PaFrikiYo

Curiosidades zombies

2009-09-11T17:51:00.005+02:00

Con la promoción de la versión o el remake de Rec (no lo tengo muy claro) que han realizado en Estados unidos han sacado este poster de ayuda en caso de emergencia zombie.

En esta pagina hay un test para saber que posibilidad hay de sobrevivir a una "emergencia zombie", esta realizada para americanos por que pregunta por camionetas, buhardillas o el numero de armas que tenemos en casa pero aun así esta gracioso para perder el tiempo. Hay que registrarse en el foro pero no te piden muchos requisitos. El capitulo 3 de las preguntas va sobre un comic llamado "Walking Dead", solo me he leído los seis primeros números cuando lea algo más escribiré un articulo sobre el.

http://www.zomicz.com/quiz/index.php

La ola

2009-09-04T18:26:00.011+02:00

Título: La ola (Die Welle).
Año: 2009.
País: Alemania.
Director: Dennis Gansel.
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth.
Fotografía: Torsten Breuer.
Montaje: Ueli Christen.
Reparto: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M´Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin) y Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).
Música: Heiko Maile.
Vestuario: Ivana Milos.
Productora: Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP.
Productores: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold.
Duración: 110 min.
Web: http://www.welle.info/

Sinopsis: En una semana de proyectos sobre teorías de organizaciones sociales, Rainer Wenger, el profesor de gimnasia, le toca dirigir el proyecto sobre autocracia. En la clase rápidamente se trata el tema de la Alemania nazi al que todos los alumnos desdeñan por que según ellos ya no es posible un movimiento así en el mundo actual. Ranier los reta a hacer un experimento para demostrarles que todavía sería posible caer en el error. Así comienza un experimento que sorprendera a todos.

La película se inspira en un caso real ocurrido en California. Unos alumnos preguntaron al profesor como era posible que el regimen nazi llegara al poder e hicieran todo lo que hicieron. Aunque su profesor se lo explica, ellos no quedan del todo satisfechos, por lo que el profesor acuerda con los alumnos un experimento por el cuál la clase acataria una sencillas normas de disciplinas que poco a poco los llevarían hacia un sistema paralelo al nazismo. El miercoles el profesor tuvo que cortar el experimento por que se encontró que su clase habia organizado una unidad fuerte dispuestos a aplastar los que no estuvieran en el grupo.

La cinta es una libre adaptación de esta historia, pero en Alemania, donde la gente esta más sensibilizada con el regimen nazi. En la película el experimento cumple los cinco días del proyecto y llega a niveles algo desproporcionados pero siempre hay que extremar, parodiar, exagerar un poco las ideas a la hora de criticar. Es algo así como cuando los humoristas hacen chascarrillos de temas que en principio no entrarían en la comedia. Gila parodiando la guerra durante la dictadura franquista.

Mi única crítica es tal vez su final el que veo muy forzado y comercial al estilo americano. Creo que cumple una doble función, por un lado darle un final más sonado que sería parte comercial pero aparte es que se quiere zanjar el tema de una forma demasiado concluyente sin dejarte pensar por tí mismo cosa que intenta realizar la cinta todo el tiempo de metraje. Te pasas la película entera pensando, criticando, aceptando o negando, etc... y de repente al final te zanjan el tema con una respuesta concreta y sin posibilidad al debate. Supongo que en Alemania todavía andan muy sensibilizados con el tema y no querrán dar lugar a la duda sobre ciertos temas o polémicas.

Está rodada con la calidad de cualquier película de instituto americana y rápidamente se dejan entrever los grupos y personajes de la clase. La simbología está muy currada por que las camisas blancas aluden a esa epoca donde los grupos políticos se identificaban por las camisas, los camisas grises por ejemplo. El símbolo de la ola aunque sea muy diferente tiene ese toque de curvas al estilo aspas y en colores negro y rojo que tanto impacta, para modernizarlo se realiza a modo de grafiti con todo lo que conlleva esta cultura. Se hace mención a internet y los grupos sociales por dicho medio. El saludo con la palma abierta imitando a una ola facilmente nos recuerda al saludo nazi. En definitiva esta muy bien llevada en lo que modernización de símbolos y medios de comunicacion se refiere.

