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miércoles, 29 de abril de 2009

Filmografia de Stanley Kubrick

Solo pondre los largometrajes, tiene aparte tres cortos que mencionaré, no entraré en detalles sobre estos para no hacerme muy largo ni muy pesado. La primera que pondremos realmente no es suya, pero merece la pena nombrarla, Steven Spielberg intento llevar el proyecto con él para adelante. Stanley Kubrick estuvo interesado y al parecer escribiría un borrador para la película con ideas y maneras de hacerla. Al final realizó Eyes Wide Shut, Steven Spielberg quiso realizar la película y no dejarla en el tintero en honor de Stanley Kubrick.


I.A. (2001).

Sinopsis: Es la historia de un robot que posee una inteligencia artificial, es un robot niño, hecho para convivir con familias y otros niños. Diferentes situaciones nos plantearan como sería la vida de una I.A. entre humanos preparada para ser empática. Aunque no sea una película de Stanley Kubrick si sondeamos en la cinta podemos ver su mano en algunas ideas y escenas.


Eyes Wide Shut (1999)

Sinopsis: Tom Cruise lleva una vida perfecta, tiene un buen trabajo, lleva 11 años casado, ha tenido un hijo, tiene exito social, etc... Un buen día su mujer le confiesa que ha estado a punto de tener un escarceo con un hombre, los dos se plantean las posibilidades de que eso ocurra. Tom Cruise sale de su casa para atender a una cliente, lo que en principio sería una visita de trabajo se tornará en una serie de situaciones que le haran replantearse la conversación que tuvo con su muje, estas haran que nada vuelva a ser igual.
A parte de que personalmente considere a Nicole Kidman, no tan buena actriz, ni tan guapa, en esta película en especial me parece que se la podían haber ahorrado. De todos modos tal vez sea el trabajo más flojo de Stanley Kubrick, me parece las ideas que plantea sobre el sexo ya eran antiguas antes de salir la cinta, no se si fue la edad o poca adaptación a los tiempos modernos.


La chaqueta metálica (1987) 1 nominacion.

Sinopsis: La película esta dividida en dos partes. La primera nos cuenta como un grupo de reclutas se entrenan en un campamento con un duro sargento para el cual no todos estarán preparados. En la segunda parte, los reclutas ya licenciados son destinados a Vietnam y descubren el horror de la guerra.
Hay que decir que es de esas pocas películas bélicas que han conseguido gustar tanto a los amantes del cine bélico como a los antimilitaristas. Ese soldado con la chapa en forma del simbolo de la paz en el pecho y en el casco, la frase "Born to Kill" (nacido para matar). para algunos su última gran película.


El resplandor (1980)

Sinopsis: Jack Nicholson acepta un trabajo de guarda de un hotel que solo abre unos meses al año, los demas meses esta cerrado y aislado de la civilización. Se muda allí con su familia para pasar un frio y largo invierno. Allí la familia se enfrentaran con sus viejos demonios y con alguno nuevo.
Por favor intentar ver la película en versión original porque puede considerarse uno de los peores doblajes de la historia. Stanley Kubrick llevando al cine una historia de Stephen King, que mas se puede decir. Los dos tienen su estilo más que estudiado y aunque sean repititivos lo hacen impecablemente. La actriz de la película tuvo que estar de psicologos y echar su carrera por lo alto despues de trabajar con Stanley Kubrick. El niño tuvo que repetir su paseo con triciclo por los pasillos más de cuarenta veces. Un claro ejemplo de lo minucioso y obsesivo que era Stanley kubrick con sus trabajos.


Barry Lyndon (1975) 4 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Redmond Barry se enamora de su prima quien ya tiene un pretendiente de más estatus que él. Se retan y en el duelo, Barry creyendo haber matado a su rival huye a Londres donde se alista en el ejercito, a partir de ahi Barry descubrirá que es un superviviente nato. Viajara por toda europa manteniendose vivo pero sin tener suerte en la vida.
Es una de las grande olvidadas de la filmografía de Stanley Kubrick y posiblemente una de las mejores. Tengo que atestiguar que tal vez es demasiada larga para quién quiera verla simplemente para entretenerse. La mayoría de la gente con quienes la he visto se han cansado, pocos la han aguantado entera, pero quienes la han visto hasta el final han quedado satisfechos, con la sensación de haber visto una de las obras maestras del cine.


La naranja mecánica (1971) 4 nominaciones.


Sinopsis: Alex es el jefe de una banda extremadamente violenta, no tardaran en delinquir y tener problemas de la ley. Alex será detenido y sometido voluntariamente a un programa de reeducación por el cuál cejará en su aptitud antisocial.
Es una cinta que ha envejecido mal, en el mundo actual la violencia, el sexo, son temas que están muy tratados, al orden del día. Hoy en día esos decorados y esos temas de las formas que las trata han quedado obsoletos, aun así merece la pena verla por como está grabado y por las sensaciones que en ciertos momentos de la película nos transmite.


