El estrecho de Bering

Aquí tenéis el corto "El estrecho de Bering", si conocéis el Risk el juego de tablero disfrutareis de el como verdaderos frikis.

Primera parte.

Segunda parte.

Pd1: No llevéis armas cuando juguéis al risk con vuestros amigos.

Pd2: Tiene efectos secundarios seguro, una partida de risk siempre deja odios detrás de si.

Pd3: No intentéis repetirlo en casa hay que ser especialista para ello.

Mundo disco: Papá Puerco

Papá Puerco forma parte de una serie de novelas que tienen en común el universo creado por Terry Pratchett, el Mundo disco. Es un mundo de fantasía "épica" medieval, fijaros como he entrecomillado la palabra "épica". Eso es por que se trata de una parodia a novelas como el Señor de los anillos, la Dragonlance o dragones y mazmorras, todo esto no es mas que una excusa para darle rienda suelta a su humor surrealista con el cual comenta todo tipo de pensamientos ya sean mas propios de dicho mundo o de este.

Mundo disco es un mundo plano que se encuentra situado encima de cuatro elefantes que a su ves están encima de una tortuga que nada por el universo. Este esta lleno de un sin fin de personajes que reflejan todo tipo de pensamientos llevados a su extremo. Los dioses normalmente se codean con los mortales, torpemente, pero se codean.

En este, en concreto, es el numero 20 de la serie, en el ahondaremos en el espíritu navideño. En vez de Papá Noel tendremos a Papá Puerco. Es una historia navideña con el fino sentido del humor de Terry Pratchett. La novela comienza con la llegada da la vigilia de los puercos, noche en la que Papá Puerco desciende por las chimeneas dejando regalos. Pero este año en vez de eso aparecerá la muerte haciéndole el turno a Papá Puerco. Poco a poco se nos ira explicando el por que de tal enrollo pero entre que ocurre y no iremos conociendo o simplemente rencontrándonos con diferentes y pintorescos personajes del mundo disco a cada cual mas loco y mas surrealista.

Ahora no os desvelo nada mas y os dejo con unas cuantas frases de la novela para que os hagáis una idea del estilo de humor del gran Terry Pratchett:

"Conseguir una educación era un poco como una enfermedad de trasmisión sexual. Te invalida para un montón de trabajos, y entonces tenias la urgencia de pegarsela a alguien."

"La verdad puede estar ahí fuera, pero las mentiras están dentro de tu cabeza"

"La estupidez real siempre vence a la inteligencia artificial"

"Los niños de verdad no se ponen a dar saltitos a menos que hayan tomado drogas"

"Es una cosa triste y terrible que las personas de alta cuna siempre hayan pensado que se podía engañar a los sirvientes si las bebidas se ponían en botellas etiquetadas al revés. Y, también a lo largo de la historia, el mayordomo mas concienciado políticamente ha confiado, y con mas justificación, que sus señores no se darán cuenta si el whisky se rellenaba con aniro"

Pd: Hoy me parece que no hace falta posdata.

FABLES (Fábulas)

Título: Fables (Fábulas)
Guionista: Bill Willingham
Dibujante: Mark Buckinham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton y otros.
Entintador: Steve Leialoha y otros.
Color: Daniel Vozzo.
Editorial: Vertigo/DC.

El comic nos cuenta la historia de los personajes clásicos de los cuentos de toda la vida, el lobo feroz, la bella durmiente, Blancanieve, el príncipe azul, ect... La particularidad esta en el que se encuentran en el exilio por que una fuerza a la que llaman el adversario los ha expulsado de sus reinos de fantasía.

Los personajes de los cuentos se encuentran repartidos entre Villa Fabula, una residencia en mitad de New York y la granja, un terreno grande escondido por hechizos en las afueras de New York. En Villa Fabula viven las fabulas con forma humana capaces de disimular delante de los mundanos y en la granja viven las fabulas que no podrían pasar desapercibidas como dragones, animales parlantes o cosas así.

