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domingo, 16 de noviembre de 2008

Espartaco de Howard Fast

Howard Melvin Fast fue un escritor en Estados Unidos, sus padres eran inmigrantes judíos europeos. Desde muy joven comenzó a escribir, casi siempre con una temática social y política. El gobierno de dicho país lo cito para declarar en el "comité de actividades anti americanas." Como se negó a dar nombres de los integrantes del "comité de ayuda de los refugiados antifascistas" fue acusado de desacato y condenado a pasar tres meses en la cárcel. Cuando salió de esta ninguna editorial quería publicarle ningún libro por miedo a represalias por parte del "comité de actividades anti americanas". En ese momento se encontraba escribiendo la que tal vez sea su mejor obra, Spartacus, en 1951. Fundó su propia editorial para poder publicarla con la ayuda de un editor que le prometió la compra de 600 ejemplares como desafió a la censura.

El libro tiene un narrativa muy televisiva, no es de extrañar porque Howard hizo sus pinitos escribiendo guiones de teleseries. Nos recuerda mucho a Ciudadano Kane en su ritmo. El libro esta dividido en libros a su vez con títulos inspirados en el modo de la época romana, "así aconteció el viaje de Craso y Ciceron de Villa Salaria a Roma". Cada libro es protagonizado por personajes que estuvieron cerca de la historia de Espartaco y que de una forma u otra nos irán narrado el suceso de la rebelión de los esclavos.

Otra clave de la novela son las ideas y discursos soterrados en ella. Es un canto a la libertad que en algunos momentos sabiendo el contexto de la época, el de las listas negras contra el comunismo que se hicieron en EEUU, nos hace ver mensajes ocultos en ella. Espartaco lanza continuamente, discursos que de una forma sutil y simple encumbra ideas básicas del comunismo, por ejemplo.

Esta novela fue adaptada al cine por Stanley Kubrick con Kirk Douglas como protagonista. Aunque el ritmo de la novela no tiene mucho que ver con el de la película, si las ideas y las sensaciones. La película revivió esa semilla de queja que tenia la novela y el fenómeno que suscito la cinta hizo que comenzara a desaparecer el clima de la quema de bruja. A partir de este momento iría mitigándose hasta desaparecer. Hay una celebre anécdota entre Kirk Douglas y Stanley Kubrick muy buena que contare otro día para no enrollarme mucho cuando comente la película.


A nivel histórico la novela esta muy conseguida, por lo menos para la época. Intenta y prácticamente lo consigue casi en todos los momentos, ese difícil ejercicio de meterse dentro de las mentalidades de la época y resultar natural. Las descripciones de los lugares y las costumbres de Roma denotan que el autor se documento bastante bien, continuamente nos esta colando pequeños detalles de los lugares o las costumbres que le dan mucha riqueza arropando asi las conversaciones y los personajes. Por cierto, posee esa curiosa costumbre que en toda novela histórica no puede faltar, una extensa gama de platos y detalles culinarios que nos acompañaran toda la historia.

La historia de Espartaco es histórica y como tal esta constatada. Fue un personaje real. Un personaje de esos que realiza una proeza sin igual que termina elevando una idea por encima de la persona. Como el Che Guevara, Agustina de Aragon, John Lennon o Nelson Mandela. Personas que fueron superados por el mito convirtiéndose mas en una idea que en un ser.

Pd: ¿De verdad se puede hacer un plato a base de lenguas de pajarillos?, con razón necesitaban tantos esclavos.

sábado, 8 de noviembre de 2008

ZEITGEIST


Título: Zeitgeist.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Peter Josehp.
Guión: Peter Josehp.
Montaje: Peter Josehp.
Productora: Zeitgeist film.
Duración: 118 min.
Web:http://www.zeitgeistmovie.com/

Sinopsis: Es un documental dividido en tres partes que se conectan entre si. Le primero sobre la gran mentira de las religiones, el segundo sobre las grandes mentiras de la guerra contra el terrorismo haciendo incapie en el atentado del 11 s y la última sobre la gran mentira del dinero, centrándose en la reserva federal americana.