2001: Odisea del espacio. (1968) 1 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Hace millones de años la aparicion de un monolito hace que los monos evoluciones, millones de años despues aparece de nuevo el monolito en la Luna. Una nave espacial es mandada para investigarlo. El viaje se tornara un infierno cuando el ordenador Hal 9000 se haga independiente.
Un referente para todas las películas de ciencia ficción. Existe una segunda parte que intenta dejarnos más claro que es el monolito. No está a la altura de la primera pero no es mala tampoco. Hay tesis y tesis de cientos de folios intentando que significa el monolito y los diez últimos minutos de la película. Destacar uno de los grandes villanos del cine, Hall 9000, el ordenador psicopata.


¿Telefono Rojo? Volamos hacia Moscu. (1963) 4 nominaciones.

Sinopsis: En unas maniobras militares se tuercen las cosas. Una bomba nuclear esta a punto de ser lanzada por un bombardero. El único que puede impedirlo es un general convencido de que el comunismo se está esparciendo por EEUU. Tanto rusos como estado unidenses haran todo lo posible para evitar el conflicto. Una reunión bastante loca tendrá lugar en un bunker secreto americano donde tocarán todos los tópicos de la guerra fría. Una comedia bastante absurda sobre la posible guerra nuclear bastante ácida y mordaz.
Una comedia loca y disparatada en la que Stanley Kubrick nos demuestra que puede ser divertido. No deja de tener esos toques simbólicos y mucho trasfondo real pero se entremezcla bien con el humor. Peter Seller haciendo varios personajes, ese icono del cow boy montado sobre la bomba, ese brazo que no puede dejar de saludar al estilo nazi, etc... Un repaso a esa época del telón de acero con mucha ironía.


Lolita (1962) 1 nominacion.

Sipnosis: Un profesor acaba de mudarse a un barrio nuevo donde conocera una niña de 11 años a la que rapidamente termina deseando. No duda de cortejar a su madre para estar por siempre cerca de la niña, su objeto del deseo.
Una película de obsesiones sin limites. Esa niña que no para de jugar con el protagonista. Un hombre maduro que aun sabiendo que lo que está haciendo está mal y que debe de estar por encima de los juegos de una niña pero no cierra la puerta y cada vez se permite un paso más en una situación que no tiene ninguna posibilidad de salir bien. Una introspección a los anhelos y deseos oscuros del ser humano. Por cierto, ese fenomeno de que actores con veintitantos años hagan de chavales de 15 años ya existia allá por los sesenta. La niña se supone que tiene 11 años si veis la película ya os dareis cuenta.


Espartaco (1960) 4 oscar y 2 nominaciones.

Sinopsis: La historia de la sublevación de los esclavos en plena Roma imperial, una sublevacion comandada por un hombre, Espartaco el Tracio, puso entre la espada y la pared al imperio más grande de la época. Un canto a la libertad y a las ganas de vivir.
Para mi gusto y la de muchos críticos de cine una de las mejores películas de todos los tiempos. Esos diálogos con doble sentido que pueden trasladarse a nuestros tiempos. Un lucha por la libertad y no permitir que unos pocos puedan arrebatarnos lo más importante, nuestra existencia. Esta cinta ayudó a acabar con las listas negras de Hollywood. El director de fotografía uno de los oscarizados por este trabajo era una de las personas que tenía vetado su trabajo. Kirk Douglas amenazo con no trabajar, ni en esta película ni en "Vikingos" sino la dirigía Stanley Kubrick, también incluyó a quienes consideró que eran los mejores para hacer el largo, estuvieran vetados o no por las listas negras. Cuando fueron a estrenar, actor y director discutieron largo y tendido si poner a los vetados en los títulos de créditos. Al final por presiones del actor se terminaron poniendo y aunque algunos sectores se negaron a emitirla, al final fué todo un éxito y el principio del fin de las listas negras.


Senderos de Gloria (1957)


Sinopsis: En plena primera guerra mundial un general frances da la orden a un sub alterno que capture una posición alemana. Este subalterno hace lo mismo derogando sobre otro y asi sucesivamente. Al final el asalto sale mal y los hombres se retiran. El alto mando enfadado por el fracaso decide dar un castigo ejemplar.
Steven Spielberg tiene un corto inspirado en esta película, otra prueba más de la admiración de del director por los trabajos de Stanley Kubrick. La forma de llevar la camara en este trabajo sería el mismo usado años despues en peliculas como "Salvar el soldado Ryan", "Cartas desde Iwo Jima" y "Bandera de nuestros padres" entre otras. Una camara que parece que va entre los soldados por las trincheras llenandose de arena y siendo empujada por los compañeros. Una vez más destaca ese toque antimilitarista. Ese lado de la guerra que saca lo peor de los hombres.


Atraco Perfecto (1956)


Sinopsis: Johnny Clay, un delincuente habitual, planea llevar a cabo el robo de su vida, un atraco en un hipodromo cuando este todo el dinero de las apuestas. Embaucará a un grupo de hombres sin experiencia en el mundo del hampa para llevar a cabo su atraco perfecto. Lo que no sabe es que no serán tan manejables como el esperaba.
Una película modesta con muchos momentos brillantes. Unos travelin imposibles para la época, falseados perfectamente. Un atisbo a lo que despues veriamos en "Lolita" por parte de un hombre manipulado totalmente por su pareja a sabiendas de que no terminaran bien. Un plan minucioso que nos deja entrever esa mente calculadora del director.


