TOP TEN

Titulo: TOP 10.
Guión: Alan Moore.
Dibujo: Zander Cannon.
Tintas: Gene Ha.
Color: Alex Sinclair.
Editorial: America's Best Comics

Nos cuenta la historia de una comisaria en Neopolis, una ciudad en la que solo viven seres con habilidades nada convencionales. Mutantes, dioses, científicos locos, monstruos, seres de la noche, antiguos villanos y superhéroes, etc... La comisaria es la Top 10. Hay una historia principal que poco a poco se ira contando y después cada capitulo tiene casos particulares con los seres de la ciudad. Por ejemplo, algunas veces sera un Godzilla que quiera destruir la ciudad, otras un homicidio entre los dioses de Argard o algún científico loco inventará algo que no debería y pone en peligro la ciudad.

Aunque nos pueda parecer bastante fantástico, después el tratamiento es el de cualquier serie policíaca a la que estemos acostumbrados. Alan Moore ha confesado varias veces que quería recrear el ambiente de "Canción triste de Hill street", serie mítica policíaca de la que todas las series del genero actuales han mamado. Varios personajes que tejen sus propias historias al mismo tiempo que resuelven casos.

No os imagineis batallas entre superhéroes por que rara vez se verán, mas bien se contaran historias que nos sirvan de pretexto para conocer esta extraña ciudad. Los policías son del tipo legal, nada de tomarse la justicia por su mano, detenciones, lecturas de los derechos y para el coche patrulla. Ahí esta la gracia seres con poderes ilimitados viviendo en sociedad y acatando unas leyes para ello. A veces se les desmadra pero casa muy bien con la historia.

Neopolis es una ciudad futurista, diseñada por científicos nazis después de la segunda guerra mundial. A esta se mando a todas las rarezas que alguna vez tomaron parte en la guerra. Se ha convertido en la única ciudad adaptada para este tipo de seres que por la contra es tal vez la ciudad mas avanzada del planeta. Coches voladores, grandes construcciones, artefactos de lo mas raro y con los usos mas diversos, pero todo con un aire a las ciudades modélicas de mitad de siglo. El que haya leído Tom Strong podrá ver paralelismos en la estética de la ciudad.


La historia comienza cuando la agente Slinger recién salida de la academia de policía sea incorporada a la comisaria Top 10. Esta ocupara el lugar del compañero de Smax recientemente asesinado. Esta extraña pareja sera el centro por decirlo de alguna manera aunque no muy por encima de los demás. En la comisaria se estarán tratando varios casos importantes. Un asesino en serie de prostitutas, puede parecer algo al estilo de From Hell pero nada mas lejos de la verdad. Un supervillano de antaño que esta desaparecido y haciendo cosas raras.

Los policías cada uno por si solo es un protagonista principal. Jetman el jefe de la comisaria, un antiguo héroe de la ciudad y de la segunda guerra mundial; Hyperdog, un perro inteligente que se ayuda de un servoesqueleto para tener una forma humana; Slinger, la nueva, hija de un antiguo agente de la comisaria; Smax, un verdadero ogro que viene de un mundo de fantasía épica al que no se adaptaba; Duane Bodine, un vaquero de los de antes con implantes en su cuerpo; Irma Geddon una mujer medio ciborg con capacidad nuclear y una familia muy entrañable; Jack Fanthom, una mujer lesbiana capaz de hacerse incorpórea; Jackson Synaesthesia, una brillante detective con unas capacidades sensitivas increíbles; Joe Pi, un robot con inteligencia artificial, que en mi opinión es la inteligencia artificial mejor desarrollada en un comic, película o novela que he visto; Rey Faisán, un fiel adepto de satán del que ya os estáis equivocando, es policía y muy trabajador; Sally-Jo, la forense, capaz de dismonuir su tamaño para hacer análisis mas minuciosos; Peregrine, una mujer hecha con la mejor tecnologia como supersoldado y con la capacidad de volar con unas alas de quita y pon; Shock-Heaed, el mas joven de todos, todavía vive con su madre; Gluskho, un interrogador con la capacidad de leer mentes; y así un sin fin de personajes corales con mucho trasfondo y profundidad. Cuesta creer como ha podido juntar tantas ideas y conceptos, combinarlos y que salga algo tan compacto.

