Curiosidades zombies

Con la promoción de la versión o el remake de Rec (no lo tengo muy claro) que han realizado en Estados unidos han sacado este poster de ayuda en caso de emergencia zombie.

En esta pagina hay un test para saber que posibilidad hay de sobrevivir a una "emergencia zombie", esta realizada para americanos por que pregunta por camionetas, buhardillas o el numero de armas que tenemos en casa pero aun así esta gracioso para perder el tiempo. Hay que registrarse en el foro pero no te piden muchos requisitos. El capitulo 3 de las preguntas va sobre un comic llamado "Walking Dead", solo me he leído los seis primeros números cuando lea algo más escribiré un articulo sobre el.

http://www.zomicz.com/quiz/index.php

La ola

Título: La ola (Die Welle).
Año: 2009.
País: Alemania.
Director: Dennis Gansel.
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth.
Fotografía: Torsten Breuer.
Montaje: Ueli Christen.
Reparto: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M´Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin) y Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).
Música: Heiko Maile.
Vestuario: Ivana Milos.
Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP.
Productores: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold.
Duración: 110 min.
Web: http://www.welle.info/

Sinopsis: En una semana de proyectos sobre teorías de organizaciones sociales, Rainer Wenger, el profesor de gimnasia, le toca dirigir el proyecto sobre autocracia. En la clase rápidamente se trata el tema de la Alemania nazi al que todos los alumnos desdeñan por que según ellos ya no es posible un movimiento así en el mundo actual. Ranier los reta a hacer un experimento para demostrarles que todavía sería posible caer en el error. Así comienza un experimento que sorprendera a todos.

La película se inspira en un caso real ocurrido en California. Unos alumnos preguntaron al profesor como era posible que el regimen nazi llegara al poder e hicieran todo lo que hicieron. Aunque su profesor se lo explica, ellos no quedan del todo satisfechos, por lo que el profesor acuerda con los alumnos un experimento por el cuál la clase acataria una sencillas normas de disciplinas que poco a poco los llevarían hacia un sistema paralelo al nazismo. El miercoles el profesor tuvo que cortar el experimento por que se encontró que su clase habia organizado una unidad fuerte dispuestos a aplastar los que no estuvieran en el grupo.


La cinta es una libre adaptación de esta historia, pero en Alemania, donde la gente esta más sensibilizada con el regimen nazi. En la película el experimento cumple los cinco días del proyecto y llega a niveles algo desproporcionados pero siempre hay que extremar, parodiar, exagerar un poco las ideas a la hora de criticar. Es algo así como cuando los humoristas hacen chascarrillos de temas que en principio no entrarían en la comedia. Gila parodiando la guerra durante la dictadura franquista.

Mi única crítica es tal vez su final el que veo muy forzado y comercial al estilo americano. Creo que cumple una doble función, por un lado darle un final más sonado que sería parte comercial pero aparte es que se quiere zanjar el tema de una forma demasiado concluyente sin dejarte pensar por tí mismo cosa que intenta realizar la cinta todo el tiempo de metraje. Te pasas la película entera pensando, criticando, aceptando o negando, etc... y de repente al final te zanjan el tema con una respuesta concreta y sin posibilidad al debate. Supongo que en Alemania todavía andan muy sensibilizados con el tema y no querrán dar lugar a la duda sobre ciertos temas o polémicas.

Está rodada con la calidad de cualquier película de instituto americana y rápidamente se dejan entrever los grupos y personajes de la clase. La simbología está muy currada por que las camisas blancas aluden a esa epoca donde los grupos políticos se identificaban por las camisas, los camisas grises por ejemplo. El símbolo de la ola aunque sea muy diferente tiene ese toque de curvas al estilo aspas y en colores negro y rojo que tanto impacta, para modernizarlo se realiza a modo de grafiti con todo lo que conlleva esta cultura. Se hace mención a internet y los grupos sociales por dicho medio. El saludo con la palma abierta imitando a una ola facilmente nos recuerda al saludo nazi. En definitiva esta muy bien llevada en lo que modernización de símbolos y medios de comunicacion se refiere.