El beso del asesino (1955)


Sipnosis: Un boxeador rescata una cantante de las garras de su jefe.
Las dos últimas películas las he descubierto haciendo este articulo por lo que no puedo decir nada de ellas pero tan pronto como las consiga y las vea dejare un comentario por aquí.


Fear and Desire (1953)


Sinopsis: Cuatro soldados quedan atrapado detras de las lineas enemigas cuando su avion estrella. Intentaran huir por un rio pero no tardaran en encontrarse con soldados del ejercito enemigo.

Ademas realizó tres cortos:

The Seafarers (1952)
Flying Padre (1951)
Daay of the fight (1951)

Lo primero que remarcar es la variedad en los géneros de las películas, no tanto en la temática donde tiene un sello muy particular y muy suyo, tal vez influenciado por Akira Kurosawa y otros directores orientales. Como podéis ver, no realizó demasiadas cintas, era un director obsesivo que necesitaba tenerlo todo bien planeado antes de dar cualquier paso. Tardaba bastante en elegir un guión o una idea que fuera digna llevar al cine.

Tiene una película de ciencia ficción y otra que como ya hemos dicho solo la idea o el borrador es suya, ("2001: Una odisea del espacio" y "IA"). Dos sobre el amor y sexo, ("Lolita" y "Eyes Wide Shut"). Tres cintas bélicas, ("La chaqueta metalica", "Senderos de gloria" y "Fears and desire"). Una de terror, ("El resplandor"). Una comedia, ("¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscu"). Dos sobre el mundo del hampa, ("El beso del asesino" y "Atraco perfecto"). Una díficil de clasificar, ("La naranja mecánica"). Y ya por último dos históricas que son un canto a la vida y la libertad, ("Barry Lyndon" y "Espartaco").

Pd: ¿cual os gusta más?

miércoles, 22 de abril de 2009

Gran Torino.


Título: Gran Torino.
Año: 2008.
País: USA.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk basandose en un argumento de Nick Schenk y David Johannson.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Reparto: Clint Eastwood (Walt Kowalsky), Christopher Carley (Padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Bryan Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steven), John Carrol Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy) y Broke Ciao Tao (Vu).
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Vestuario: Deborah Hopper.
Productora: Warner Bross / Malpaso Production / Double Nickel Entertaiment.
Productores: Clint Eastwood, Robert Lonrenz y Bill Gerber.
Duración: 116 min.
Web: http://www.thegrantorino.com/

Sinopsis: Walt Kowalsky es un veterano de la guerra de corea, un jubilado que ha trabajado toda la vida en la misma empresa nacional, que ha vivido en el mismo barrio codo con codo con los vecinos, un americano de los de antes, un hombre que no ha sabido ni ha querido adaptarse a los nuevos tiempos. Ahora se ha quedado solo, su mujer ha muerto y tiene que acostumbrarse a vivir solo. Esta harto del mundo y no quiere compartir su espacio con nadie, poco a poco por circunstancias de la vida, termina tratando con sus vecinos, unos inmigrantes procedentes de vietnam. A la vejez descubrirá el mundo de nuevo.

Dicen que es la última película como actor de Clint Eastwood. Si es así, es muy adecuada ya que vuelve a realizar uno de esos personajes duros que nos recuerdan el "Sargento de hierro" o "Harry el sucio" pero con unos cuantos años más, ya viviendo en su casa, jubilado con pocas cosas que hacer. Despotricando sobre el mundo, pensando que todo antes era mejor y repartiendo esa frustración o perdida sin ton ni son.

La película no tiene nada que ver con lo que se ve en el trailer, algo a lo que nos estan acostumbrando ultimamente. No es un viejo que se enfrenta a las bandas locales, limpiando el barrio con sus técnicas de veterano de guerra. Nada más lejos. Es un viejo que vive solo y que a base de un encontronazo con unos pandilleros, la gente del barrio se vuelca con él, tratándolo como un heroe por hacer lo que todos sueñan con ser capaces de hacer.

Una película costumbrista, cotidiana, donde se pondrán de manifiesto valores como la familia, la amistad, la solidaridad, integridad, etc... Todos los personajes no los recordaran continuamente, el padre del barrio que a la vieja usanza sigue visitando a su rebaño, el peluquero de toda la vida que lejos de ser un mero tendero es un amigo de toda la vida con quien hablar, un bar donde quejarse de todo, unos vecinos que a la hora de la verdad es lo mas cercano que uno tiene, etc...

Hay que destacar esas conversaciones con el cura del barrio, donde de alguna forma resume muchos de los aspectos de la película y de los temas favoritos de Clint Eastwood. La familia, las cosas pendientes, la muerte y la vida, etc... Entre los dos personajes tendrán unas conversaciones en las que cada uno añada algo a las cuestiones más básicas y más antiguas del mundo. Walt desde el punto de vista de la experiencia y la edad, el padre, desde la juventud, ese punto que las personas mayores se niegan así mismos.