Otra cosa que me gusta bastante del film es que sin grandes manipulaciones visuales o de guión te hace sentir dentro del movimiento. No es una película que peque de tipicos engaños mediaticos para que te posiciones en un lado u otro. Es más los pocos alumnos que estan en contra del experimento aunque tenga una buena idea se malogran por sus personalidades dandonos ese juego de que es lo que mas importa si el resultado o el medio. La película juega hasta el final con una idea ambigua de hasta que punto todo lo que conlleva la autocracia es mala o no. Algunas de las críticas que le hacen no gustan y la autocracia parece tener algunas ideas buenas. Como el mundo en si mismo, nada de blancos y negros y mucho de grises. En definitiva es una cinta en la que brillan más las ideas y la historia que los personajes en si.

Pd: Veremos muchos conceptos reflejados, todos hemos formado parte de un grupo y hemos caido en ese elitismo que llevan los grupos.

Los mundos de Coraline

2009-09-03T20:47:00.017+02:00

Título: Los mundos de Coraline.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: Henry Selick.
Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
Fotografía: Paul Gentry y Pete Kozachik.
Montaje: Christopher Murrie y Ronald Sanders.
Reparto: Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (Madre), Jennifer Saunders (señorita Spink), Dawn French (señorita Forcible), Ian McShane (Sr Bobinsky), Keith David (gato), John Hodgman (Padre) y Robert Bailey (Wybie Lobat).
Música: Bruno Coulais.
Productora: Focus Feature / Laika Entertaiment / Pandemonium.
Productores: Bill Mechanic, Claire Jenning, Henry Selick y Mary Sandell.
Duración: 101 min.
Web: http://coraline.com/

Sinopsis: La familia de Coraline Jones se muda a una nueva casa a la que no se adapta bien. Coraline es una chica moderna muy dinámica, a la cuál su nuevo hogar se le queda pequeño rápidamente y sus padres están demasiado ocupados con su trabajo para prestarle atención. En esta situación decide explorar sus alrededores. Irá conociendo a sus excéntricos vecinos que de algún modo dejarán ir entreviendo que algo extraño sucede con la casa. Una noche Coraline descubre una puerta hacia otro mundo donde habitan los mismos personajes que en el original pero mucho más amables y condescendientes con Caroline, tanto que ella se debatirá si quedarse en ese nuevo mundo lleno de maravillas o volver al suyo donde se aburre de forma mortal.

Antes de comentar nada sobre la película en si aclarare algo que ya se ve arriba en la ficha, la película no es de Tim Burton como se ha vendido sino de Henry Selick el compañero y co director de "Pesadilla antes de navidad". De hecho en la ficha no aparece ni como productor Tim Burton osea que ha sido una burda manipulación de información en favor de la comercialización de la cinta. Saltándonos éste detalle que no es muy respetuoso con los verdaderos realizadores de la película lo demás está bastante bien.

Siendo la historia original de Neil Gaiman artífice de "Sandman" o "Mr Punch" podemos esperar un cuento con estética infantil pero con un trasfondo nada más lejos de la realidad. Aunque sea una película que pueden ver los niños chicos y tenga valores de los que puedan tomar ejemplo posiblemente no captará todos los matices y todos los detalles de la historia. Nos encontramos ante una historia que tiene su apartado para los más pequeños y para los no tan pequeños.

Una vez más hacen usos de muñecos físicos que se animan a base de hacer foto tras foto, normalmente es una técnica que no me gusta pero en películas como "La novia cadáver", "Pesadilla antes de navidad" o ésta misma, más que muñecos parecen dibujos animados pero con materia, verdaderos personajes hechos realidad que se podrían tocar, escenarios que parecen reales por los que podríamos pasearnos. Hablamos de un 3d a base de maquetas y no virtual realizado por ordenadores que aunque gusten nos dejan ese resabor de la falsedad del cine demasiado descarado.

La historia tiene valores muy adecuados para la época que vivimos en los que el tiempo o la atención por nuestro alrededor no siempre es la que debería. Es una buena crítica tanto a la falta de atención por ciertas cosas y por otra parte también a un tema muy generalizado hoy en día que es el desdeño ante cualquier situación que no nos agrada sin pararnos a pensar o valorarlos. No nos importa tirar cualquier cosa si encontramos otra que creemos que es mejor. Algo así como pasaba en "Toy Story" entre el vaquero y el astronauta.

