos algo parecido a lo que sentimos hoy en día con esas películas de los 80 de aventuras.

PD: Si reconozco que me gustan cosas de los años 80. Se que no tiene perdón de dios pero es que soy friki y no puedo remediarlo.

Corrección: Supreme Powers

En el artículo sobre Supreme Powers de este mismo blogs, http://pafrikiyo.blogspot.com/2007/11/supreme-power.html, aseguraba que el creador de esta historia era Michael Straczynski. Pues resulta que no es así, Michael Straczynski solo lo reinventó. Hyperion y el Escuadron Supremo como se conoce a este personaje y grupo, existen desde comienzos de la decada de los años 70. Se inventó con la intencion de crear una Liga de la justicia de DC que se enfrentara a los Vengadores de Marvel.

Michael Stracznski ha realizado una revisión o reedición al nivel de los tiempos que corren. En eso no me equivoqué, la idea era ver una formación como la Liga de justicia en el universo Marvel. Hyperion en el papel de Superman, Halcon nocturno como Batman, Doctor Espectro como Linterna Verde, Zumbador como Flash, etc... En estos primeros tomos de la redición se centran en Hyperion, van dando pie a los otros personajes pero solo salen como invitados. Ahora estan saliendo los primeros tomos del Escuadron Supremo donde todos se van uniendo para formar dicho grupo.

El Escuadron Supremo original fue creado por Roy Thomas y John Buscema. Aparecieron en la serie de los Vengadores como superhéroes de otra dimensión paralela en la que ocupaban el lugar de los Vengadores como los héroes más poderosos de la Tierra. Con el tiempo consiguieron su propia colección que duro tan solo 10 números.

PD: Quien tiene boca se equivoca y quien tiene internet se lía con tantos datos.

Hellboy 2: El ejercito dorado.

Título: Hellboy 2: El ejercito dorado.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Guillermo del Toro.
Guión: Guillermo del Toro y Mike Mignola.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Sammy Sheldon.
Reparto: Ron Pearlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapiens y Angel de la muerte), Luke Goss (Principe Nuada), Jeffrey Tambor (Tom Maning), John Hurt (Trevor Broom Bruttenholm), John Alexander (Goblin), Monste Ribe (Hellboy de niño), Brian Steele (Wink), Seth McFarlane (Johan Kraus) y Jaime Wilsun (Cat Vendor)
Producción: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson.
Vestuario: Bernat Vilaplana.
Productora: Universal production.
Duración: 110 min.
Web: http://www.hellboy-lapelicula.es/

Sinopsis: Hace miles de años hubo una guerra entre los humanos y los seres féericos. La guerra fue demasiado sangrienta lo que hizo que ambas partes pactaran una tregua para acabar antes de que no hubiese marcha atras. El principe Nuada nunca estuvo de acuerdo con la tregua pero la mantuvo hasta hoy. Ahora la guerra esta a punto de explotar de nuevo y solo Hellboy y sus compañero podran hacer frente al principe Nuada y su plan para vencer a los humanos.

La película no esta mal en general. De hecho volvemos a ver una fiel adaptación de las historias de Hellboy por lo que a todos los que nos gusto la primera volveremos a disfrutar de este mundo fantástico. El problema, tal vez sea que todo se queda en poca cosa despues de la bomba que se ha dado con la publicidad. Podríamos decir que el trayler es una genialidad.

Por poner un ejemplo de este hecho, despues de hablar del rey que firmo la tregua y ponerlo como un ser que destaca entre un puñado de seres féericos, que todos le rinden pleitesía y todo eso, cuando sale la corte solo hay una docena de cortesanos y una docena de guardias que duran muy poquito y nadie le importa que sea así. Vaya que como mucho era el rey de su casa. La estéctica y los personajes estan muy bien pero despues todo ocurre muy rápido y no tienen demasiada relevancia.

Hay que decir a favor que el mercado troll esta muy bien ambientado, que los seres estan que se salen y tienen su gracia. El diseño de la estética de la película una vez más estan muy logrados. Una vez más nos muestra un mundo subterraneo que nos fascina y al mismo tiempo nos aterra.

También hay que mencionar que los personajes que ya conocíamos nos vuelven a deleitar. Se nota un avance en el tratamiento de su psicología. Es mas diría que los personajes secundarios de la historia cogen importancia viendose más sus anhelos. Tanto Abe como Sherman cogen un toque entre cómico y profundo que gusta.