Otra cosa que me gusta bastante del film es que sin grandes manipulaciones visuales o de guión te hace sentir dentro del movimiento. No es una película que peque de tipicos engaños mediaticos para que te posiciones en un lado u otro. Es más los pocos alumnos que estan en contra del experimento aunque tenga una buena idea se malogran por sus personalidades dandonos ese juego de que es lo que mas importa si el resultado o el medio. La película juega hasta el final con una idea ambigua de hasta que punto todo lo que conlleva la autocracia es mala o no. Algunas de las críticas que le hacen no gustan y la autocracia parece tener algunas ideas buenas. Como el mundo en si mismo, nada de blancos y negros y mucho de grises. En definitiva es una cinta en la que brillan más las ideas y la historia que los personajes en si.

Pd: Veremos muchos conceptos reflejados, todos hemos formado parte de un grupo y hemos caido en ese elitismo que llevan los grupos.

Los mundos de Coraline

Título: Los mundos de Coraline.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: Henry Selick.
Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
Fotografía: Paul Gentry y Pete Kozachik.
Montaje: Christopher Murrie y Ronald Sanders.
Reparto: Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (Madre), Jennifer Saunders (señorita Spink), Dawn French (señorita Forcible), Ian McShane (Sr Bobinsky), Keith David (gato), John Hodgman (Padre) y Robert Bailey (Wybie Lobat).
Música: Bruno Coulais.
Productora: Focus Feature / Laika Entertaiment / Pandemonium.
Productores: Bill Mechanic, Claire Jenning, Henry Selick y Mary Sandell.
Duración: 101 min.
Web: http://coraline.com/

Sinopsis: La familia de Coraline Jones se muda a una nueva casa a la que no se adapta bien. Coraline es una chica moderna muy dinámica, a la cuál su nuevo hogar se le queda pequeño rápidamente y sus padres están demasiado ocupados con su trabajo para prestarle atención. En esta situación decide explorar sus alrededores. Irá conociendo a sus excéntricos vecinos que de algún modo dejarán ir entreviendo que algo extraño sucede con la casa. Una noche Coraline descubre una puerta hacia otro mundo donde habitan los mismos personajes que en el original pero mucho más amables y condescendientes con Caroline, tanto que ella se debatirá si quedarse en ese nuevo mundo lleno de maravillas o volver al suyo donde se aburre de forma mortal.

Antes de comentar nada sobre la película en si aclarare algo que ya se ve arriba en la ficha, la película no es de Tim Burton como se ha vendido sino de Henry Selick el compañero y co director de "Pesadilla antes de navidad". De hecho en la ficha no aparece ni como productor Tim Burton osea que ha sido una burda manipulación de información en favor de la comercialización de la cinta. Saltándonos éste detalle que no es muy respetuoso con los verdaderos realizadores de la película lo demás está bastante bien.

Siendo la historia original de Neil Gaiman artífice de "Sandman" o "Mr Punch" podemos esperar un cuento con estética infantil pero con un trasfondo nada más lejos de la realidad. Aunque sea una película que pueden ver los niños chicos y tenga valores de los que puedan tomar ejemplo posiblemente no captará todos los matices y todos los detalles de la historia. Nos encontramos ante una historia que tiene su apartado para los más pequeños y para los no tan pequeños.

Una vez más hacen usos de muñecos físicos que se animan a base de hacer foto tras foto, normalmente es una técnica que no me gusta pero en películas como "La novia cadáver", "Pesadilla antes de navidad" o ésta misma, más que muñecos parecen dibujos animados pero con materia, verdaderos personajes hechos realidad que se podrían tocar, escenarios que parecen reales por los que podríamos pasearnos. Hablamos de un 3d a base de maquetas y no virtual realizado por ordenadores que aunque gusten nos dejan ese resabor de la falsedad del cine demasiado descarado.

La historia tiene valores muy adecuados para la época que vivimos en los que el tiempo o la atención por nuestro alrededor no siempre es la que debería. Es una buena crítica tanto a la falta de atención por ciertas cosas y por otra parte también a un tema muy generalizado hoy en día que es el desdeño ante cualquier situación que no nos agrada sin pararnos a pensar o valorarlos. No nos importa tirar cualquier cosa si encontramos otra que creemos que es mejor. Algo así como pasaba en "Toy Story" entre el vaquero y el astronauta.