Lo que al principio parece una historia de cuentos moderna se va tornando oscura. En un principio es una inadaptación de los cuentos a nuestro mundo actual. Poco a poco se va indagando en ese éxodo de las fabulas a nuestro mundo. Un enemigo que poco a poco ha ido conquistando todos sus reinos. Muchos de los personajes de cuentos que conocemos como por ejemplo Robin Hood y sus amigos murieron en la guerra intentando parar al adversario y otros consiguieron huir hasta aquí. Al final la serie se va tornando en uno de esos cuentos modernos para adultos y oscuros que merece la pena leer.

Hay que destacar la lectura que hace el autor de los cuentos. Por ejemplo... el príncipe azul, el cual se ha casado con todas las princesas, dejándolas después para cumplir con la siguiente. Deja de ser ese hombre adorable que parece ser en cada cuento para coger ese concepto mas actualizado del típico mujeriego que ha terminando engañando a cada una de las princesas con las que ha estado. Es que todos los cuentos terminaban con el príncipe azul y las perdices. Visto ahora con mas edad la idea cambia, ese príncipe se ponía las botas, hay pocas princesas que no pasaron por su alcoba.

Aparte de las historias en nuestro mundo también nos narrará algunas historias en las tierras natales con ese carácter de los cuentos clásicos y con la profundidad original que estos tenían. Por poner un ejemplo, el cuento original de caperucita roja en sus orígenes iba de una muchacha que se vestía de rojo por que alcanzaba la pubertad y ese color simbolizaba su virginidad, su pureza. El hombre lobo era el hombre uniceja que te encontrabas lejos de los caminos establecidos y quería quitarte tu preciada virtud. Pues haciendo uso de este ejemplo nos podemos imaginar como mucho de los cuentos a los que estamos acostumbrados llevan mensajes que hoy en día nos puede costar vislumbrar sino hondamos pero que en este comic nos recordaran habitualmente.

Hasta el momento en España se han publicado 15 tomos, 12 sobre la saga principal donde salen todos los personajes y 3 mas con el personaje de Jack, el de las judías mágicas un verdadero sinvergüenza que ha gustado tanto que ha necesitado una serie propia para no comerse a los otros personajes.

Fábulas: Leyendas en el Exilio. 1 al 5 USA
Fábulas: Rebelión en la granja. 6 al 11 USA
Fábulas: Una historia de amor. 12 al 18 USA
Fábulas: La marcha de los soldados de madera. 19 al 21 y 23 al 27 USA
Fábulas: Las crueles estaciones. 22 y 28 al 33 USA
Fábulas: Tierras natales. 34 al 41 USA
Fábulas: Las mil y una noche (y sus días). 42 al 47 USA
Fábulas: Las mil y una noche de nieves. Especial.
Fábulas: Lobos. 48 al 51 USA
Fábulas: Hijos del imperio. 52 al 59 USA
Fábulas: El buen príncipe. 60 al 69 USA


Fábulas presenta: Jack. La (casi) gran evasión. 1 al 5 USA
Fábulas presenta: Jack de corazones. 6 al 11 USA
Fábulas presenta: Jck, el príncipe malo. 12 al 16 USA

Me consta, que tanto de una serie como de la otra hay mas material pero no ha sido traducido todavía.

PD: Bueno releer cuentos ahora con unos cuantos añicos mas, ya vereis como se le sacan cosas.

Mundo Anillo.

Viendo la portada no hace falta decir que es de ciencia ficción, pero lo interesante es que es una de esas novelas que todo el mundo recomienda a los lectores de este genero y a algunos que no. Para los no muy amantes de este genero pueden tener un buen punto de partida aquí o por lo menos una historia curiosa que merece la pena leer aunque sea por buscar algo diferente de leer a lo que estamos acostumbrados.

La novela es la primera de una serie que gira alrededor de este extraño habitat que resulta ser el mundo anillo. Aunque la novela no se escribió para tener una continuación su gran acogida y ciertos temas que se esbozaban en la novela hicieron que Larry Niven escribiera tres libros mas. El mundo anillo (1970), Los ingenieros de mundo anillo (1979), Trono de mundo anillo (1996) e Hijos de mundo anillo (2004). Larry Niven escribió también una serie de cuentos cortos en este mismo universo.