La novedad esta en el perosnaje de Johan Krauss el ectoplasma. Es un ser gaseoso dentro de un traje que es experto en los temas ocultistas y que tiene unos poderes como mínimo grimosos. Si no fuera por el doblaje que lo estropea del todo podría haber estado más interesante. El doblaje de Santiago Segura haciendo de serio lo mata por que cada vez que habla nos saca de la película.

Pd: Lo mejor de la película, ese momento de borrachera entre Hellboy y Abe y su resolución.

Star trek: Series y temporadas.

Star trek: The original series. (TOS)

Fecha de emisión: 1966-1969

1 Temporada: 29 capítulos.

2 Temporada: 26 capítulos.
3 Temporada: 24 capítulos.



Star trek I: La película.



Star trek II: La ira de Khan.



Star trek III: En busca de Spock.



Star trek IV: Misión salvar la tierra.



Star trek V: La última frontera.



Star trek VI: Aquel país desconocido.



Star trek: The animated series

Fecha de emisión: 1973-1974
1 Temporada: 22 capítulos.



















Star trek: The next generations. (TNG)

Fecha de emisión: 1987-1994
1 Temporada: 26 capítulos.
2 Temporada: 22 capítulos.
3 Temporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capitulos.
5 Temporada: 26 capítulos.
6 Temporada: 26 capítulos.
7 Temporada: 26 capítulos.




Star trel VII: Generations.



Star trek VIII: Primer contacto.




Star trek IX: Insurrection.



Star trek X: Nemesis.














Star trek: Deep space nine. (DS9)

Fecha de emisión: 1993-1999
1 Temporada: 20 capítulos.
2 Temporada: 26 capítulos.
3 Termporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capítulos.
5 Temporada: 26 capítulos.
6 Temporada: 26 capítulos.
7 Temporada: 26 capítulos.


















Star trek: Voyager. (VOY)

Fecha de emisión: 1995-2001
1 Temporada: 16 capítulos.
2 Temporada: 26 capítulos.
3 Temporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capítulos.
5 Temporadas: 26 capítulos.
6 Temporadas: 26 capítulos.
7 Tempordas: 26 capítulos.


















Star trek: Enterprise. (ENT)

Fecha de emisión: 2001-2004
1 Temporada: 25
2 Temporada: 26
3 Temporada: 24
4 Temporada: 22

El caballero oscuro (Batman Begins 2)

Título: El caballero oscuro (Batman Begins 2)
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Christopher Nolan.
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan basados en un argumento del segundo y David S. Goyer que a su vez usan los personajes y las ideas de Bob kane (que complicado para homenajear a todos).
Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.
Fotografía: Wally Pfsiter.
Montaje: Lee Smiths.
Reparto: Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Cane (Alfred), Heath Ledger (Joker), Gary Oldman (James Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Monique Gabriela Curnen (Ramirez), Ron Dean (Wuetz), Cillian Murphy(Espantapajaro), Eric Roberts (Salvatore Maroni) y Chin Han (Lau).
Producción: Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan.
Vestuario: Lindy Hemming.
Productora: Warner Bros Pictures / Legendary Pictures.
Duración: 152 min.
Web: http://www.elcaballerooscuro.es/

Sinopsis: Batman y su alter ego, bruce Wayne, junto al comisario James Gordon y el fiscal Harvey Dent, han formado un grupo muy capaz en la lucha contra el crimen en la ciudad de Gotham. Durante algún tiempo las cosas han ido bastante bien para la urbe. Una época de oro para la lucha contra el crimen. Hasta que aparece el Joker un criminal tan genio como desiquilibrado que quiere cambiar la situación de la ciudad. Ingeniará un siniestro plan para poner a todos y a todo en entredicho, colocando a la ciudad en una delicada situación. Batman tendra que caminar sobre una linea cada vez mas difusa entre el heroe y el villano.

La primera cosa que se me ocurre mencionar, es como en esta película, Batman pasa a convertirse en un secundario, dandole paso a la historia como verdadera protagonista. Christopher Nolan nos recrea una historia lentamente haciendo que nos vaya calando la idea muy poco a poco y sin darnos cuenta, hasta que es muy tarde. Es como las tragedias clásicas griegas, personajes que suben y caen con tanta facilidad. Una especie de prolongación de los años 20 donde dificilmente se diferenciaba un mafioso con un actor de éxito.