Por último tocar el tema que tanto le gusta a esta pandilla, lo oscuro, lo macabro, lo siniestro, etc... Ya solo el tema de los botones que en un principio no son más que un adorno para los muñecos de trapo, al final puedan dar tanta grima. Como con una cosa tan simple como una aguja de coser, unos hilos y los botones pueden crear un ambiente y trasfondo que se mezcle con toda la historia dándole una coherencia estética y de símbolos universales si no, ya me diréis cuando veáis la araña que sale en algún momento. Por otro lado la estética de Coraline o de sus padres deja muy claro cuál es el rol que llevan, por ejemplo que Coraline tenga el pelo con brillo azul y las vestimentas como el sombrero y la gabardina nos dan una idea de que está en una fase adolescente en la que quiere ser modernilla. Es lista, algo rebelde pero todavía una niña facilmente manipulable.



Para algunas personas pueden pensar que no es una película para niños por ser algo macabro y trata algunos temas delicados, o simplemente por tener algunas imágenes bastante metafóricas y al mismo tiempo implícitas. Lo estuve pensando y al final pensé en los cuentos que me contaban de pequeño y no distaban mucho, en la mayoría había muertes o incluso cosas peores. Al lobo feroz se le abría en canal y se le llenaba de piedras y después por si eso no era suficiente se tira al río para que se hunda. O el niño que mentía que venia el lobo y al final cuando decía la verdad nadie le ayudaba y era secuestrado y comido por el lobo para pagar sus mentiras. Nuestra cultura gracias a la iglesia ha sido muy de castigos pero eso es otro tema.

Pd: Especial atención a ese comienzo donde lo que vemos no cogerá importancia hasta que avance la historia. Últimamente parece que los títulos de crédito están cogiendo protagonismo.

Star Trek XI

Título: Star Trek XI.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: J.J. Abrams.
Guión: Alex Kurtzman y Roberto Orci.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Mary Jo Markey y Mariann Brandon.
Reparto: Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (Spock anciano), Eric Bana (Nero), Karl Urban (McCoy), Bruce Greenwood (Pike), Zoe Saldana (Uhura), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Winona Ryder (Amanda Grayson), Anton Yelchin (Chekov) y Ben Cross (Sarek).
Música: Michael Giachinno.
Vestuario: Michael Kaplan.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: J.J. Abrams y Damon Lidelof
Duración: 126 min.
Web: http://www.paramount.com/startrek/

Sinopsis: Hace años el padre de Kirk moriría heroicamente para que la tripulación de su nave pudiese salvarse de una muerte segura. Nadie sabe a ciencia cierta que fue lo que destruyo la nave. En la actualidad su hijo James T. Kirk se ha enrolado en la flota estelar. Una vez licenciado su primer viaje será a bordo de la recién construida Entreprise. En este primer viaje se encontrarán de nuevo con la amenaza que destruyó la nave en la que se encontraba su padre. Esta vez no se trata de un ataque aislado sino que la misma Federación Estelar se encuentra en el punto de mira. La mítica tripulación de la Enterprise tendrá que enfrentarse a un misterioso enemigo, Nero, para evitar la destrucción del universo tal y como lo conocemos.

J.J.Abrams, creador de Perdidos se atreve ahora con la serie de ciencia ficción más longeva. No es que el muchacho no tenga experiencia en series, pero afrontar la legión de seguidores de Star Trek y el basto mundo en el que se mueven sus personajes no es nada fácil. Gene Rodenberry comenzaria en 1966 con la serie y hasta el día de hoy ha seguido saliendo material. Abarca la televisión ya sea en serie o animación, cine, novelas y cómic.