Por último lo más destacable de la película es como no cae en lo politicamente correcto o incorrecto. El personaje de Walt Kowalsky si hubiera caido en la politización hubiera sido fácil tildarlo de fascista, racista o cosas peores. Pero no, la película te demuestra como es un cascarrabias que tiene que hacer las paces consigo mismo, no es racista por mucho que se meta con sus vecinos inmigrantes, no es fascista por mucho que critique a su hijo por trabajar en una empresa japonesa, no es egoista por defender antes su coche o sus herramientas antes que a otros valores. Simplemente es un hombre mayor que trae tras de si un montón de prejuicios de su época que hay que recordar que es muy diferente a la de hoy en dia. En su generación no se viajaba por el mundo de turismo, los extranjeros que conocias normalmente eran competencia o enemigos. No quiere el mundo moderno de las empresas multinacionales en donde todo es más frio y no existe ese compañerismo de antaño o un trabajo donde parecía que era importante lo que uno realizaba, quiere su coche y sus herramientas por que son símbolos de su época dorada. No es más que un abuelo como el que tenemos todos, cascarrabias, quejándose de todo por que antes era más fácil y ahora parece que nadie lo necesita. Y sobre todo por que le queda menos tiempo que cuando empezó y muchas cosas por hacer.

Pd: Cada uno es único, si me parezco a alguien, me pareceré a mi vecino por cercanía y aun así no veo yo mucho los parecidos.

viernes, 17 de abril de 2009

No es pais para viejos

Título: No es pais para viejos (No country for old men).
Año: 2007.
País: USA.
Director: Joel y Ethan Coen.
Guión: Joel y Ethan Coen basado en la novela de Cormac McCarthy.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Joynes.
Reparto: Tommy Lee Jones (Sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurth), Josh Brolin (Jewelyn Moss), Kelly McDonald (Karla Jean Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Stephen Root (), Garret Dillahunt (Wendell), Tess Harper (Loretta Bell), Barry Corbin (), Rodger Boyce () y Beth Grant ().
Música: Carter Burwell.
Vestuario: Mary Zophres.
Productora: Miramax films/ Paramount Vantage/ Scott Rudin Productions.
Productores: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.
Duración: 122 min.
Web:http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/

Sinopsis: Un cazador de antílopes se cruza sin querer con un grupo de cadáveres y unas camionetas, en ellas encuentra 2 millones de dólares y un cargamento de heroína. Moss, el cazador, coge el dinero y se marcha sin saber que a partir de ese evento se han puesto en marcha un sin número de conexiones que terminaran por traerle un montón de problemas. Anton el asesino, el sheriff Bell, los carteres de la droga, un ex general del ejército, un empresario corrupto, etc...

Para algunos la mejor película de los hermanos Coen, para otros la peor. Está claro que la película levanta sentimientos variados, pero los levanta que es lo que cuenta hoy en día. Que hablen mal o bien, pero que hablen. Personalmente no diría que la película sea la mejor de los hermanos Coen pero sí considero que su elaboración técnica es impecable. Sea la mejor o no, tiene una larga lista de premios y nominaciones:

Ocho nominaciones a los oscar de los cuales se llevo cuatro, nueve nominaciones a los Bafta y 2 a los globos de oro. Oscar a la mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor secundario. Globos de oros al mejor actor secundario (Javier Bardem) y Mejor guión. La crítica estado unidense la dió por la mejor película del 2007.

La película es lenta, pero no por ello pesada. Se para en ver las formas y gestos de los actores dándole si cabe un grado de naturalidad que es la que hace que salgan los interpretes tan bien parados a ojos de la crítica. Por ejemplo, esos detalles de como tanto el perseguido como el perseguidor van urdiendo sus planes nos dejan entrever la forma de pensar de cada uno. Un dato curioso de la película es que podríamos hablar de película coral donde no hay un verdadero actor principal. Javier Bardem se lleva el premio al mejor actor secundario y es el personaje que más sale en la película. La lentitud de la cinta obedece a una meticulosidad a la hora de contarnos la historia.

Lejos de ser una mera película de asesinos y tiros, el personaje del sheriff más que ser un verdadero investigador del suceso, es una metáfora que nos irá dejando caer sus reflexiones que son las únicas que tendrán un verdadero sentido en la película, lo demás no es más que una excusa para contarnos ese sentimiento o sensación de que "no es país para viejos". Algo asi como que no entenderemos la película viendo solo los momentos de acción, viendo quién gana en la carrera por la bolsa del dinero o quién corre más en la persecución. Es una película para mirar maneras de hacer las cosas, donde importan más las formas que los resultados.













Destacar esas caras de Bardem que dan verdadero miedo. Estamos todo el rato pansándolo mal cada vez que sale. Unas caras de póquer con muy mala ostia. Arriba dejo la comparación para que veais como le cambia la cara. Además esa combinación entre la bombona de oxígeno y la escopeta con silenciador. Esa forma de quitarse los zapatos para no hacer ruido como el que no quiere la cosa. Esa frialdad de la que hace gala en todo momento, nos aterrorizará.

Sus dos compañeros de reparto también lo hacen bastante bien, Tommy Lee Jones en el papel del sheriff listo y que sabe como hacer su trabajo, pero que se le esta pasando ya la edad y Josh Broslin, un sureño terco y dispuesto a todo para afrontar sus problemas del que no se sabe si es que es muy tonto o muy valiente. Una película de actores en donde la cámara es tan metódica que no se nota y resalta todo lo demás.