La novela comienza cuando un humano llamado Luis el cual se encuentra celebrando su 200 cumpleaños es asaltado por un alienigena que le propondrá un viaje como mínimo misterioso por el universo. El alienigena, un titerote completara la tripulación con otro humano, una mujer bastante especial y otro alienigena, un kzin. Juntos los cuatro se aventuraran en el mundo anillo viviendo un sin fin de situaciones a cada cual mas interesante en ese desconocido "planeta".

La historia ocurre dentro de un universo inventado por Larry Niven, el Espacio conocido. En el se encuentran un pequeño grupo de razas en una extraña convivencia no muy definida. Podríamos decir que no se entienden entre ellas por que cada una tiene un modo muy particular de ver su entorno y este no les permite entenderse entre ellas de forma convencional. Están los humanos, que siguen igual que siempre, los Kzin una raza de felinos gigantes de colores vivos especialmente agresivos que tienen como fin esclavizar a todas las demás razas y por ultimo, los titerotes, una raza super avanzada de tres piernas y dos cabezas que tienen miedo a todo y a todos. Esta extraña combinacion nos hará reír al ver sus diferentes formas de pensar y de llevar a cabo sus intenciones en el universo.

Por último para los que sigan dudando si leérselo o no, os diré que la novela recibió en 1971 los premios, Hugo, Nebula y Locus. Pocos libros amparan estos tres premios, incluso pocos autores poseen los tres.

PD: ¿cuantos titerotes hacen falta para cambiar una bombilla?... un titerote nunca jugara con la electricidad, es demasiado arriesgado. ¿cuantos kzin necesitaras para cambiar la bombilla?... para enrollarla no se pero para matarla con uno bastara. ¿cuantos humanos hacen falta para enroscar la bombilla?... ninguno con un poco de suerte se enrollara sola.

Espartaco de Howard Fast

Howard Melvin Fast fue un escritor en Estados Unidos, sus padres eran inmigrantes judíos europeos. Desde muy joven comenzó a escribir, casi siempre con una temática social y política. El gobierno de dicho país lo cito para declarar en el "comité de actividades anti americanas." Como se negó a dar nombres de los integrantes del "comité de ayuda de los refugiados antifascistas" fue acusado de desacato y condenado a pasar tres meses en la cárcel. Cuando salió de esta ninguna editorial quería publicarle ningún libro por miedo a represalias por parte del "comité de actividades anti americanas". En ese momento se encontraba escribiendo la que tal vez sea su mejor obra, Spartacus, en 1951. Fundó su propia editorial para poder publicarla con la ayuda de un editor que le prometió la compra de 600 ejemplares como desafió a la censura.

El libro tiene un narrativa muy televisiva, no es de extrañar porque Howard hizo sus pinitos escribiendo guiones de teleseries. Nos recuerda mucho a Ciudadano Kane en su ritmo. El libro esta dividido en libros a su vez con títulos inspirados en el modo de la época romana, "así aconteció el viaje de Craso y Ciceron de Villa Salaria a Roma". Cada libro es protagonizado por personajes que estuvieron cerca de la historia de Espartaco y que de una forma u otra nos irán narrado el suceso de la rebelión de los esclavos.

Otra clave de la novela son las ideas y discursos soterrados en ella. Es un canto a la libertad que en algunos momentos sabiendo el contexto de la época, el de las listas negras contra el comunismo que se hicieron en EEUU, nos hace ver mensajes ocultos en ella. Espartaco lanza continuamente, discursos que de una forma sutil y simple encumbra ideas básicas del comunismo, por ejemplo.

Esta novela fue adaptada al cine por Stanley Kubrick con Kirk Douglas como protagonista. Aunque el ritmo de la novela no tiene mucho que ver con el de la película, si las ideas y las sensaciones. La película revivió esa semilla de queja que tenia la novela y el fenómeno que suscito la cinta hizo que comenzara a desaparecer el clima de la quema de bruja. A partir de este momento iría mitigándose hasta desaparecer. Hay una celebre anécdota entre Kirk Douglas y Stanley Kubrick muy buena que contare otro día para no enrollarme mucho cuando comente la película.