J.J. Abrams nos ha dicho que no ha realizado la película para los seguidores habituales de la serie ya que quiere abarcar un público más general. Personalmente me parece un acierto ya que las cosas tienen que evolucionar. Además los viejos seguidores de la serie seguirán tragandose cualquier cosa que tenga que ver con sus personajes sea bueno o malo, es así nos guste o no y lo se por que yo soy uno de esos seguidores. Por esta razón creo que es buena idea hacer la película para los no seguidores de la serie a ver si así se puede incrementar el número de seguidores y vuelva a ser lo que fue, ya que ahora parece que cualquier seguidor de Star trek es un friki con gustos extrafalarios, (trekkie en vez de friki realmente, tenemos hasta termino propio). Pues lo peor de todo es que una vez que se ve la cinta toda esta premisa es falsa por que ha sabido mezclar el estilo clásico con el nuevo. No creo que ninguno de los seguidores clásicos pueda quejarse, aparecen muchos guiños a todo lo visto. Por ejemplo, Sulu luchando con espada como en aquella secuencia de la serie original, el escarabajo que te obliga a obedecer de la segunda película, "la Ira de khan", o la prueba del Kobayashi Maru que es la anécdota de Kirk más mencionada en la serie.

Para los que no seáis aférrimos a la serie no habrá que explicarles nada pero para los que si lo seáis habra que mencionarles que es una vuelta a sus comienzos. La película comienza con la muerte del padre de Kirk en combate con una extraña nave cosa que no ocurrió en la serie original. Desde el principio nos dejan claro que el universo trekkie no va a ser como lo conociamos. A partir de un evento temporal de los que tanto gustaban a Gene Rodenberry el universo Star Trek ha cambiado para siempre. Osea que J.J. Abrams que ya ha firmado para tres cintas tiene cuartelillo para contarnos las aventuras de la Enterprise desde el principio sin estar atado a miles de datos de las sagas anteriores.

Esta parte es sin duda alguna la que posee más efectos especiales. Me seguiría quedando con la de los Borg como la que posee mas acción pero seguro que no es tan contundente como en esta. Yo no recordaba al capitán Kirk con la nariz llena de sangre y mucho menos que para la siguiente escena siguiese manchado y goteando. Ha querido darle un toque más acorde a los tiempos que corren con secuencias más impactantes, por otro lado tal vez podríamos quejarnos de que ha caído en esa corriente tan de moda de rejuvenecer todo hasta el punto de parecer que vivimos en un mundo en el que solo hay inverves. Esas escenas de la academia que aunque excasas se deja claro ese espíritu de las universidades de las películas americanas. O esas naves que parten a la aventura llena de niños y un solo adulto que no tarda mucho en desaparecer y dejar a toda la chavalería sola.

La película se hace corta y cuando por fin se entra en la dinámica de la nave se este acabando. Es una especie de introducción donde veremos como se reune la tripulación original. Los personajes no cambian mucho dentro de lo que cabe. Vemos un Spock que todavía no se ha librado del todo de los sentimientos, un Scotty que dice algo más que "más potencia a los motores", es una especie de ingeniero algo loco por las máquinas, Chejob esta muy verde pero muy animado, McCoy está muy conseguido a nivel interpretativo pero le saca una cabeza a Kirk o a Spock, parece que más que tener aquellos debates clásicos los va a intimidar. Así un poco con todos los personajes, guardan la base del personaje pero se le intentan dar alguna dualidades para hacerlos más modernos y tal vez mas interesantes.


Resaltar la aparición de Leonard Nimoy, el actor que encarnó Spock y que más tarde se dedicaría a los guiones de la serie y las películas de Star Trek. Es tal vez junto a Data, el robot de la nueva generación, el personaje más famoso y querido de la serie. Bueno pues en esta película lo tendremos de nuevo en la pantalla haciendo de Spock en un "cameo". Si, lo he puesto entre comillas y cuando la veáis lo entendereís.

Por último una mención a la nave y la tecnologia de Star Trek que tanto han adornado las historias hasta el punto de darle una personalidad propia. El teletrasportador que ahora deja de ser una cortinilla de luz azul suave y se convierte en un montón de haces de luz con un sonido más contundente. La nave la cual tiene un diseño más redondo y en vez de una luz roja o azul en sus motores posee como un vidrio donde tiene lugar las reacciones cuando los motores se revolucionan. Esos phaser de energía que eran rayos laser continuos ahora se convierten en pistolas ametralladoras superrapidas que disparan unos puntitos casi imperceptibles de energia que no se sabe si estan en estado de aturdir o en matar. Como podeís ver que hay más acción y menos temas a debatir pero aun así no está mal, se agradece que de vez en cuando las historias se reinventen dándole un toque fresco para retomarlas con más ganas.