Por último tocar el tema que tanto le gusta a esta pandilla, lo oscuro, lo macabro, lo siniestro, etc... Ya solo el tema de los botones que en un principio no son más que un adorno para los muñecos de trapo, al final puedan dar tanta grima. Como con una cosa tan simple como una aguja de coser, unos hilos y los botones pueden crear un ambiente y trasfondo que se mezcle con toda la historia dándole una coherencia estética y de símbolos universales si no, ya me diréis cuando veáis la araña que sale en algún momento. Por otro lado la estética de Coraline o de sus padres deja muy claro cuál es el rol que llevan, por ejemplo que Coraline tenga el pelo con brillo azul y las vestimentas como el sombrero y la gabardina nos dan una idea de que está en una fase adolescente en la que quiere ser modernilla. Es lista, algo rebelde pero todavía una niña facilmente manipulable.

Para algunas personas pueden pensar que no es una película para niños por ser algo macabro y trata algunos temas delicados, o simplemente por tener algunas imágenes bastante metafóricas y al mismo tiempo implícitas. Lo estuve pensando y al final pensé en los cuentos que me contaban de pequeño y no distaban mucho, en la mayoría había muertes o incluso cosas peores. Al lobo feroz se le abría en canal y se le llenaba de piedras y después por si eso no era suficiente se tira al río para que se hunda. O el niño que mentía que venia el lobo y al final cuando decía la verdad nadie le ayudaba y era secuestrado y comido por el lobo para pagar sus mentiras. Nuestra cultura gracias a la iglesia ha sido muy de castigos pero eso es otro tema.

Pd: Especial atención a ese comienzo donde lo que vemos no cogerá importancia hasta que avance la historia. Últimamente parece que los títulos de crédito están cogiendo protagonismo.

Star Trek XI

2009-06-01T15:56:00.016+02:00

Título: Star Trek XI.
Año: 2009.
País: EEUU.
Director: J.J. Abrams.
Guión: Alex Kurtzman y Roberto Orci.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Mary Jo Markey y Mariann Brandon.
Reparto: Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (Spock anciano), Eric Bana (Nero), Karl Urban (McCoy), Bruce Greenwood (Pike), Zoe Saldana (Uhura), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Winona Ryder (Amanda Grayson), Anton Yelchin (Chekov) y Ben Cross (Sarek).
Música: Michael Giachinno.
Vestuario: Michael Kaplan.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: J.J. Abrams y Damon Lidelof
Duración: 126 min.
Web: http://www.paramount.com/startrek/

Sinopsis: Hace años el padre de Kirk moriría heroicamente para que la tripulación de su nave pudiese salvarse de una muerte segura. Nadie sabe a ciencia cierta que fue lo que destruyo la nave. En la actualidad su hijo James T. Kirk se ha enrolado en la flota estelar. Una vez licenciado su primer viaje será a bordo de la recién construida Entreprise. En este primer viaje se encontrarán de nuevo con la amenaza que destruyó la nave en la que se encontraba su padre. Esta vez no se trata de un ataque aislado sino que la misma Federación Estelar se encuentra en el punto de mira. La mítica tripulación de la Enterprise tendrá que enfrentarse a un misterioso enemigo, Nero, para evitar la destrucción del universo tal y como lo conocemos.

J.J.Abrams, creador de Perdidos se atreve ahora con la serie de ciencia ficción más longeva. No es que el muchacho no tenga experiencia en series, pero afrontar la legión de seguidores de Star Trek y el basto mundo en el que se mueven sus personajes no es nada fácil. Gene Rodenberry comenzaria en 1966 con la serie y hasta el día de hoy ha seguido saliendo material. Abarca la televisión ya sea en serie o animación, cine, novelas y cómic.

J.J. Abrams nos ha dicho que no ha realizado la película para los seguidores habituales de la serie ya que quiere abarcar un público más general. Personalmente me parece un acierto ya que las cosas tienen que evolucionar. Además los viejos seguidores de la serie seguirán tragandose cualquier cosa que tenga que ver con sus personajes sea bueno o malo, es así nos guste o no y lo se por que yo soy uno de esos seguidores. Por esta razón creo que es buena idea hacer la película para los no seguidores de la serie a ver si así se puede incrementar el número de seguidores y vuelva a ser lo que fue, ya que ahora parece que cualquier seguidor de Star trek es un friki con gustos extrafalarios, (trekkie en vez de friki realmente, tenemos hasta termino propio). Pues lo peor de todo es que una vez que se ve la cinta toda esta premisa es falsa por que ha sabido mezclar el estilo clásico con el nuevo. No creo que ninguno de los seguidores clásicos pueda quejarse, aparecen muchos guiños a todo lo visto. Por ejemplo, Sulu luchando con espada como en aquella secuencia de la serie original, el escarabajo que te obliga a obedecer de la segunda película, "la Ira de khan", o la prueba del Kobayashi Maru que es la anécdota de Kirk más mencionada en la serie.