Otro detalle que resaltar, es el personaje del Joker. Este deja al realizado por Jack Nicholson por los suelos. Jack Nicholson no era joker, era un mafioso disfrazado de payaso gordo con la personalidad de Jack Nicholson. No se parecía mucho a lo que nos tenían acostumbrados en el comic. Sin embargo cuando pienso en el nuevo Joker me fastidia pensar que el pobre actor haya muerto y no podamos verlo más veces en el papel. Estoy seguro que despúes de esta película hubieran buscado la forma de verlo repetir aunque fuese en alguna película de superhéroes que tenga que ver con el mundo de DC. Esa actitud de cocainomano, siempre limpiandose la boca o mas bien las cicatrices de la comisura, esas caras que no se sabe si va a reir o darte un susto; si señor muy conseguido. Ya se esta hablando del primero oscar que se va a dar póstumo.

Por poner alguna pega a la película comentaré el poco cuidado al diseño de Gotham, que no es más que la ciudad de New York algo más oscura. No se muy bien por que tanto descuido cuando en la primera parte de la película estaba el mismo director y más o menos todo el equipo ha continuado. En la primera estaba muy esmerado el ambiente y los edificios, llenos de gárgolas y diseños góticos. Ese tren o metro de superficie o lo que fuese, por poner un ejemplo.

En esta secuela se ha apostado por un buen elenco de actores y una buena historia. Han creado un buen número de personajes secundarios que de su solidez desbancan con facilidad a Batman. De hecho el verdadero protagonista de esta película es Harvey Dent en su lucha por salvar a Gotham del crimen. Hasta incluso Gordon el comisario hace más que Batman llegado el momento.

Pd: Para mi gusto la mejor película basadas en comics por ahora respecto al guión. Ahora espero el estreno de Watchmen, no se si con miedo o con entusiasmo.

HANCOCK

Título: Hancock
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Peter Bang.
Guión: Vincent Ngo y Vincent Gilligan.
Música: Jhon Powell.
Fotografía: Tobias A. Schliessler.
Montaje: Paul Rubell y Colby Parker Jr.
Reparto: Hancock (Will Smiths), Charlize Theron (Mary), Jason Bateman (Ray), Eddie Marsan (Red), David Mattay (Man Mountein), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike) y Jhonny Galecky (Jeremy).
Producción: Michale Mann, Akiva Goldsman, Will Smith y James Lassiter.
Vestuario: Louise Mingenbach.
Productora: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
Duración: 92 min.
Web:

http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Sinopsis: Hancock es un superheroe que ejerce en Los Angeles. Aunque de alguna manera no demasiado clara salve vidas, siempre ocasiona grandes daños que repercuten en la economía y el bienestar de la ciudad. La gente no siempre esta muy de acuerdo con que un supuesto superheroe con una dudosa moral ejerza de justiciero. Hancock ignora todo esto por que le da todo igual, es alcohólico, mal educado y poco cuidadoso. La policía de los Angeles no tienen forma de detenerlo por lo que sigue suelto y sin rendir cuentas de sus actos. Todo esto cambia el día que salva a Ray, un publicista que decide echarle una mano para limpiar su nombre y de hacer de él un super heroe querido. A partir de ahí Hancock ira cambiando a mejor, descubriéndose a si mismo facetas desconocidas que nunca se había atrevido a explorar.

La película posee dos partes claramente discernibles. Una de presentación bastante cómica donde veremos típicos cliches del mundo del comic. En la segunda las cosas se pondrán más serias y se revelará el origen de este singular superhéroe.

La primera parte es una clara comedia de superhéroes donde veremos un Hancock pasado de rosca. Siempre borracho, cometiendo un montón de errores. Cada vez que detenga un delincuente destruirá un edificio o cada vez que salve a alguien creara el mayor atasco del siglo. Veremos como esta mal focalizado su potencial. Todas estas situaciones nos haran pensar hasta que punto merece la pena tener un superhéroe en tu ciudad, sí, salvará la situación de vez en cuando, pero es que al final ocasiona unas cuantas más.

En la segunda parece que estamos viendo otra película, se vuelve seria y hasta dramatica que facilita que aparezca esa épica que echamos de menos en el principio de la película. La verdad es que la historia es original pero en algunos momentos nos hace olvidarnos de ese ambiente superheroico que tan bien habíamos acogido en la primera parte.