Pd: Mucho coche y pose Jean Dean pero la música de fondo son los Beastie Boys. Parece que todo no evoluciona igual.

Sleeper

Título: Sleeper
Guionista: Ed Brubaker.
Dibujante: Sean Phillips, Jim Lee en "Coup d´Etats".
Color: Tony Avina, Randy Mayor, Alex Sinclair, Carrie Strachan y James Sinclair.
Editorial: DC/Wildstorm.

Holden Carver es un operativo de operaciones negras, ha dedicado su vida al igual que su padre a luchar por su país. Ha sido un militar de vieja escuela, obedece sin preguntar. Un día en una misión, al igual que una lista generosa de personajes, se encontró con un extraño objeto que lo convirtió en un ser con poderes. El objeto se instalo en su cuerpo y los médicos no han conseguido extraerselo. Los poderes del agente Carver que le han dado el sobrenombre del conductor, consisten en absorver dolor para después pasárselo a quien toque. Una batería de dolor y sufrimiento. El poder le ha dejado sin sensibilidad tanto para lo malo como para lo bueno. Es virtualmente indestructible, es la herramienta perfecta para las operaciones de choque, no puede sentir dolor y es capaz de devolver todo lo que le echen. A partir de este momento y viendo la incapacidad de los doctores para quitarle su extraña habilidad su jefe decide utilizar el nuevo recurso con el que se ha encontrado y le propone insertarlo en el mundo del hampa. Holden se integra en una red de mafiosos con superpoderes en la que poco a poco va ascendiendo. Pero su mala suerte le persigue y su jefe, John Lynch, cae en coma. Es el único que sabe su verdadera identidad. De repente se encuentra en una situación delicada que no tiene salida. Los malos se han fijado en él por que ha destacado en poco tiempo y parece ser bueno en su trabajo y los buenos lo persiguen por la misma razón y no dudaran en derribarlo.

Es un comic de superheroes con sus cliches pero realmente estamos en una historia al más clásico estilo del cine negro de los años dorados del cine. El mundo de los superheroes solo es el escenario, en el comic se les critica más que vanagloriarlos. Hay historias de amor fatales a cargo de Miss Misery, acción realista en la que la gente sale herida no como en los comic de superheroes donde solo salen volando y chocan con todo sin más repercusiones, amigos que no son muy morales pero son amigos como Genocidio, favores y traiciones que se confunden con facilidad, etc... todo lo que una historia del mundo del hampa requiere. Destacar las historias en las que los personajes narran sus orígenes de villanos, bailan entre el homenaje al mundo de los superheroes y la ironía.


Este comic tiene su origen en la ya mítica saga que forjaba los orígenes de aquel universo llamado Image, "Team 7", una historia donde un comando de fuerzas especiales eran mandados a una misión sin que ellos supieran que serían expuestos a una sustancia que les daría poderes (¿os suena de algo este argumento?). A partir de ese momento descubrirían que sus propios patrones, operaciones negras, una agencia de servicios secretos de EEUU eran sus mas peligrosos enemigos. El grupo huiría e iría formando la historia del universo Image creando o formando parte de los grupos de superheroes mas famosos y poderosos. El agente Carver al igual que los Team 7 se vera mezclado en una lucha demasiado ambigua en el que parece que el gobierno y sus agencias de seguridad son los enemigos mas peligrosos y temidos.

Hay dos tipos de personajes en la novela, los que provienen de la mitología del universo Image y los creados para la saga. Ambos grupos son de lujo, los originales de la editorial como Tao, personaje creado por Alan Moore para Wildcats, John Lynch, jefe de operaciones negras y jefe del mítico Team 7. Griffter y BlackLash, miembros del original Team 7, el primero miembro actual de Wildcats y el segundo entrenador de los miembros de Stormwatch, medio alienigena y ahora mano derecha de John Lynch en operaciones negras. Los creados durante la serie mejor los veis in situ, solo os he puesto al corriente de los que ya se supone que tendríais que conocer antes de leer esta historia.