Zeitgesit: Vocablo alemán compuesto de Zeit (espiritu) y Geist (tiempo). Sería algo así como el espíritu de una época.

El reportaje peca de sensacionalista pero aun así se merece que le prestemos atención. Aunque en algunos momentos no sea lo mas exacto que requiere un documental de este estilo donde se analizan hechos fiables y demostrables la idea en conjunto que nos da es aceptable. Mas que una investigación exhaustiva lo que hay es una gran capacidad de síntesis. Casi nada de lo que nos cuenta es nuevo, o por lo menos no nos sorprenderá demasiado, lo interesante es el modo en el que se nos cuenta y con la claridad que nos quedan las ideas que nos muestran.

El ritmo de narración es tal vez lo mas destacable del documental. A base de un corta y pega y una voz en off nos tragamos las casi dos horas que dura el reportaje sin darnos casi cuenta, no hay musica ni ningún presentador ni nada que nos de esa sensación de película convencional. Por ejemplo Michael Moore aparece en sus películas lo que les da en principio más dinamismo. En un principio el estilo puede resultarnos tedioso y estaremos a punto de dejarlo pero pronto nos veremos atrapados por sus explicaciones y sentencias. La película no pasa de ser un conjunto de imágenes pegadas una detrás de otra con ciertos montajes que puede hacer cualquier profesor de facultad mientras una voz en off muy calmada pero sin pausa nos va dando información que poco a poco va teniendo sentido hasta llegar a conclusiones que no nos hará falta descubrir ya que la voz en off se molestara en remarcar, es una de las cosas que nos dará la sensación de estar siendo manipulados, de ahí que diga que es algo sensacionalista.

Tal vez este ultimo efecto de remarcar las cosas o narrarlas de esa forma tan... directa sea la que nos da la sensación de sensacionalista pero como el documental va precisamente de las manipulaciones que nos ejercen desde el gobierno, la iglesia, los bancos, etc... tal vez sea a conciencia para que nos demos cuenta de ello.

Hay que decir que para el que nunca se haya planteado estas cosas y se las encuentre de golpe no dormirá bien esa noche. La película es bastante contundente. Son de esas películas que al final nos dejan esa sensación interrogativa, ¿que podríamos hacer nosotros?, salgamos a la calle y montemos barricadas o quememos cosas. Tal vez sea esta la razón por la que merece verla, por un lado nos hunde en esa sensación de que poco podemos hacer y que estamos vendidos desde mucho antes de ni siquiera nacer pero por otro lado nos da ese ápice de rebeldía que da el ser conciente de la situación.

Pd: Como diría un amigo mio, "salgamos a quemar cosas ya", o como lo diría yo "¿salimos ya a quemar cosas?", o como dirían ellos, "no compreis productos de tal sitio y así le hacemos boicot que no tengo ninguna empresa allí de donde sean esos"...

jueves, 6 de noviembre de 2008

Mr. BROOKS


Título: Mr. Brooks.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Bruce A. Evans.
Guión: Raynolds Gideon y Bruce A. Evans.
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: John Lindley.
Montaje: Miklos Wright.
Reparto: Kevin Costner (Mr Brooks), Demi Moore (Tracy Adwood), William Hurt (Marshall), Dane Cook (Smith); Mark Helbergenger (Emma Brooks), Ruben Santiago Hudson (Hawking), Daniel Panabaker (Jane Brooks), Aisha Hinds (Nancy Hurt), Lindsey Crouse (Lister), Jason Lewis (Jesse Vialo) y Matt Schulze (Thorton Meeks).
Vestuario: Judianna Makovsky.
Productora: MGM.
Productores: Jim Wilson, Kevin Costner y Raynold Gideon.
Duración: 120 min.
Web:http://www.mangafilms.es/mrbrooks/

Sinopsis: Mr Brooks es un hombre que a simple vista tiene una vida muy normal, como la de cualquier hijo de vecino. Algo estirado, sí, pero no necesariamente malo, nada más lejos de la realidad. Realmente se trata de un psicópata bastante eficaz, que lleva haciendo de las suyas desde hace tiempo. Siempre ha pensado que podría vivir una vida normal y la verdad es que ha conseguido llevarla a cabo. A base de terapias y mucho meditación. Ahora se encontrará con una nueva situación que nunca imaginó, le haran ver que tal vez su problema sea algo más complejo o mas rebuscado de lo que había pensado durante toda si vida.