En las dos partes disfrutaremos de efectos especiales bastante comiqueros. Saltos brutísimos destruyendo el suelo, vuelos supersónicos, piñas que hacen volar cosas, levantamientos de coches, etc... En general los efectos especiales están bastante bien y a cualquier seguidor de comic les gustará. Otra cosa a destacar son los movimientos de Will Smith, se ve que ha estudiado los comic para ver que gestos llevar a cabo, cuando hace un salto o choca con algo se ve que lleva fuerza lo que hace mas creíble la película. Por mi parte le doy por esto un punto a favor de la estética comic que pretende.

Esta película contiene ese espíritu que ya les doto a los comic Alan Moore, esa idea de que un superhéroe es algo más que un ser con poderes con los que hacer justicia. Superhéroes más humanos capaces de cometer errores o no elegir el camino adecuado. Si paras un coche con tu superfuerza para que no atropelle a una viejecita puede que mates a la familia que va en este. Si golpeas el suelo para crear un seismo para derribar al villano de turno puede que eches un edificio abajo lleno de gente.

PD: Por último os dire que os fijeis en los productores de la película. Son productores más que consagrados que han intentado crear un personaje carismático, en mi opinión lo han conseguido. Es casi como quien crea una criatura para jugar con ella, osea que no descarto la posibilidad de una segunda parte. Lassiter es el de las peliculas de Pixar. Ya sabemos el cariño que les pone y les coge a sus creaciones. Tal vez quisieron hacer algún personaje ya creado como por ejemplo Luke Cage, pero por problemas de derechos no han podido y de ahí el de crearse uno nuevo con su mundo y mitología por explotar.

El increíble HULK

Título: El increíble HULK.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Louis Leterrier.
Guión: Zak Penn. Los personajes son de Stan Lee y Jack Kirby.
Música: Craig Amstrong.
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Montaje: John Wright, Rick Shaine y Vincent Tabaillon.
Reparto: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Taylor (Dra. Elizabeth Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Stern), Ty Burrell (Leonard), William Hurt (General Ross) y Robert Downie Jr (Tony Stark).
Producción: Avi Arad, Gale Anne Hurd y Kevin Feige.
Productora: Marvel enterprises / Universal Pictures.
Duración: 114 min.
Web: http://incrediblehulk.marvel.com/

Sinopsis: Bruce Banner se encuentra fugado. Intentando conseguir el suero del super soldado termina convirtiendose asi mismo en un monstruo fuera de control. A partir de este momento ha tenido que huir continuamente de sus captores, así durante cinco años. Cada vez que se altera se convierte en un monstruo agresivo lleno de ira capaz de destruir cualquier cosa o persona. En su exilio voluntario busca una cura a su estado. Esta búsqueda provocara que finalmente sea encontrado por el General Ross que lo perseguirá por todos los medios incluso poniendo en peligro a sus seres mas queridos. Bruce Banner tendrá que aprender a cohabitar con su lado mas oscuro.

Lo primero seria explicar que estas adaptaciones ultimas de marvel no se corresponden con los comic originales sino con los últimos. "The ultimate", una revisión de los grandes héroes de la compañía en la que se nos muestra algo adaptado a los tiempos que corren. Heroes politizados, villanos a la altura de estos, gags basados en cuestiones mediáticas de hoy, etc... En mi opinión "The ultimate" la revisión de los vengadores es de los mejor que ha hecho marvel en la ultima década.

Teniendo esto en cuenta podemos comentar la pelicula desde otro punto de vista ya que por ejemplo en los comic antiguos hulk a pesar de ser una bestia nunca mataba a nadie ni por error, es mas se cabreaba muchisimo pero te dejaba bajarte del coche antes de destruirlo. Con esto no quiero decir que el personaje no tuviese profundidad o tuviese buenas ideas por que las tenia pero era demasiado políticamente correcto. En los Ultimates su primera aparición causa 800 muertos en New York. Un bicho capaz de que con un puñetazo eche un edificio abajo es lo que tiene.

Otro acierto de la pelicula es el villano de turno, Tim Roth. Un militar al que le gustan las batallas y no sabe vivir de otra forma y se encuentra al enemigo perfecto, uno casi imposible de vencer. Ademas ese momento en el que le dan el suero del supersoldado y comienza a brincar y moverse de la forma que lo hace nos recuerda a los movimientos del único supersoldado que le ha funcionado de forma estable el suero, el Capitán América. Una cosa en la que la película no hace mucho inca pie es en el detalle de que Tim Roth desde que le ponen el suero esta en constante degeneración ya que a nadie excepto al mencionado anteriormente, el suero del supersoldado le ha funcionado, de ahí que en la película se ponga tan obseso pidiendo mas.