Es una serie que bien podría ser obra de un Quentin Tarantino, es una mezcla entre escenas de violencia explicita y conversaciones ingeniosas. La mitad de la historia es a base de pensamientos de Holden Carver, al más puro estilo Sim City. Y es muy de agradecer las sorpresas que nos va encajando capítulo tras capítulo. Os garantizo que os llevareís sorpresas de continuo. Es original en el tratamiento girando continuamente la trama sin que parezca forzado. Tiene esa técnica tan habitual en las series de televisión dejándonos siempre al final de cada comic pensando como conseguirá escribir otro número.


Esta serie se compone de dos temporadas de doce números. Aquí en España se editó la primera temporada en números sueltos y la segunda en dos tomos de 6 episodios cada uno. Tiene un pseudo prólogo llamado Point Black protagonizado por Griffter en el que se ve como John Lynch termina en coma y da comienzo a la historia de Sleeper. Y para terminar tiene un leve crossover con otras series como Authority, Wildcats y Stormwatch en la miniserie "Coup d´Etat". Aunque sea triste son de esas historias que tienen principio y final. No hay continuaciones que estropeen la historia original. Es una historia redonda y cerrada, muy bien cerrada en mi opinión.



Pd: Ya hay rumores de que la Warner ha comprado los derechos y esta negociando con Tom Cruise para que protagonice la película.

Concursante

Título: Concursante.
Año: 2007.
País: España.
Director: Rodrigo Cortés.
Guión: Rodrigo Cortés.
Fotografía: David Azcano.
Montaje: Guillermo Represa y Rodrigo Cortés.
Reparto: Leonardo Sbaraglia (Martin Circo Martin), Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana) y Fernando Cayo (Eloy).
Música: Victor Reyes.
Vestuario: Cristina Rodríguez.
Productora: Lazonafilm / Continental / Nephilhim producciones / Filmax Entertainment.
Productores: Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Stuart Wilson, Julio Fernández, Luis Collar y Pancho Casal.
Duración: 88 min.
Web: http://www.concursante.es/

Sinopsis: Un profesor de historia de la economía gana el premio más grande jamás dado por un concurso de la televisión. Quinientos millones en posesiones, una casa de campo gigante, un barco, coches, una avioneta, etc... Lo que al principio parece un golpe de suerte poco a poco se va convirtiendo en un infierno. El premio encierra una trampa de la que no se puede escapar.

La película llama más la atención por la idea y lo original del guión que por su realización. Es entretenida y muy ilustrativa pero no destaca por sus actuaciones o fotografía. La película trata un tema muy interesante que podría haberse tratado más en el género documental que en el de ficción pero eso tal vez es lo que la haga interesante.

Es una crítica al sistema económico en el que todo nos encontramos inmersos. No profundiza demasiado en el tema pero nos da la base para hacernos las preguntas básicas. No es tan completo como "Zeitgeist" el documental, pero como ya hemos dicho se trata de una ficción que también da cabida a personajes cómicos para hacernos mas fácil su asimilación. Suponemos que un intento de hacerla más visible para todos los públicos.

Destacar el papel de Chete Lera que una vez mas hace que la película brille cada vez que salga. Son de esos actores que con solo aparecer en la película le dan un toque de interés a la cinta. Tiene una escena con un ajedrez de por medio de lo más interesante y que tal vez sea el centro donde gira todo el largo.

Lo único que se hecha en falta en la película sea tal vez un poco más de coherencia en el orden ya que va saltando de una escena a otra sin orden ni sentido y cuando se llega al final no se el encuentra mucho lógica al por qué del método de narración. En "Memento" tenia un sentido todos esos saltos, el darle coherencia con el problema de memoria del protagonista pero en esta no es más que una licencia narrativa que no termina de estar excusada. Al final de la película al no encontrarle ese sentido a la narración tal vez nos de la sensación de floja pero es que es más importante el descubrimiento sobre la economía que nos quiere mostrar que la misma historia de la película.

Pd: Nunca ser rico había sido tan costoso, o sí. Igual por eso los de arriba están tan encabronados y no se dedican solamente a disfrutar.