A pesar de no haber tenido demasiado éxito en su paso por los cines, como muchas otras películas curiosas por razones publicitarias o por tener un tratamiento algo menos comercial de lo que la gente esperaba se perdieron en el camino. Esta cinta contiene al menos un par de curiosidades que nos sorprenderán o al menos nos entretendrán.
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La primera, es la sorpresa de los dos actores, se reinventan a si mismos. Kevin Costner y Demi Moore, quienes nos sorprenden con unos registros a los que no estamos acostumbrados. El bueno de kevin Costner como un psicopata bastante humano que hace todo lo posible por redimirse pero de una forma bastante digna. Sin lloriqueos, ni nada parecido. Simplemente a base de conversaciones consigo mismo bastante meditadas y pensadas. Desde la experiencia de quien se enfrenta todos los días a una naturaleza tan sordida y anormal. Por otro lado, Demi Moore, una criminalista que se encuentra en plena separación y no lleva muy bien esta. Una mujer despechada que intenta esconderse dentro de su imagen fuerte en su trabajo. ¿Quíen diría hace unos años que alguien dejaría a Demi Moore en su sano juício?

La segunda cuestion a destacar, es el tratamiento del psicópata desde un punto de vista bastante frío. Escuchando sus propias conversaciones consigo mismo, sus debates morales de una forma bastante sosegada. Sin alardes de gestos tan recurrentes en el cine como tics o cambios de humor que claramente nos indican con quien tratamos de un modo algo tópico y simplista.

Se tratan temas como la familia, la supuesta normalidad con un padre tan "especial". El impacto mediático de los psicokillers, palabra super molona que tanto gusta usar en Estados Unidos. O la naturaleza de la misma psicopatía, genética o adquirida en la formación de la personalidad. Aunque las críticas que he podido leer la tildan de tópica y aburrida, a mi me ha parecido bastante curiosa y con unos aspectos del genero llamado thriller bastante bien tratados de forma original.

Pd: Algún día trataremos de llegar a entender el termino "Thriller" en su plenitud y amplitud de definición. Pero eso es otro post.

martes, 14 de octubre de 2008

The Ultimates

Titulo: The Ultimates.
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Brian Hicth.
Tintas: Andréw Currie.
Color: Paul Monts.
Editorial: Marvel.

Es una revisión de los Vengadores, los héroes más grandes del mundo. La principal diferencia es el toque actual en el que están narradas las historias. Se hace mucho incapié en la política actual, en el mundo de las comunicaciones, psicologías más modernas acordes al mundo en el que vivimos, etc...

Estas historias se desarrollan en un universo paralelo. El universo Ultimate, el nombre tiene su origen en esta misma colección pero ya existen otras colecciones como, X-Men Ultimates, Spiderman Ultimates, Los 4 fantásticos Ultimate, Ironman Ultimates, etc.. con algunos especiales donde aparecen versiones ultimates de personajes emblemáticos de marvel con Galactus donde se reunen todos los grandes títulos.


The Ultimates consta de tres volúmenes, el último se esta publicando todavía en estados unidos y no se como va a terminar, solo le he echado un vistazo y cambia bastante aunque no sabría decir si para bien o para mal, eso lo dejare para otro post.

En España se han dividido los dos volúmenes en tres series. Son tres arcos argumentales de ahí que los hayan divididos así. En la primera historia se nos cuenta como se une el grupo y como solucionan los gastos y la logística que contrae un grupo de estas condiciones. La solución nos sorprenderá a todos, sobre todo a los que estén habituados a los clásicos de marvel ya que se denotara el cambio radical en la actitud con la que se tratan a los personajes. En el segundo arco ya consolidado el grupo se enfrentaran con una invasión alienigena donde veremos como se desenvuelven los personajes que Mark Millar nos muestra como verdaderas armas de destrucción masiva.