A nivel histórico la novela esta muy conseguida, por lo menos para la época. Intenta y prácticamente lo consigue casi en todos los momentos, ese difícil ejercicio de meterse dentro de las mentalidades de la época y resultar natural. Las descripciones de los lugares y las costumbres de Roma denotan que el autor se documento bastante bien, continuamente nos esta colando pequeños detalles de los lugares o las costumbres que le dan mucha riqueza arropando asi las conversaciones y los personajes. Por cierto, posee esa curiosa costumbre que en toda novela histórica no puede faltar, una extensa gama de platos y detalles culinarios que nos acompañaran toda la historia.

La historia de Espartaco es histórica y como tal esta constatada. Fue un personaje real. Un personaje de esos que realiza una proeza sin igual que termina elevando una idea por encima de la persona. Como el Che Guevara, Agustina de Aragon, John Lennon o Nelson Mandela. Personas que fueron superados por el mito convirtiéndose mas en una idea que en un ser.

Pd: ¿De verdad se puede hacer un plato a base de lenguas de pajarillos?, con razón necesitaban tantos esclavos.

ZEITGEIST

Título: Zeitgeist.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Peter Josehp.
Guión: Peter Josehp.
Montaje: Peter Josehp.
Productora: Zeitgeist film.
Duración: 118 min.
Web:http://www.zeitgeistmovie.com/

Sinopsis: Es un documental dividido en tres partes que se conectan entre si. Le primero sobre la gran mentira de las religiones, el segundo sobre las grandes mentiras de la guerra contra el terrorismo haciendo incapie en el atentado del 11 s y la última sobre la gran mentira del dinero, centrándose en la reserva federal americana.

Zeitgesit: Vocablo alemán compuesto de Zeit (espiritu) y Geist (tiempo). Sería algo así como el espíritu de una época.

El reportaje peca de sensacionalista pero aun así se merece que le prestemos atención. Aunque en algunos momentos no sea lo mas exacto que requiere un documental de este estilo donde se analizan hechos fiables y demostrables la idea en conjunto que nos da es aceptable. Mas que una investigación exhaustiva lo que hay es una gran capacidad de síntesis. Casi nada de lo que nos cuenta es nuevo, o por lo menos no nos sorprenderá demasiado, lo interesante es el modo en el que se nos cuenta y con la claridad que nos quedan las ideas que nos muestran.

El ritmo de narración es tal vez lo mas destacable del documental. A base de un corta y pega y una voz en off nos tragamos las casi dos horas que dura el reportaje sin darnos casi cuenta, no hay musica ni ningún presentador ni nada que nos de esa sensación de película convencional. Por ejemplo Michael Moore aparece en sus películas lo que les da en principio más dinamismo. En un principio el estilo puede resultarnos tedioso y estaremos a punto de dejarlo pero pronto nos veremos atrapados por sus explicaciones y sentencias. La película no pasa de ser un conjunto de imágenes pegadas una detrás de otra con ciertos montajes que puede hacer cualquier profesor de facultad mientras una voz en off muy calmada pero sin pausa nos va dando información que poco a poco va teniendo sentido hasta llegar a conclusiones que no nos hará falta descubrir ya que la voz en off se molestara en remarcar, es una de las cosas que nos dará la sensación de estar siendo manipulados, de ahí que diga que es algo sensacionalista.

Tal vez este ultimo efecto de remarcar las cosas o narrarlas de esa forma tan... directa sea la que nos da la sensación de sensacionalista pero como el documental va precisamente de las manipulaciones que nos ejercen desde el gobierno, la iglesia, los bancos, etc... tal vez sea a conciencia para que nos demos cuenta de ello.

Hay que decir que para el que nunca se haya planteado estas cosas y se las encuentre de golpe no dormirá bien esa noche. La película es bastante contundente. Son de esas películas que al final nos dejan esa sensación interrogativa, ¿que podríamos hacer nosotros?, salgamos a la calle y montemos barricadas o quememos cosas. Tal vez sea esta la razón por la que merece verla, por un lado nos hunde en esa sensación de que poco podemos hacer y que estamos vendidos desde mucho antes de ni siquiera nacer pero por otro lado nos da ese ápice de rebeldía que da el ser conciente de la situación.