Todos los seguidores de Hulk disfrutaremos de esos momentos de Hulk en las que pega esos saltos, la palmada al aire creando una ola de viento capaz de mover cosas, cuando golpea el suelo para crear un mini terremoto y desequilibrar a todo el mundo. Son imágenes mil veces vistas en el comic y que están muy conseguidas en su paso a la pantalla. Comparada a la película anterior de Hulk esta tiene mas consistencia. En la anterior con demasiada luz Hulk era un ser fosforito al que se le notaba demasiado el 3d que no convencía cuando intentaba hacer una de sus cafradas ya que parecía demasiado dibujado en el fotograma.

Esto es para los que hayáis visto la película. Ese final en el que aparece Tony Stark interpretado por Robert Downie Jr es lo mas parecido a un crossover que ha habido en el cine. Ademas nos vaticina la película de los Ultimates de la que os he hablado tanto. Todos los grandes héroes de marvel juntos en un cinta. Si se lleva a cabo y se hace ne la linea de Iron man y Hulk tendremos lo que llevamos tanto tiempo esperando. Una película de los vengadores a lo grande. Ademas tanto en la de Iron man como en la de Hulk se nos habla de Shield y Nick Furia para el cual ya ha firmado Samuel L. Jackson otro pez gordo. Ya se están preparando las películas de el Capitán américa y Thor dos miembros mas de los vengadores.

PD: Por favor que alguien le diga a Liv Taylor que el señor de los anillos ya acabo por que pone las mismas caras y le ponen la misma voz. Y la verdad que imaginar a una frágil elfa al lado de Hulk no trae ningún pensamiento bueno.

Paso de ti

Título: Paso de ti, (Forgetting Sarah Marshall).
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Nichollas Stoller.
Guión: Jason Segel.
Música: Lyle Workman.
Fotografía: Russ Alsobook.
Montaje: William Kerr.
Reparto: Jason Segel (Peter Bretter), Kristen Bell (Sarah Marshall), Mila Kunis (Rachel Jansen), Rusell brand (Aldous Snow), Paul Rudd (Chuck/Kunu), Jonah Hill (Matthew), Bill Hader (Brian Bretter), jack McBrayer (Darald) y Maria Thayer (Wyoma).
Producción: Judd Apatow y Shauna Robertson.
Productora: Apatow Productions / Universal Pictures.
Vestuario: Leesa Evans
Duración: 115 min.
Web:http://www.pasodeti.es/

Sinopsis: Jason Bretter es un joven músico de estudio que pone sintonía a series de television. Esta lócamente enamorado de Sarah Marshall, la actriz principal de una de las series a las que ambienta con su música. Despues de 6 años de relacción esta decide dejarlo y Jason no se lo toma muy bien. A partir de este momento Jason hara todo lo posible por olvidarla, con la mala suerte que al seguir uno de los consejos de su hermano, irse de viaje, se topará con ella y su nueva pareja en el mismo hotel. A partir de este momento su vida se complicará hasta el extremo teniendo que aprender a vivir con dicha solución.

Aunque la película tenga un guion muy simple esta muy bien aprovechado. Esta lleno de gags sobre series de television, películas de exito, videos musicales, etc... La película esta dividida en dos partes, estos gags y la misma trama de la historia. Los gags son ingeniosos pero no siempre seran detectables ya que ocupan ámbitos muy diferentes. Desde CSI al señor de los anillos. Por otro lado la historia creo que es muy empática y nos hara sentirnos representados en mayor o menor grado. A todos nos han dejado y hemos pasado por situaciones parecidas. Verla con otro, encontrarnosla en el lugar menos oportuno o recordar cosas que no eran tan bonitas como nos parecían mientras duro la relaccion.

La relacción entre los dos personajes en un principio puede resultarnos algo extraña, pero poco a poco a base de pequeños flashes del pasado se nos hara bastante creible y entrañable, con imagenes como aquella vez que... te regalo esa camiseta y aunque no te gustara la llevaste puesta semanas y como esta, un largo etcetera de situaciones.