Para los que no seáis aférrimos a la serie no habrá que explicarles nada pero para los que si lo seáis habra que mencionarles que es una vuelta a sus comienzos. La película comienza con la muerte del padre de Kirk en combate con una extraña nave cosa que no ocurrió en la serie original. Desde el principio nos dejan claro que el universo trekkie no va a ser como lo conociamos. A partir de un evento temporal de los que tanto gustaban a Gene Rodenberry el universo Star Trek ha cambiado para siempre. Osea que J.J. Abrams que ya ha firmado para tres cintas tiene cuartelillo para contarnos las aventuras de la Enterprise desde el principio sin estar atado a miles de datos de las sagas anteriores.

Esta parte es sin duda alguna la que posee más efectos especiales. Me seguiría quedando con la de los Borg como la que posee mas acción pero seguro que no es tan contundente como en esta. Yo no recordaba al capitán Kirk con la nariz llena de sangre y mucho menos que para la siguiente escena siguiese manchado y goteando. Ha querido darle un toque más acorde a los tiempos que corren con secuencias más impactantes, por otro lado tal vez podríamos quejarnos de que ha caído en esa corriente tan de moda de rejuvenecer todo hasta el punto de parecer que vivimos en un mundo en el que solo hay inverves. Esas escenas de la academia que aunque excasas se deja claro ese espíritu de las universidades de las películas americanas. O esas naves que parten a la aventura llena de niños y un solo adulto que no tarda mucho en desaparecer y dejar a toda la chavalería sola.

La película se hace corta y cuando por fin se entra en la dinámica de la nave se este acabando. Es una especie de introducción donde veremos como se reune la tripulación original. Los personajes no cambian mucho dentro de lo que cabe. Vemos un Spock que todavía no se ha librado del todo de los sentimientos, un Scotty que dice algo más que "más potencia a los motores", es una especie de ingeniero algo loco por las máquinas, Chejob esta muy verde pero muy animado, McCoy está muy conseguido a nivel interpretativo pero le saca una cabeza a Kirk o a Spock, parece que más que tener aquellos debates clásicos los va a intimidar. Así un poco con todos los personajes, guardan la base del personaje pero se le intentan dar alguna dualidades para hacerlos más modernos y tal vez mas interesantes.

Resaltar la aparición de Leonard Nimoy, el actor que encarnó Spock y que más tarde se dedicaría a los guiones de la serie y las películas de Star Trek. Es tal vez junto a Data, el robot de la nueva generación, el personaje más famoso y querido de la serie. Bueno pues en esta película lo tendremos de nuevo en la pantalla haciendo de Spock en un "cameo". Si, lo he puesto entre comillas y cuando la veáis lo entendereís.

Por último una mención a la nave y la tecnologia de Star Trek que tanto han adornado las historias hasta el punto de darle una personalidad propia. El teletrasportador que ahora deja de ser una cortinilla de luz azul suave y se convierte en un montón de haces de luz con un sonido más contundente. La nave la cual tiene un diseño más redondo y en vez de una luz roja o azul en sus motores posee como un vidrio donde tiene lugar las reacciones cuando los motores se revolucionan. Esos phaser de energía que eran rayos laser continuos ahora se convierten en pistolas ametralladoras superrapidas que disparan unos puntitos casi imperceptibles de energia que no se sabe si estan en estado de aturdir o en matar. Como podeís ver que hay más acción y menos temas a debatir pero aun así no está mal, se agradece que de vez en cuando las historias se reinventen dándole un toque fresco para retomarlas con más ganas.

Pd: Mucho coche y pose Jean Dean pero la música de fondo son los Beastie Boys. Parece que todo no evoluciona igual.