PD: La realidad siempre supera la ficción, no quiero pensar en los verdaderos sicarios.

martes, 14 de abril de 2009

El Jungle Speed


El Jungle Speed es un juego de velocidad y reflejos que nos puede recordar al estilo de aquel juego que se jugaba con la baraja española, "El Rápido". Aunque tengo que decir que este es más divertido y para más gente. Esto último es lo que lo hace más divertido.

El juego consta de un totem de madera y 80 cartas, después han salido ampliaciones con nuevas formas y nuevas cartas especiales. Son independientes y vienen con su propio totem. Cada jugador posee al frente suya una parte de la baraja y gana el primero en deshacerse de estas. ¿Cómo se deshace uno de ellas?, pues muy fácil, cada jugador va sacando cartas que pone boca arriba delante de su montón cuando dos figuras de dos jugadores se repitan pues a lanzarse contra el totem, el que lo coja primero le dará sus cartas boca arriba al que no lo coja. Poco a poco así se deshará de cartas hasta no tener ninguna y así ganar. Por si esto es poco, hay varias cartas especiales en las que todos deben de coger el totem, todos deben sacar una carta o incluso dejar de jugar a formas y pasar a jugar a colores.

Las ampliaciones son independientes hasta el punto de que el dorso de las cartas son diferentes. También cambian las formas de las figuras e incluso las cartas especiales, una de ellas por ejemplo hace que todos los jugadores deban poner un dedo sobre el totem y el ultimo se lleva las cartas del primero que lo ponga. Esto ayuda mucho a que el totem se caiga y eso es lo peor que te pueda pasar ya que tendrás que coger todas las cartas levantadas e incluirlas en tu montón.

Uno de los fuertes del juego es la gran cantidad de jugadores que acepta, pueden jugar de 2 a 16 jugadores y por otra parte la velocidad del juego. En vez de poner que una partida dura 1 hora aproximadamente en este caso diremos que en una hora te habra dado un ataque cardiaco. Una partida dura cinco minutos y es una sensación similar a tomarse un cafe cargado.

Bueno os dejo un ejemplo para que veáis como va...

miércoles, 25 de marzo de 2009

Diez películas del cine español que no deberías perderte (1ª parte)

La intención del post es clara, ¿no?, darle un poco de ayuda al cine español ya que parece que hay mucha gente que cuando descubre que una película es de producción patria rápidamente la descarta. Bueno pues voy a proponer unas cuantas películas, una por director que merece la pena ver si nos gusta el cine. Digo yo que si son directores de renombre mundial algo habrán hecho... pues una propuesta por cada uno tampoco es mucho pedir. Animaros y ya me contareis que con todas las bazofias que nos tragamos en el cine, no creo que sea tan malo arriesgarnos con una hecha aquí. A ver si con esto redescubrimos algo.

El día del la bestia - Alex de la Iglesia

Sinopsis: Un cura (Alex Angulo) cree haber descubierto un mensaje secreto en los textos biblicos que dice que el anticristo esta a punto de nacer en Madrid. El sacerdote hará lo que haga falta para impedirlo. Se unirá a un Heavy metal de Carabanchel (Santiago Segura) y al profesor Caban un presentador de la television del estilo de Iker Jimenez. Juntos convocaran al mismo Satán para impedir el ascenso del anticristo.

Los amantes del circulo polar - Julio Medem

Sinopsis: Una historia de amor entre Ana (Najwa Nimri) y Otto (Fele Martinez). La historia comienza con dos niños de 8 años que por diferentes razones se topan y a partir de ese momento se enamoran. Sus vidas se entrecruzan continuamente creando un historia de amor diferente nada tópica.

Tesis - Alejandro Amenabar

Sinopsis: Angélica (Ana Torrent), esta preparando una tesis sobre la violencia en los medios audiovisuales. Es así como se topa en la videoteca con una snuff movie, una película en la que la violencia es real. Reconoce a la muchacha de la cinta como una compañera de la facultad. A partir de ese momento comenzara una investigación sin saber en quien fiarse dentro de la facultad.

Mujeres al borde de un ataque de nervios - Pedro Almodovar

Sinopsis: Pepa (Carmen Maura) es abandonada por su marido, mientras que espera a que vuelva a casa para recoger sus cosas va llegando gente a su casa con la que comparte su soledad y problemas. Poco a poco la casa se llenara de gente llevando a Pepa hasta la locura.

La buena estrella - Ricardo franco

Sinopsis: Rafael (Antonio Resines), un carnicero triste y de vida bastante monótona auxilia a Marina (Maribel Verdú) de un apaleamiento por parte de su novio. Se la lleva a su casa y a partir de ese momento los dos comienzan una vida nueva, una vida con la que los dos habían soñado, una vida acompañado con el que formar una familia.

Los peores años de nuestra vida - Emilio Martinez Lázaro

Sinopsis: Dos hermanos, Alberto (Gabino Diego) y Jorge Sanz (Roberto), son muy diferentes, Alberto siempre ha sido el perdedor frente a su hermano. Todo cambia el día que aparece María (Ariadna Gil), Alberto se propone conseguirla a todo costa pero tendrá que lidiar con su hermano y todas sus frustraciones.

El perro del hortelano - Pilar Miro

Sinopsis: Adaptación de la comedia de Lope de la Vega. La condesa de Belflor (Emma Suárez), esta enamorada de su secretario (Carmelo Gomez), pero descubre que el ya esta comprometido con Marcela, una cortesana. La condesa moverá tierra y cielo para que se separen y así ella tener una oportunidad pero sus diferentes estatus no se lo permiten.