Otro mérito, que hay que darle a los creadores, es la de inventar el género romántico para hombres. Estamos acostumbrados a ver películas románticas con nuestras parejas y siempre estaban mas dedicadas a ellas que a nosotros. Películas como "Cuatro bodas y un funeral", "Mientras dormías" o "Bridget Jones" nos muestran una chica poco segura de si misma que no se atreven a luchar el amor de su vida hasta el comienzo de la película, donde vemos toda la parafernalia que montan por conseguirlo. En este caso el protagonista es un chico al que dejan y debe rehacer su vida viendo a su exnovia día a día con su nueva pareja. Esta vez es el chico el que pierde toda su autoestima y veremos como poco a poco la va recuperando y saliendo de la mala racha. En el fondo estas películas que hablan de buscar una pareja a la que amar realmente son busquedas de uno mismo.

Apatow Production llevan triunfando estos últimos años con sus películas, "Virgen a los cuarenta" y "Supersalidos". A algunos no les gusta y las tildan de cine barato y con bastante poco ingenio. Yo no las he visto y no puedo opinar pero viendo "Paso de ti" me han entrado ganas de ver las anteriores. Creo que sería absurdo negar hoy en día que estas comedias tienen éxito, osea que algo tendrán y "Paso de ti" lo tiene.

PD: Todos entendereis la comedia romántica masculina cuando veais la escena de... Solo le chupo la puntita y no le dejo terminar ¿sabes lo que es eso para un hombre?.

Una vez estuve allí - Cattedrale di San Sabino

Andando entre callejuelas, en las que se dice que se grabaron las escenas de la película "La Pasión" de Mel Gibson, nos encontraremos con la Catedral de San Sabino. Son calles angostas y estrechas heredadas de un estilo mas oriental que occidental. Bari fue uno de los puertos de enlace entre oriente y occidente. También fue uno de los puertos de embarque de las cruzadas.

La Catedral de San Sabino pertenece al románico pullesco, un románico tardío que ya da muestras del gótica floreciente. Posee rasgos orientales de la clara influencia bizantina que posee la ciudad. Se puede ver en el ventanal ábsidal decorado o rematado por temas mas propios de oriente como esfinges o elefantes. Se trata de una iglesia de tres pasillos separados por columnas construida en el 1166.

Se conservan en su interior, un fresco propio de la época, 1200 d.c. Un mosaico propio de Bizancio y algún retablo con tema religioso que nos muestran claros ejemplos de las diferentes épocas por los que ha pasado Bari. Roma bizantina, italiana medieval y italia renacentista.

El púlpito, un cubo de piedra blanca al mas puro estilo románico con una sobre carga de relieve que deja ver ya los principios gótico. Un altar desde el que dar los rituales cristianos que tiene una carga bastante pagana. Son muestras del ambiente multicultural que tienen los pueblos mediterraneos.

El lugar para los miembros de la iglesia o los miembros de las familias nobles de la época. Donde se situaba el obispo de la ciudad y sus allegados. Estaba separado del populacho que tenia libre acceso a la iglesia incluso los dias de eventos especiales como coronaciones o bodas de la alta sociedad. Detalle del trono del ovispo.

Claustro donde se reunían los diferentes rangos de la iglesia situados en la ciudad. escoltados por cuadros que representan a los doce apostoles. En el suelo cada asiento es regentado por los escudos de los diferentes ovispos que ha tenido Bari.

La pila bautismal. Con cubierta de metal grabado con temas bíblicos. En este caso el símbolo de los cristianos de el pez.

El acceso a la cripta, claramente señalado en el cartelito de la foto, le quita todo el misterio o nos hace sentir tontos en plan de me lo dicen y encima voy. El ambiente de la iglesia al de la cripta dista muchisimo. Arriba era todo blanco y espacioso incluso fresco, austero. Abajo era todo oscuro y algo siniestro, caluroso y pomposo. Parecía que eran dos construcciones que no tenían nada que ver.

Las reliquias de la iglesia. Un árbol genealógico hecho a base de huesos de todas las figuras religiosas de la ciudad. hay cajas con fémures enteros, a cuadritos con todos los nombres de los ovispos y una muestra de hueso, uña o carne de ellos como el de la foto de abajo a la derecha.

Entre sin querer por la parte de atrás y salí por la fachada. El rosetón es gótico, lo que nos dice como la construcción debió ser bastante tardía en el mundo románico por que se remato con un detalle claramente gótico.














Pd: Estuve en Bari y fui a ver la Catedral de San Sabino y mas tarde descubrí que el verdadero monumento religioso es la Basilica de San Nicolás que es el al parecer fue verdaderamente importante.