Sleeper

2009-05-22T09:32:00.015+02:00

Título: Sleeper
Guionista: Ed Brubaker.
Dibujante: Sean Phillips, Jim Lee en "Coup d´Etats".
Color: Tony Avina, Randy Mayor, Alex Sinclair, Carrie Strachan y James Sinclair.
Editorial: DC/Wildstorm.

Holden Carver es un operativo de operaciones negras, ha dedicado su vida al igual que su padre a luchar por su país. Ha sido un militar de vieja escuela, obedece sin preguntar. Un día en una misión, al igual que una lista generosa de personajes, se encontró con un extraño objeto que lo convirtió en un ser con poderes. El objeto se instalo en su cuerpo y los médicos no han conseguido extraerselo. Los poderes del agente Carver que le han dado el sobrenombre del conductor, consisten en absorver dolor para después pasárselo a quien toque. Una batería de dolor y sufrimiento. El poder le ha dejado sin sensibilidad tanto para lo malo como para lo bueno. Es virtualmente indestructible, es la herramienta perfecta para las operaciones de choque, no puede sentir dolor y es capaz de devolver todo lo que le echen. A partir de este momento y viendo la incapacidad de los doctores para quitarle su extraña habilidad su jefe decide utilizar el nuevo recurso con el que se ha encontrado y le propone insertarlo en el mundo del hampa. Holden se integra en una red de mafiosos con superpoderes en la que poco a poco va ascendiendo. Pero su mala suerte le persigue y su jefe, John Lynch, cae en coma. Es el único que sabe su verdadera identidad. De repente se encuentra en una situación delicada que no tiene salida. Los malos se han fijado en él por que ha destacado en poco tiempo y parece ser bueno en su trabajo y los buenos lo persiguen por la misma razón y no dudaran en derribarlo.

Es un comic de superheroes con sus cliches pero realmente estamos en una historia al más clásico estilo del cine negro de los años dorados del cine. El mundo de los superheroes solo es el escenario, en el comic se les critica más que vanagloriarlos. Hay historias de amor fatales a cargo de Miss Misery, acción realista en la que la gente sale herida no como en los comic de superheroes donde solo salen volando y chocan con todo sin más repercusiones, amigos que no son muy morales pero son amigos como Genocidio, favores y traiciones que se confunden con facilidad, etc... todo lo que una historia del mundo del hampa requiere. Destacar las historias en las que los personajes narran sus orígenes de villanos, bailan entre el homenaje al mundo de los superheroes y la ironía.

Este comic tiene su origen en la ya mítica saga que forjaba los orígenes de aquel universo llamado Image, "Team 7", una historia donde un comando de fuerzas especiales eran mandados a una misión sin que ellos supieran que serían expuestos a una sustancia que les daría poderes (¿os suena de algo este argumento?). A partir de ese momento descubrirían que sus propios patrones, operaciones negras, una agencia de servicios secretos de EEUU eran sus mas peligrosos enemigos. El grupo huiría e iría formando la historia del universo Image creando o formando parte de los grupos de superheroes mas famosos y poderosos. El agente Carver al igual que los Team 7 se vera mezclado en una lucha demasiado ambigua en el que parece que el gobierno y sus agencias de seguridad son los enemigos mas peligrosos y temidos.

Hay dos tipos de personajes en la novela, los que provienen de la mitología del universo Image y los creados para la saga. Ambos grupos son de lujo, los originales de la editorial como Tao, personaje creado por Alan Moore para Wildcats, John Lynch, jefe de operaciones negras y jefe del mítico Team 7. Griffter y BlackLash, miembros del original Team 7, el primero miembro actual de Wildcats y el segundo entrenador de los miembros de Stormwatch, medio alienigena y ahora mano derecha de John Lynch en operaciones negras. Los creados durante la serie mejor los veis in situ, solo os he puesto al corriente de los que ya se supone que tendríais que conocer antes de leer esta historia.

Es una serie que bien podría ser obra de un Quentin Tarantino, es una mezcla entre escenas de violencia explicita y conversaciones ingeniosas. La mitad de la historia es a base de pensamientos de Holden Carver, al más puro estilo Sim City. Y es muy de agradecer las sorpresas que nos va encajando capítulo tras capítulo. Os garantizo que os llevareís sorpresas de continuo. Es original en el tratamiento girando continuamente la trama sin que parezca forzado. Tiene esa técnica tan habitual en las series de televisión dejándonos siempre al final de cada comic pensando como conseguirá escribir otro número.