Todo es mentira - Alvaro Fernandez Armero


Sinopsis: Pablo (Coque Malla), es un nihilista que se queja de todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucia (Penelope Cruz) de la cual se enamora. Al principio piensa que Lucia es la solución a todos sus problemas pero poco a poco descubrirá que solo es el comienzo de nuevos problemas a los que no tiene experiencia.

Cuando vuelvas a mi lado - Gracia Querejeta

Sinopsis: Nos narra el reencuentro de tres hermanas que se reunen para cumplir con la ultima voluntad de su madre. Entregar sus cenizas a tres personas en el pueblo en el que se criaron. Durante el viaje se encontraran con historias dejadas atrás a las que creían haber olvidado.

Silencio roto - Montxo Armendariz


Sinopsis: Lucía (Lucía Jimenez), vuelve a su pueblo, una aldea de montaña. Allí vera como algunos hombres viven en el monte y siguen luchando contra el régimen franquista. Un día su amado huye al monte a unirse a los maquis, no tendrá mas remedio que involucrarse si quiere seguir viéndolo. Ira descubriendo los teje manejes del pueblo viendo las dos Españas reflejadas en sus calles.

Pd: Bueno si, en todas hay amoríos, si, también ese rollo agridulce, pero así somos que le vamos a hacer.

jueves, 12 de marzo de 2009

WATCHMEN

Título: WATCHMEN.
Año: 2009.
País: USA, Reino Unido y Canada.
Director: Zack Snyder.
Guión: David Hayter y Alex Tse basados en la novela grafica de Alan Moore y Dave Gibbons.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: William Hoy.
Reparto: Malin Akerman (Laurie Jupiter/Espectro de seda II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/ Espectro de seda I), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/ Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/ El comediante) y Patrick Wilson (Dan Dreiberg/ Buho Nocturno II).
Vestuario: Michael Wilkinson.
Productora: Warner Bros Picture/ Paramount Pictures/ Legendary Pictures/ DC Comics/ Lawrence Gordon Productions.
Productores: Alex McDowell, Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder.
Duración: 163 min.
Web: http://watchmenmovie.warnerbros.com/

Bueno no me atreví nunca con el cómic pero vamos a ver si con la película llegamos a algo.

Sinópsis: Nos encontramos en plena década de los años 80, Nyxon ha sido reelegido por tercera vez, los americanos han salido victoriosos de Vietnam gracias a dos enmascarados, el mundo se encuentra en plena guerra fría y Estados Unidos y la Union Sovietica amenazan con lanzar sus misiles nucleares en cualquier momento. Estados Unidos durante un tiempo ha gozado de un grupo de enmascarados que luchaban contra el crímen pero al final decidieron prohibirlos a casi todos. El Dr. Manhattan el único con poderes de verdad sirve al gobierno como parapeto contra el telón de acero. Por otro lado Roscharch sigue realizando su trabajo de vigilante en la ilegalidad y es así como un día descubre que un antiguo enmascarado ha sido asesinado. A partir de este momento irá avisando a sus excompañeros de que alguien planea acabar con ellos, un asesino de vigilantes anda suelto y nadie sabe por que lo hace.

Bueno lo primero que me gustaría decir es que entiendo perfectamente a Alan Moore cuando dice que el cómic no es una película en fotos. El cómic es una cosa y el cine otra. La película esta muy conseguida y gusta, tal vez un poco larga pero bueno si la gente se trago Titanic esto deberia ser pan comido, hay acción y explosiones. Es fiel al cómic a más no poder, pero hay que resaltar que el cómic tiene un ritmo de lectura y la pelicula otro, se digiere mucho mejor en comic como es normal, es su formato original. El comic como una buena novela tarda en leerse unos días y por lo tanto tiene una asimilación lenta. Poco a poco vamos descubriendo ese mundo que Alan Moore nos muestra. En la película pasa todo tan rápido, que en tres horas ha terminado, que se nos pasan demasiadas cosas. El Dr. Manhattan o el Comediante en la película no dan todo lo que da en el comic, los dos son mucho más profundos que los que se nos muestra en la película y no es por falta de información sino por falta de tiempo para masticarlos y digerirlos.

Bueno dicho esto vamos a tratar la película. En mi humilde opinión la película es un casi calco del comic. Difiere en pocas cosas y creo que en definitiva esta muy bien llevada al cine. Hay gente que asegura que si haces un calco no merece la pena que para eso ya está el comic. Pero seguro que si hubiese hecho una adaptación libre se hubiesen quejado los puristas y yo añadiria que si vas a hacer una versión libre no haces Watchmen, sino tu propia película, influenciada por Alan Moore si quieres pero tu propia historia.

Lo mejor de la pelicula con diferencia sin menospreciar lo demás es la introducción a ésta, ese resumen a base de diapositivas con un ligero toque de movimiento, que sirven para introducirnos en el ambiente en el que nos vamos a mover, son increíbles. Como nos cuenta como fue y termino la primera hornada de máscaras con los minutemen y como surge la segunda generación. En el comic muchas de éstas historias se narraban al final de cada comic a modo de texto sin viñetas ni bocadillos. Todo un acierto y que posiblemente aquí esté el granito aportado por Zack Snyder a la mitologia de Watchmen.