Otro de los grandes aspectos de este comic son los miles de detalles que podemos ver en cada viñeta. El comic esta sembrados de un montón de guiños a los mundos de ficción. Cuando vayan al metro interdimensional por donde viajan entre mundos donde Neopolis es una parada mas, veremos personajes de la película Stargate, Flash Gordon o la familia de perdidos en el espacio. Pues cada esquina de la ciudad tiene algun personaje que podremos reconocer. Una vez mas Alan Moore nos muestra la cantidad de fuentes de las que se sirve para escribir una obra. Una cantidad de referentes que rivaliza con el ser mas friki que podáis imaginar.

Os dejo con unas palabras del mismo Moore hablando de su obra:

Alan Moore: "Top Ten es el [título de ABC Comics] que está más cercano del superhéroe tradicional. Se trata de tomar un planteamiento tradicional del cómic de superhéroes y llevarlo a un extremo tal que se convierta en algo totalmente distinto. Si la pregunta detrás de Watchmen era "¿Qué pasaría si en la vida real existieran superhéroes?", en Top Ten la pregunta sería "¿Qué pasaría si solo existieran superhéroes? ¿Qué pasaría si todo el mundo fuera un superhéroe?". Está claro que, si todo el mundo fuera un superhéroe, muy pocos de entre ellos lucharían contra el crimen, porque no podrían ganar dinero con ello, la gente tendría que tener un trabajo. Así que estamos en una ciudad en la que todo el mundo es un superhéroe, porque, seamos claros, la mayoría de los superpoderes resultan bastante inútiles. Si puedes lanzar rayos de calor por los ojos, a lo máximo que podrías aspirar sería a impresionar a las chicas encendiendo cigarrillos a distancia. Claro que también podrías hacer mucho daño, pero a la mayoría de la gente no le apetece hacer eso. Así que lo más seguro es que acabaras trabajando de pinche de cocina o algo así. Si pudieras moverte a supervelocidad, lo más seguro es que acabaras como repartidor de pizzas.
Así que nos encontramos con una ciudad llena de superhéroes, y lo que intento es centrarme en la idea que tengo de que un grupo de superhéroes no puede funcionar de modo alguno. Lo que he hecho ha sido fijarme en como trabajan en Canción tirste de Hill Street, donde había una gran cantidad de personajes y se desarrollaban cinco o seis líneas argumentales a la vez y todo parecía funcionar bien. Y me pregunté: "¿Podría hacer eso con los superhéroes?". Y entonces me planteé hacerlo con un grupo de superhéroes policías, pero el problema es que así no íbamos a ser capaces de lograr el realismo que se alcanzaba en Canción triste de Hill Street. Así que mezclamos esa idea con la de que todo el mundo fuera un superhéroe. Así fue la génesis de la idea, el punto de partida. Y está resultando realmente divertido."


Bueno en España esta publicado en Planeta agostini/ world comic/ ABC en doce numeros que realmente son dificiles de conseguir hoy en día. Hace no mucho ha salido un tomo recopilatorio en Norma /ABC que reune los doce números en un solo tomo con tapas duras. Posteriormente han salido dos comic mas en relación con TOP 10, una preculea y una secuela. La precuela es "Fortyniners" en la que veremos la llegada del futuro comisario de TOP 10 a la ciudad cuando todavia estaba en construcción en el año 1949. La secuela es "Smax de barbarian" en la que veremos como Smax en compañía de la agente Slinger acude a su mundo natal por motivos familiares, un mundo de duendes y dragones que nos haran partirnos de risa. Una historia con todos los tópicos de los mundos de fantasía. Estos dos solo estan publicados en tomos. Existe al menos una historia suelta de TOP 10 en el "Especial ABC" que recopilaba historias cortas del universo ABC, el sello propio de Alan Moore, sello creado despues de pelearse con DC y Marvel las dos grandes del mundo del comic.



PD: Para mi la tercera obra maestra de Alan Moore aunque sinceramente sea difícil colocar un escalafón a un guionista que podría usar la frase mas conocida de Lobezno, "Soy el mejor en lo que hago".

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (IX)

Capitulo IX - Falsas esperanzas.