Ya en la tercera historia nos encontraremos con Loki el primer villano del universo marvel adaptado al mundo de los Ultimates. Veremos como se las apaña una vez mas o por primera vez en este mundo para poner a los ultimates contra la pared haciéndonos dudar de todos y cada uno de sus miembros. Poco a poco veremos como el grupo tiene que ir deteniendo a sus propios miembros, viendo las capacidades destructivas de cada uno dará mucho de si.

Volumen 1 en Usa: Volumen 1 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 3

Volumen 2 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 4

Volumen 2 en Usa: Volumen 3 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 9 (+El especial: Los reservistas)

También existen tres crossover con los Ultimates en general y los Supreme Powers. El Ultimate War y la saga previa al primer evento globlal del universo ultimate, la llegada de Galactus. Por otra parte esta el The Ultimate vs Supreme Powers mezclando o mas bien saltando entre los dos universos.

Una de las cosas que destacar de "The Ultimates" aparte de su carácter modernizador es su visualidad cinematográfica. Parece que de un story board se tratase. El comic comienza con un salto al pasado en el que vemos la ultima acción que protagonizo el Capitán América en la segunda guerra mundial antes de quedar congelados. Después pasamos a unas paginas enormes con dibujos de glaciares que serán donde Tony Stark con ayuda de Shield lo encontrara. Y así comienza por fin la historia. En la película de animación esto se sigue de forma literal, tal vez lo único. Una intro a la película con la escena de la segunda guerra mundial y después las imágenes de los glaciares donde vemos los créditos. El comic no escatima de grandes planos para dar sensaciones o para reconocer localizaciones. Aparte de un gran guión y un muy buen tratamiento de los personajes tiene una potencia visual inmejorable que creo que ha dado un nuevo enfoque de los comic.

Mark Millar junto con otros autores como Warren Ellis o Michael Bendis están cambiando la forma de narrar comics. Con dibujantes como Brian Hitch que han apostado por ese dibujo a base de planos de cine. Lenguaje con el que tiene mucho que ver y que a veces es difícil desligar. Tienen influencias del mas grande de los grandes, Alan Moore , pero creo que hoy estos artistas ya esta dando el siguiente paso. Las formas de Alan Moore ya están asimiladas, son considerados cánones por lo que hay que usarlos para hacer cosas nuevas y mejores. Creo que este comic es un claro ejemplo de las formas bien usadas caminando hacia un nuevo nivel del noveno arte.

Pd: Aquí os dejo un avance del tercer volumen que cambia el equipo artístico pero que tampoco esta nada mal. ¿A ver que hacen?, han dejado el nivel muy alto osea que lo tendrán difícil.

sábado, 11 de octubre de 2008

WATCHMEN (Ultimo trailer)

Bueno aquí esta el último trailer de la adaptación del mejor comic de todos los tiempos. Tengo pánico de ver el resultado pero el video esta bastante bien. Démosle una pequeña esperanza.

sábado, 4 de octubre de 2008

STARDUST


Título: Stardust.
Año: 2007.
País: EEUU y Reino Unido.
Director: Matthew Vaughn.
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn inspirados en una novela grafica de Neil Gaiman.
Música: Ilan Eskheri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Jon Harris.
Reparto: Claire Danes (Yvaine), Charlie Cox (Tristan), Sienna Miller (Victoria), Ricky Gervais (Ferdy), Jason Fleming (Primus), Peter O´Toole (Rey), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert de Niro (capitan Sheakpeare), Ruppert Everett (Secundus), Joana Scanlon (Mormo), Sarah Alexander (Empusa), Mark Strong (Septimus), Kate Magowan(Una), etc...
Vestuario: Sammy Sheldon.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: Lorenzo di Bonaventura, Matthew Vaughn, Michael Dreyer y Neil.
Duración: 130 min.
Web: http://www.stardust-lapelicula.es

Sinopsis: Un joven que vive en el pueblo de Muro, llamado así por el muro que hay a sus afueras que segun la leyenda separan el mundo real de un mundo fantástico. Tristán esta enamorado de Victoria, quien no termina de otorgarle sus favores. Una noche llegan a un trato al ver una estrella fugaz. Si Tristán es capaz de ir en busca de la estrella al otro lado del muro y traérsela de vuelta, se casará con él, en vez de con su otro pretendiente. A partir de ahí entrará en un mundo de fantasía donde no es el único que persigue a la estrella caída. Principes, brujas y piratas se cruzarán con Tristán.