Otra cosa notable es esa estetica de los 80, me parece un gran acierto que hayan respetado esa ambientación y no la hayan llevado a nuestros días. Por un lado le da un toque historico, ya que los días del telón de acero parecen lejanos aunque no haga tanto y por otro lado recuerda a esa epoca del comic más clásica, héroes que sin poderes marcaban una diferencia, hoy en dia un superheroe tiene que volar y disparar rayos.


La película puede ser un poco lenta, pero es que hay muchas cosas que contar. Cada uno de los personajes principales te cuenta al estilo mas clásico pero menos tipico su conversión en el superheroe en el que se ha convencido y es que si algo se le da bien a Alan Moore son esos complementos que una vez unidos todos nos da una historia completa y total. Esa habilidad que tiene para ir dándonos muchos pedazos que solo cuando lleguemos al final de la historia veremos como un conjunto y nos haga sentirnos tontos por no darnos cuenta antes.


Las peleas han sido un poco matrix y en algunos momentos un poco gores, pero supongo que tratándose de una película tenían que meterle algo de acción por que el comic prácticamente carece de ellas. Para mi opinión son algo exageradas, sobre todo esos puñetazos que rompen paredes, teniendo en cuenta que no tienen poderes queda muy exagerados. De hecho unas peleas algo más mundanas hubieran sido más acertadas. O por ejemplo despues de insistir en que el Buho nocturno II al lado de Roscharch es un angelito, en su pelea con los pandilleros en el callejon donde se claban cuchillos en el gaznate y se parten huesos con alevosia uno termina pensando que no quiere ver a Roscharch en acción.

Por último comentar la banda sonora que en general me parece muy adecuada para recordarnos el momento histórico en el que nos encontramos. Cada momento tiene su cancion muy bien elegida para darnos ese contexto musicalmente. Durante las imágenes de los Minutemen salen temas de esa época dorada americana, mientras que durante vietnam salen temas sesenteros. La única excepcion a esto es el Aleluya durante la escena de sexo que tal vez los que nos hemos leído el comic le demos cierto margen por que sabemos que dicho momento es importante para esos dos personajes. Aunque reconozco que tal vez la escena y la canción sean demasiado notorias en el conjunto del relato. Puede que quede algo fuera de lugar. Por otro lado es posible que haya demasiada variedad de temas en la película que haga que los saltos de un tema a otro nos resulten chocantes.

Bueno podria estar comentando millones de cosas más de la película o del comic, despues de diez años de conversaciones de como deberia ser una pelicula basada en Watchmen, hay mucho que decir. Os aseguro que muchos frikis como yo estamos esperando la versión extendida y los extras del dvd.

Pd: ¿Seguro que el actor que hace de el Comediante no es Robert Downie Junior?

jueves, 19 de febrero de 2009

Frases para roleros

Bueno ahí van 77 frases relacionadas con el mundo del rol, algunas no las entenderán los no jugadores de rol osea que el hecho de entenderlas ya es una frase en si misma. Bueno ahí os dejo con las frases si se os ocurre alguna nueva dejadla en un comentario y la incluiré:


1 Alguien dice "¿Porque tienes números tatuados en la mano?" y tu
contestas: "No son tatuajes, son marcas de dados".
2 Tu guerrero elfo ha tenido sexo en los últimos seis años....y tu no...
3 Decidiste jugar como un zombie, así tu personaje y tu pueden tener el mismo color de piel.
4 Has sobrevivido tanto tiempo a patatas fritas, coca cola y pizza que tu cuerpo ahora contiene mas plástico que tus dados.
5 Puedes recitar, textualmente, cada una de las reglas de la Guia del Master...pero no puedes acordarte cuantos hijos tienes.
6 Firmas tu correspondencia personal con el nombre de tu personaje.
7 Después de meses de trabajo has construido el lenguaje enano, palabras, reglas, todo. Eres bilingüe y hablas fluidamente el enano.
8 Arreglas el PC a base de críticos.Y encima sacas pifias.
9 Preferís tener un 18 natural al tirar los atributos que ganar la lotería.
10 Puedes empapelar tu baño con versiones diferentes del mismo personaje.
11 Tu currículum laboral incluye tu clase, nivel y alineamiento.
12 Ninguno de tus amigos conoce tu nombre real.
13 Para ti, manual y libros son sinónimos.
14 Para poder dirigirte a una mujer guapa, tienes que gastar un punto de fuerza de voluntad.
15 Trabajo lo entiendes como el recurso que utilizas para conseguir el dinero que requieres para los manuales.
16 Te deprime más lo que le pasa a tu personaje que lo que te pasa en tu propia vida.
17 No has ido a la iglesia en varios años, por temor a que el párroco pudiera ser un Inquisidor que te anda buscando.
18 Te resulta increíble que la gente utilice la mesa de su comedor para comer.
19 La compañía en la que trabajas optó mejor por depositar tu salario directamente a la cuenta de la tienda en donde compras tu material de rol.
20 Ella aceptó llegar hasta ahí porque tú le ganaste en una tirada de seducción.
21 Tuviste un fuerte pleito con el dueño de la platería de tu barrio, porque no vendía espadas.
22 Cuando vas a una taberna, esperas conocer a un grupo de cuatro o cinco individuos que te acompañarán durante todo el resto de tu vida.
23 Piensas que tus conocimientos van a ir mejorando por si mismos sin necesidad de estudiar, simplemente por la acumulación de experiencia.
24 Cuando te reunes con tus amigos, conversan todos en turno, yendo siempre de izquierda a derecha.
25 Consideras que el tiempo que pasas en el trabajo, la escuela o con tu familia es tu tiempo libre.
26 Piensas sinceramente que la gente puede llevar todo el día una escopeta recortada dentro del saco sin que nadie se de cuenta.
27 El dueño de la pizzería de tu colonia ya manda dos pizzas grandes a tu casa todos los viernes a las seis, y todos las están ya esperando.
28 Perder tu bolsa de dados es un terrible golpe a tus finanzas.
29 El papel de baño de tu casa son hojas de personaje.
30 Sabes más anécdotas de juego que anécdotas familiares.
31 Hablas de tus personajes como si fueran personas reales.
32 Alternas entre tercera y primera persona cuando hablas de tus personajes.
33 Alternas entre tercera y primera persona cuando hablas de tus personajes y ninguno de tus amigos se confunde.
34 has dedicado buena parte de tu vida a modificar las reglas que no te gustan.
35 Adoras ídolos de Gary Gygax en tu sótano.
36 Has visto la serie de televisión de calabozos y dragones.
37 Sigues leyendo esta lista. jaajajaj (es la mejor de todas)
38 Sigues saliendo con gente que te desagrada porque juegan a Rol.
39 Has discutido a gritos sobre algo que ocurrió en un juego (Estas muerto! No, no lo estoy!).
40 No dejas de comprar la nueva edición de tu juego favorito por niñerías como que ya tenias tres.
41 Tienes más de un kilo de material de juego fotocopiado.
42 tienes personajes viejos por si acaso a alguien se le ocurre dirigir ese viejo sistema de nuevo. (No importa si es TS:SI)
43 Sabes a que me refiero cuando digo TS:SI.
44 Tienes un doctorado en manipulación de sistemas de puntuación para un mejor efecto, aunque reprobaste el examen de geometría de la escuela.
45 Puedes consumir tu propio peso en comida chatarra durante una sesión de juego.
46 Consideras que refrescos, papitas y pastelillos son una dieta balanceada.
47 Tienes tu propio peso en libros de rol.
48 Tienes memorizada la tabla de cambio de monedas de AD&D en tu cabeza.
49 Consideras el siglo 20 como un estado mental.
50 Tienes un generador de PnJ, escrito en BASIC y diseñado para correr en la comodore 64 del desván.
51 Siempre diseñas tus hojas de personaje.
52 Puedes hacer de 3 PnJ al mismo tiempo sin confundir a tus jugadores.
53 Alguna vez jugaste un personaje enano que no tuviera "hacha" o "barba".
54 Sabes como saber de que sexo es un enano.
55 Alguna vez trataste de explicar que es un juego de rol a un maestro, prefecto, pariente o cualquier otra persona no iniciada.
56 Alguna vez trataste de explicar que es un juego de rol a un maestro, prefecto, pariente o cualquier otra persona no iniciada y lo lograste.
57 Sigues leyendo esta lista. hahah (de nuevo)
58 Tu AC es tan bajo que ni siquiera con tu THAC0 puedes golpearte.
59 Entendiste eso.
60 Llevas tu bolsa de dados a eventos de rol sin dados.
61 Te agradan más los personajes de tus conocidos que tus conocidos mismos.
62 Ya no respondes a tu nombre de nacimiento.
63 Te olvidas algunas veces de que siglo es.
64 Tus amigos/conocidos quienes no juegan se sienten excluidos de tus conversaciones.
65 No tienes amigos/conocidos que no jueguen.
66 Tienes mas libros que la tienda de rol.
67 Piensas: ¿quien tiene más dados de los que necesita?
68 Has jugado durante más de la mitad de tu vida.
69 Todavía te ríes cuando cuando alguien dice "hey, fulano, creo que el bárbaro de la esquina quiere otra cerveza".
70 Has conocido a una jugadora Mujer.
71 Tiendes a jugar personajes diferentes a ti en raza, religión, sexo, orientación sexual o lo que sea, solo para confundir a tus amigos.
72 Has tenido profundas conversaciones acerca de los méritos por realismo del sistema de juego de Champions, V&V, Marvel y DC-heroes... ignorando el hecho de que todos los juegos de superheroes son un poco exagerados.
73 Si añadiste 3 o 4 sistemas a la lista anterior.
74 Alguna vez trataste de descubrir la fortaleza y debilidad de un hombre lobo hemofílico
75 Sigues divagando por que "YIG hace 1d8 de daño" si a continuación pone "+ muerte instantánea"
76 Prefieres tener una buena montura , como un dragón alado a una novia en la vida real.
77 No soy friki, soy un mago de nivel 20.

Pd: No son tan divertidas como las de Chuck Norris pero para los que jugamos a rol tienen su aquel. Las encontré en la pagina de Vagos dedicadas al rol.

Pd2: Bueno ya llevo un par de frases nuevas, animaros.