Ángeles y Demonios

Título: Ángeles y Demonios.
Año: 2009.
País: USA.
Director: Ron Howard.
Guión: Akiva Goldsman y David Koepp basandose en la novela de Dan Brown.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Mike Hill y Daniel P. Hanley.
Reparto: Tom Hank (Robert Langdon), Ewan McGregor(Camarlengo), Ayelet Zurer (Victoria), Stellan Skarsgard (Comandante Richter), Pierfrancesco Favino (Inspector Ernesto Olivetti), Nichola Lie Kaas (Asesino), Armin Mueller-Stahl (Cardenal Strauss), Thure Lindhart (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vicenzi), Cosimo Fusco (Padre Simeon) y Victor Alfieri (teniente Valenti) .
Música: Hans Zimmer.
Vestuario: Daniel Orlandi.
Productora: Columbia Picture / Imagine Entertainment.
Productores: Ron Howard, Brian Gazer y John Calley.
Duración: 138 min.
Web: http://www.angelsanddemons.com/

Sinopsis: En esta ocasión Robert Langdon, el experto en simbología, es llamado por los cuerpos de seguridad del Vaticano. Alguien ha secuestrado a los preferiti, los cardenales favoritos para optar al papado. Amenaza con matar uno cada hora y en la última hora detonar una bomba que destruya el estado del vaticano para así poner fin a la religión católica. Langdon junto a la doctora Victoria tendrán que desentrañar una serie de antiguos enigmas para desenmascarar al terrorista y evitar la destrucción del Vaticano.

Por no eludir el tema de la polémica empezare primero por el. Personalmente creo que la primera película, "El código Davinci" era mucho más anticatólica que esta. Se ponía más en jaque el sentido de la iglesia o su origen e intenciones. En esta se adentra más en la dualidad la institución. Pone en tela de juicio los valores de la iglesia pero también en algunos momentos destaca que algunas personas o algunas ideas no son malas. Que la mala o buena intención están en las personas y no en su mensaje. De todos modos decir que esta cinta deja en buen lugar a la iglesia sería mentir. Es algo así como "Apocalipsis Now", es antibelicista pero también deja contento a quienes vayan buscando una película bélica.



Lo que realmente no se entiende, es el por que de esa campaña de critica a Dan Brown y a la película, ya que no es más que una ficción que en algunos momentos coge algunas nociones de historia para darle un toque más auténtico, una licencia como otra cualquiera a la hora de crear una historia que hasta el mismo Indiana Jones ha usado. Hay películas mucho más malas todas las semanas y hay también informaciones mucho más malintencionadas que la de esta historia. No creo que quepa otra posibilidad que no sea que ellos mismos infundan dicha publicidad para vender más. Aunque la misma iglesia los ayuda al negar todo lo que tiene que ver con este escritor y esta historia. Enemigos muy torpes tiene este proyecto que lo único que consiguen es darle más notoriedad a la cinta.

Cuando salí del cine más que estar contento con lo que había visto o no, mi primera reacción era plantear un viaje hipotético y lejano a Roma y el Vaticano. La cinta en sus persecuciones y búsquedas de pistas te hace un muestrario turístico de los lugares sin igual. Creo que solo por ver todos estos lugares y la historia que poseen esas piedras, merece la pena ver la película. En las imagenes del Vaticano se notan las reconstrucciones del ordenador pero no quedan mal, la iglesia no les permitió grabar en "sus propiedades".

A fin de cuentas es una película de aventuras. Persecuciones, cuentas atras, asesinatos, la iglesia, alta tecnología, mensajes encriptados, predicciones, etc... Lo tiene todo para ser una historia como mínimo llamativa. Hay quien dice que es demasiado artificial. Casi una formula nada original de como hacer este tipo de historias, pero que problema hay de que sea así, si al salir del cine se ha pasado un buen rato y encima se han visto cosas como la Capilla Sixtina. Seguro que después de este película todos sabemos como se hacen las sucesiones en el papado.

Pd: ¿El banco del Vaticano habrá comprado también paquetitos económicos que amablemente llamaremos porquería?