BEGO se había lanzado a toda velocidad contra la extraña flota que se acercaba. OIZO había intentado pararla por todos sus medios, pero por más que le advertía y gritaba no consiguió nada. Ella no era conocido por su paciencia sino mas bien por su ímpetu. No era una joven emperatriz que hubiese conseguido una nave de guerra gracias a su casamiento. Provenía de una estirpe que desde hacía generaciones solo engendraba mujeres, estas a falta de hermanos habían tenido que aceptar el cargo de heredero y de heredera. esto hacía que las mujeres de la familia BEGO, unas verdaderas luchadoras muy temibles en cualquier campo, tanto en la corte como en el campo de batalla.

OIZO sabía que nadie más que ella y su guardia personal merecían la primera sangre. Aun así no podía permitir que el plan se fuera al traste tan pronto. Hizo algo que en otras circunstancias nunca hubiera sido propio de un Republik. Pidió silencio en el canal de la flota y dio la orden de detenerse a las fuerzas de BEGO o que se atuviesen a las consecuencias. Esta hizo caso omiso y arengo a sus tropas. Volvió a pedir silencio y esta vez dio una orden que BEGO no podría ignorar.


- De ordenes a sus naves de detenerse o abriré fuego contra todas ellas empezando por su nave insignia -. Ella contesto rápidamente y con todo el odio que pudo acumular. - Me hablas de traición y estas dispuesto a dispararle a los tuyos en estas circunstancias en la que nada nos queda-. Calmadamente OIZO asesto su golpe final. - De la orden. Esto no sera ni una batalla , tengo todos los códigos de sus naves . Terminara antes de que haya empezado-.

Toda la flota se quedo en silencio hasta que algo rompió la estática de los comunicadores. Era un mensaje en los canales de la flota. Ella repetía una y otra vez que eran los supervivientes de el primer ataque de nuestros enemigos. Que entre ellos se encontraban los emperadores AVALI, CIAN 7000 y LAR. Falsas esperanzas que acogimos con los brazos abiertos. Al final morirían como todos.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Título: Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Steven Spielberg.
Guión: Jeff Nathanson, David Koepp y George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn
Reparto: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Irina Spalko), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Karen Allen (Marion Ravenwood), John Hurt (Oxley), Ray Winstone (Mac), Jim Broadbent (Dean Charles Stanforth), Ian McDiarmid y Joel Stoffer.
Producción: Georges Lucas, Frank Marshall y Kathy Kennedy.
Productora: Paramount Pictures / Lucasfilm
Duración: 124 min.
Web: http://www.indianajones-lapelicula.es

Sinopsis: El KGB ha capturado a Indiana Jones y lo ha llevado hasta el almacén donde se encuentra el arca de la alianza y muchos tesoros más. Una vez allí lo obligan a buscar un objeto para ellos. Indiana Jones al final consigue escapar y volver a su vida de profesor. Será despedido de la facultad por ciertas dudas sobre su lealtad hacia Estados Unidos, la guerra fría esta haciendo mella en el país. Sin más remedio, pondrá rumbo al viejo continente. Cuando se dirige a New York para marcharse a Inglaterra será interceptado por el joven Mutt el cual le pedirá ayuda de parte de un viejo amigo, el profesor Oxley. A partir de este momento se verá envuelto por la historia de las calaveras de cristal coincidiendo de nuevo con los rusos que lo habían capturado.


En mi humilde opinión y lo digo así por que he visto el tono en el que se está tratando en otras páginas. La película tiene solo dos pegas a mi entender. Una, que el final de la película se precipita y nos quedamos con ganas de alguna explicación más e interactuación por parte de nuestros protagonistas. Y la segunda que el cambio de director de fotografía hace que en algunos planos se note diferencia entre las pelis antiguas y la nueva, no es algo muy notorio, pero al final deja esa sensación de cambio. A esto le ayudan esos filtros que tanto le gustan a Steven Spielberg desde que hizo "Minority Report", los filtros le dan un toque de ordenador que nada el pega a una película que debe de tener un estilo parecido al de los 80.