Pd: Como diría un amigo mio, "salgamos a quemar cosas ya", o como lo diría yo "¿salimos ya a quemar cosas?", o como dirían ellos, "no compreis productos de tal sitio y así le hacemos boicot que no tengo ninguna empresa allí de donde sean esos"...

Mr. BROOKS

Título: Mr. Brooks.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Bruce A. Evans.
Guión: Raynolds Gideon y Bruce A. Evans.
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: John Lindley.
Montaje: Miklos Wright.
Reparto: Kevin Costner (Mr Brooks), Demi Moore (Tracy Adwood), William Hurt (Marshall), Dane Cook (Smith); Mark Helbergenger (Emma Brooks), Ruben Santiago Hudson (Hawking), Daniel Panabaker (Jane Brooks), Aisha Hinds (Nancy Hurt), Lindsey Crouse (Lister), Jason Lewis (Jesse Vialo) y Matt Schulze (Thorton Meeks).
Vestuario: Judianna Makovsky.
Productora: MGM.
Productores: Jim Wilson, Kevin Costner y Raynold Gideon.
Duración: 120 min.
Web:http://www.mangafilms.es/mrbrooks/

Sinopsis: Mr Brooks es un hombre que a simple vista tiene una vida muy normal, como la de cualquier hijo de vecino. Algo estirado, sí, pero no necesariamente malo, nada más lejos de la realidad. Realmente se trata de un psicópata bastante eficaz, que lleva haciendo de las suyas desde hace tiempo. Siempre ha pensado que podría vivir una vida normal y la verdad es que ha conseguido llevarla a cabo. A base de terapias y mucho meditación. Ahora se encontrará con una nueva situación que nunca imaginó, le haran ver que tal vez su problema sea algo más complejo o mas rebuscado de lo que había pensado durante toda si vida.

A pesar de no haber tenido demasiado éxito en su paso por los cines, como muchas otras películas curiosas por razones publicitarias o por tener un tratamiento algo menos comercial de lo que la gente esperaba se perdieron en el camino. Esta cinta contiene al menos un par de curiosidades que nos sorprenderán o al menos nos entretendrán.
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La primera, es la sorpresa de los dos actores, se reinventan a si mismos. Kevin Costner y Demi Moore, quienes nos sorprenden con unos registros a los que no estamos acostumbrados. El bueno de kevin Costner como un psicopata bastante humano que hace todo lo posible por redimirse pero de una forma bastante digna. Sin lloriqueos, ni nada parecido. Simplemente a base de conversaciones consigo mismo bastante meditadas y pensadas. Desde la experiencia de quien se enfrenta todos los días a una naturaleza tan sordida y anormal. Por otro lado, Demi Moore, una criminalista que se encuentra en plena separación y no lleva muy bien esta. Una mujer despechada que intenta esconderse dentro de su imagen fuerte en su trabajo. ¿Quíen diría hace unos años que alguien dejaría a Demi Moore en su sano juício?

La segunda cuestion a destacar, es el tratamiento del psicópata desde un punto de vista bastante frío. Escuchando sus propias conversaciones consigo mismo, sus debates morales de una forma bastante sosegada. Sin alardes de gestos tan recurrentes en el cine como tics o cambios de humor que claramente nos indican con quien tratamos de un modo algo tópico y simplista.

Se tratan temas como la familia, la supuesta normalidad con un padre tan "especial". El impacto mediático de los psicokillers, palabra super molona que tanto gusta usar en Estados Unidos. O la naturaleza de la misma psicopatía, genética o adquirida en la formación de la personalidad. Aunque las críticas que he podido leer la tildan de tópica y aburrida, a mi me ha parecido bastante curiosa y con unos aspectos del genero llamado thriller bastante bien tratados de forma original.

Pd: Algún día trataremos de llegar a entender el termino "Thriller" en su plenitud y amplitud de definición. Pero eso es otro post.