Esta inspirada en un comic de Neil Gayman, que ya tuvo su fama en su momento, tanto en formato comic como en novela. Esta escrita como las viejos cuentos, textos con ilustraciones en cada página que nos ayuden con la ambientación. Esta considerado un cuento de hadas para adultos. Tiene grandes dosis de humor negro y picaresco que engarzan muy bien con la historia aunque en principio parezca que no funcionan al final estaremos esperando a la siguiente dosis.

Tanto el personaje de Robert DeNiro, el "rudo pirata" y el de Michelle Pfeiffer, la bruja que añora su juventud y que es la más mala de las malas, estan muy metidos en sus papeles. Hacer una mención a Peter Otoole en su papel de rey moribundo.

Es una película fantástica parecidas a las que se hacían en los años 80. Al estilo de la princesa prometida o Willow, con una historia de aventuras y grandes dosis de humor. Todos los personajes en algún momento tienen su dosis de subrealismo de secretos no confesables que nos hacen reírnos. Empezando por los hijos del rey y las particularidades de su herencia hasta los tópicos de las brujas sobre su fealdad y maldad. Todas estas dosis de humor aunque tronchantes estan bien metidas en la cinta de forma que no nos hacen perder el hilo. Los personajes soltaran sus chistes sin inmutarse como si hablasen de cosas de lo más normales.


Otro aspecto en el que parece que los guionistas ingleses de comic son expertos son en esos usos sutiles de sus influencias. Hay muchos detalles que se nos escapan pero cuando nos damos cuenta de alguno siempre hay alguien que dice: "igual que en la novela de...", "eso es de tal historia" o "en las cartas de magic ya salía ese barco". Esta última frase es mia, jajaja, pero es verdad el barco de los piratas salía en las cartas de magic.

Creo que estamos frente a una de esas películas que envejecerán saludablemente y que en alguna ocasión dentro de muchos años cuando la veamos sentiremos algo parecido a lo que sentimos hoy en día con esas películas de los 80 de aventuras.

PD: Si reconozco que me gustan cosas de los años 80. Se que no tiene perdón de dios pero es que soy friki y no puedo remediarlo.

viernes, 19 de septiembre de 2008

Corrección: Supreme Powers

En el artículo sobre Supreme Powers de este mismo blogs, http://pafrikiyo.blogspot.com/2007/11/supreme-power.html, aseguraba que el creador de esta historia era Michael Straczynski. Pues resulta que no es así, Michael Straczynski solo lo reinventó. Hyperion y el Escuadron Supremo como se conoce a este personaje y grupo, existen desde comienzos de la decada de los años 70. Se inventó con la intencion de crear una Liga de la justicia de DC que se enfrentara a los Vengadores de Marvel.


Michael Stracznski ha realizado una revisión o reedición al nivel de los tiempos que corren. En eso no me equivoqué, la idea era ver una formación como la Liga de justicia en el universo Marvel. Hyperion en el papel de Superman, Halcon nocturno como Batman, Doctor Espectro como Linterna Verde, Zumbador como Flash, etc... En estos primeros tomos de la redición se centran en Hyperion, van dando pie a los otros personajes pero solo salen como invitados. Ahora estan saliendo los primeros tomos del Escuadron Supremo donde todos se van uniendo para formar dicho grupo.


El Escuadron Supremo original fue creado por Roy Thomas y John Buscema. Aparecieron en la serie de los Vengadores como superhéroes de otra dimensión paralela en la que ocupaban el lugar de los Vengadores como los héroes más poderosos de la Tierra. Con el tiempo consiguieron su propia colección que duro tan solo 10 números.

PD: Quien tiene boca se equivoca y quien tiene internet se lía con tantos datos.