A mi parecer nos encontramos con más de lo mismo. Otra vez Indiana Jones se convierte en el tio con mas suerte del mundo. Mil peripecias que si las trasladamos al mundo real no funcionarían pero las películas de Indiana Jones siempre han sido muy fantásticas. La película nos recuerda con guiños a las anteriores. De hecho parece que en algunos momentos la película quiere ser un homenaje a sus antecesoras. En fin, al que le haya gustado las anteriores películas de la saga le gustará ésta también siempre que sea capaz de saltar los 19 años que hay entre la última y ésta. Con esto quiero decir que lo que vimos con 10 años ahora hay que saberlo ver con 29, hemos cambiado y las ilusiones de un niño no son las mismas que las de un adulto. Nuestros abuelos dirán que Indiana Jones no es más que una copia mala de las novelas de Quatermain, y nosotros a su vez decimos que "La Momia" de Brendan Frasier no es mas que una copia mala de Indiana Jones. El tiempo no se detiene para nadie.















No se por qué pero los personajes pícaros con mucha suerte siempre funcionan. Esta vez Indiana Jones ya tiene 65 años pero como dicen el diablo sabe más por viejo que por diablo. La verdad es que Harrison Ford ha retomado el papel perfectamente no creo que nadie se queje de ese detalle. Incluso sus acompañantes, Mac, su amigo y compañero que nos dejara esa sensación agridulce. Mutt, que es el espiritu nuevo y joven de la pelicula que no tiene nada que envidiarle a Tapon. Y Marion que vuelve para volver loco a Indiana Jones con sus eternas discusiones.

Otro acierto de la película en mi opinión son los constantes guiños de la película. Desde el comienzo con ese almacen del arca perdida de nuevo enlazando con las películas anteriores, pasando por su compañero el fiel decano de la facultad hasta la típica escena de sacar la pistola delante de un amenaznte autóctono sin armas en plan de no me hagas repetir la escena del tuareg y matarte sin más. Por otro lado hay miles de alusiones a detalles históricos o pseudo históricos como Roosevelt, el proyecto Manhattan, la guerra fría y sus listas negras, esa entrada de Mutt a lo Marlon Brandon, aviones que hacían ya viajes entre el nuevo continente y el viejo, etc...


PD: Me gustan las películas de la Momia y las de Quatermain. Ahora si alguien me quiere despellejar a mí o a la película dejad vuestros comentarios.

The Mist (La Niebla)

Título: The Mist (La niebla).
Año: 2007.
País: EEUU.
Director: Frank Darabont.
Guión: Frank Darabont basándose en un relato de Stephen King.
Música: Mark Ishman.
Fotografía: Rhon Schmidt.
Montaje: Hunter M. Via.
Reparto: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Frances Sterhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally) y Nathan Gamble (Billy Drayton).
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Productora: Dimension Films y Darwoods Production.
Duración: 127 min.
Web: http://www.themist-movie.com/

En un pequeño pueblo de Maine irrumpe una tormenta causando daños mobiliarios. Previniéndose de lo que pueda pasar las siguientes noches, ya que el tiempo sigue agitado los vecinos acuden al supermercado para comprar víveres y suministros. Una vez allí una extraña niebla envuelve todo el pueblo. Uno de los aldeanos llega al supermercado huyendo de esta y diciendo que dentro hay algo que ataca a todos los que se adentren en ella. A partir de este momento un grupo de personas encerrados en el supermercado lucharan contra todo para sobrevivir.

Otra película basada en las novelas de Stephen king. Con esta información algunos disfrutaremos y otros no verán mas que otra película de serie b de las que están aburridos ya. Nuestro amigo Stephen King lleva ya tantas historias escritas que ha pasado por todos los estadios del éxito. Se han hecho muchas películas, hasta series enteras con sus relatos. Algunas cosas han sido muy buenas y otras no tan buenas. La cuestión es que siempre le imprime a sus historias unas dosis de terror e psicología que nos engancha al menos unos segundos planteándonos ¿que pasaría si...?


En esta historia tenemos todos los elementos. Una niebla que lleva dentro una serie de monstruosidades a la altura de Stephen King. Una beata que habla con dios y ve todo como un castigo bíblico. Una base militar de la que nadie sabe nada escepto que lleva a cabo un proyecto super secreto. Un supermercado lleno de comida y cosas útiles donde parapetarse.

La pelicula no esta mal. Es algo repetitivo el tema de un grupo de personas encerradas en un local sobreviviendo, es algo que se ha visto en muchas películas. Aun así tiene sus puntos a destacar como el tema de la religión, la denigración del ser humano en situaciones limites. Una de las cosas que se dejan ver es la adaptación de la novela ya que en algún momento se ve claramente como hay muchas mas historia detrás de los personajes. Una clara invitación a leer la novela para ver el escenario al completo. Esta es la tercera adaptación del director, Frank Darabont, de novelas de Stephen King. Ya ha adaptado antes la "Milla Verde" y "Cadena perpetua", con la ultima consiguió siete nominaciones. Es una pena que algunos personajes solo salgan de refilón. Habría que leer la novela para disfrutar de su encierro en el supermercado.

Por ultimo destacar que los efectos especiales están bastante bien. Los monstruos y la cámara están bastante bien. Es muy dinámica en los momentos de acción y en los momentos de calma es una mera espectadora mas.

PD: ¿por que la gente sigue viviendo en Maine?, ¿acaso habeis visto una mala mas mala que la Sra. Carmody?.

Mouse Guard (La Guardia Ratonil).

Titulo: Mouse Guard.
Guión: David Peterson.
Dibujo: David Peterson.
Tintas: David Peterson.
Color: David Peterson.
Editorial: Archaia Studio Press.

Desde siempre los ratones han contado con innumerables enemigos, búhos, lobos, mangostas, serpientes, etc... Para eso existe la guardia ratonil, un pequeño ejercito con el único fin de ayudar a los desvalidos que viajan entre las diferentes ciudades ratoniles. Los mas valientes entran en la guardia ratonil para vigilar los camino y no permitir que sus hermanos sufran a manos de sus incontables enemigos.


Un comic que a simple vista pueda parecer infantil nos sorprenderá con una historia digna del Rey Arturo, Robin Hood o Ivanhoe. Una gran aventura medieval con nada que envidiarle a las anteriores. Los personajes son estereotipados y sencillos, siendo fácil cogerles cariño rápidamente. Los dibujos cuasi infantiles, los ratoncitos, las casitas y los escenarios que parecen maquetas con las que jugar, hacen que sea un comic empático que le guste a mayores y pequeños.

Esta teniendo tanto éxito en EEUU que ya han sacado una gama de figuras. Han reeditado el único tomo que existe hasta el momento en tapas duras. Sin embargo hasta el momento solo existe un arco argumental, Otoño 1152. Invierno 1152 va por el numero cuatro de seis y el tercer arco argumental solo ha sido anunciado, El hacha negra 1099-1116, este sera una precuela de la primera historia. También ha sido anunciado el juego de rol de la guardia ratonil. Solo el primer tomo ha sido publicado en España.

Mouse Guard. Otoño 1152.
Mouse Guard. Invierno 1152.
Mouse Guard. El hacha negra 1099-1116.

Pagina oficial: http://www.mouseguard.net/index.htm

PD: No habréis visto a ratones tan fieros nunca. Enfrentándose con lobos, búhos y lo que haga falta. No tienen mala ostia ni nada los de la guardia ratonil.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (VIII)

Capitulo VIII - Los preparativos.

Los miembros de la casa Republik eran belicistas por naturaleza y a veces incluso indisciplinados pero nunca desleales. Así fue como a regañadientes aceptaron su lugar en el gran plan. Aceptaron la labor de organizar la mayor defensa jamas conocida de nuestra historia. Una defensa sin ninguna intención de victoria. Una defensa costosa que solo serviría para ganar tiempo. La operación STAMPING.


Los Republik se reunieron con todas las naves y defensas posibles alrededor del nido del águila. La fortaleza del señor de la guerra VENOM. El planeta mejor defendido de todo el universo conocido. La estrategia seria sencilla, confiáramos en la soberbia del enemigo. Un cebo llamaría la intención de los enemigos hasta el planeta. Una vez allí el grueso de las flotas saltaría desde detrás del cinturón de asteroides del nido del águila. Los caníbales de universos no podrían dejar pasar un objetivo de tal importancia.

Así se enfrentaron a la cuenta atrás. Con valentía y deificación, aunque todos supieran que lo único que ganarían seria tiempo. VENOM junto a otros señores menores de los Republik dirigirían las tropas terrestres. UTUKKU, KUROSAKI Y ZARAKI tomarían el mando de la flota estelar reunida por todos los señores de la guerra de todas las casas. Por ultimo el cebo lo dirigirían BEGO Y HACENDADO el antecesor del ahora llamado OIZO.


A las 12:00 p.m. horas del antiguo reloj atómico de Nilreb se detecto la esperada anomalía. El universo se volvía abrir una vez mas. Cual fue la sorpresa cuando lo primero que recibieron los responsables del cebo fue una señal por medio de los canales de la LIGA. Como si la flota que se aproximaba fuese aliada.

Ratatouille

Título: Ratatouille.
Año: 2007.
País: EEUU.
Director: Brad Bird.
Guión: Brad Bird, Jan Pinkava y Jim Capobianco.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Animation.
Montaje: Darren Holmes.
Reparto: Patton Oswalt/Guillermo Romero (Remy), Ian Holm/Carlos Isbert (Skinner), Lou Romano/Fernando Cabrera (Linguini), Brian Dennehy/Juan Armador Pulido (Django), Peter O´Toole/Luís Mas (Ego), Brad Garret/Héctor Cantolla (Gusteau), Janeane Garofola/Inés Blázquez (Colette), Will Arnett/Jesús Carrasco (Horst), Julius Callahan/Álvaro Navarro (Lalo) y James Remar/Abraham Aguilar (Larousse).
Producción: Brad Lewis.
Productora: Pixar/Walt Disney Pictures.
Duración: 110 min.
Web: http://www.ratatouille.com

Sinopsis: Remy es una rata con un gran olfato, este hace que desarrolle un gusto por la buena cocina y no por las cosas que normalmente roba de la basura para comer. Sus propios sueño por ser un gran chef lo llevaran a la ciudad, París, debajo de un restaurante de alta cocina, el restaurante de Auguste Gusteau, el mejor cocinero del mundo. A sabiendas de los riesgos que corre una rata en la cocina de un restaurante, Remy, se empeñara en demostrar que sabe cocinar y que es capaz de crear los mejores platos.

Un guión parecido al de todas las películas de Pixar, un personaje que no se conforma con ser lo que dicta su naturaleza. En este caso una rata que quiere ser cocinera. Casi dos extremos. Una formula que repiten una y otra vez pero sorprendiéndonos continuamente. Tal vez el planteamiento de la película sea el mas sencillo de todos los planteados hasta el momento pero sin embargo es el que mas me ha conmovido. Posiblemente por que es una historia muy sencilla sea la razón por la que nos llega con mas facilidad.

Todas las películas de Pixar tienen ese algo que hace que gusten a los niños y mayores. Tal vez sea por su humor con doble lectura. Para los niños una risa de una situación embarazosa y para los grandes ideas universales que conviene recordar de vez en cuando. La película aparte del mensaje de que cada uno puede ser lo que se plantee ser, también hay mensajes sobre la amistad, el amor, la confianza, la lealtad, etc... Por poner un ejemplo, la presentación de los miembros de la cocina y las historias de estos es un ejemplo del tema de la película. Uno es lo que quieres es si lucha por sus sueños.

La técnica de Pixar nos sorprende una vez mas. En un principio tiene un estilo algo rupestre pero solo por que se encuentran en el campo. Una vez que avanza la película y vemos los ingredientes, la cocina, planos con luz de interiores parece que estamos viendo una película con muñecos de plastilina. Hay momentos que parecen fotografías mas que gráficos de animación. Un especial cuidado con los ingredientes y útiles de la cocina que parecen verdaderas fotografías. Hay un plano de una barra de pan, la primera que sale que es increíble, te hace dudar si han metido fotografía para cambiar el ambiente de la ciudad en comparación con el campo.

Tuvo cinco nominaciones y un Oscar, el de mejor largometraje de animación en el 2008. También tiene el globo de oro a la mejor película de animación.

PD: Como me dijo mi amigo Soler la mejor película de Pixar y como me dijo otro amigo Blaas, costumbrista. No hay nada mejor para hacer algo que sintamos cercano.