Esta serie se compone de dos temporadas de doce números. Aquí en España se editó la primera temporada en números sueltos y la segunda en dos tomos de 6 episodios cada uno. Tiene un pseudo prólogo llamado Point Black protagonizado por Griffter en el que se ve como John Lynch termina en coma y da comienzo a la historia de Sleeper. Y para terminar tiene un leve crossover con otras series como Authority, Wildcats y Stormwatch en la miniserie "Coup d´Etat". Aunque sea triste son de esas historias que tienen principio y final. No hay continuaciones que estropeen la historia original. Es una historia redonda y cerrada, muy bien cerrada en mi opinión.

Pd: Ya hay rumores de que la Warner ha comprado los derechos y esta negociando con Tom Cruise para que protagonice la película.

Concursante

2009-05-21T17:27:00.007+02:00

Título: Concursante.
Año: 2007.
País: España.
Director: Rodrigo Cortés.
Guión: Rodrigo Cortés.
Fotografía: David Azcano.
Montaje: Guillermo Represa y Rodrigo Cortés.
Reparto: Leonardo Sbaraglia (Martin Circo Martin), Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana) y Fernando Cayo (Eloy).
Música: Victor Reyes.
Vestuario: Cristina Rodríguez.
Productora: Lazonafilm / Continental / Nephilhim producciones / Filmax Entertainment.
Productores: Ignacio Salazar-Simpson, Douglas Stuart Wilson, Julio Fernández, Luis Collar y Pancho Casal.
Duración: 88 min.
Web: http://www.concursante.es/

Sinopsis: Un profesor de historia de la economía gana el premio más grande jamás dado por un concurso de la televisión. Quinientos millones en posesiones, una casa de campo gigante, un barco, coches, una avioneta, etc... Lo que al principio parece un golpe de suerte poco a poco se va convirtiendo en un infierno. El premio encierra una trampa de la que no se puede escapar.

La película llama más la atención por la idea y lo original del guión que por su realización. Es entretenida y muy ilustrativa pero no destaca por sus actuaciones o fotografía. La película trata un tema muy interesante que podría haberse tratado más en el género documental que en el de ficción pero eso tal vez es lo que la haga interesante.

Es una crítica al sistema económico en el que todo nos encontramos inmersos. No profundiza demasiado en el tema pero nos da la base para hacernos las preguntas básicas. No es tan completo como "Zeitgeist" el documental, pero como ya hemos dicho se trata de una ficción que también da cabida a personajes cómicos para hacernos mas fácil su asimilación. Suponemos que un intento de hacerla más visible para todos los públicos.

Destacar el papel de Chete Lera que una vez mas hace que la película brille cada vez que salga. Son de esos actores que con solo aparecer en la película le dan un toque de interés a la cinta. Tiene una escena con un ajedrez de por medio de lo más interesante y que tal vez sea el centro donde gira todo el largo.

Lo único que se hecha en falta en la película sea tal vez un poco más de coherencia en el orden ya que va saltando de una escena a otra sin orden ni sentido y cuando se llega al final no se el encuentra mucho lógica al por qué del método de narración. En "Memento" tenia un sentido todos esos saltos, el darle coherencia con el problema de memoria del protagonista pero en esta no es más que una licencia narrativa que no termina de estar excusada. Al final de la película al no encontrarle ese sentido a la narración tal vez nos de la sensación de floja pero es que es más importante el descubrimiento sobre la economía que nos quiere mostrar que la misma historia de la película.

Pd: Nunca ser rico había sido tan costoso, o sí. Igual por eso los de arriba están tan encabronados y no se dedican solamente a disfrutar.

Ángeles y Demonios

2009-05-18T14:34:00.013+02:00

Título: Ángeles y Demonios.
Año: 2009.
País: USA.
Director: Ron Howard.
Guión: Akiva Goldsman y David Koepp basandose en la novela de Dan Brown.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Mike Hill y Daniel P. Hanley.
Reparto: Tom Hank (Robert Langdon), Ewan McGregor(Camarlengo), Ayelet Zurer (Victoria), Stellan Skarsgard (Comandante Richter), Pierfrancesco Favino (Inspector Ernesto Olivetti), Nichola Lie Kaas (Asesino), Armin Mueller-Stahl (Cardenal Strauss), Thure Lindhart (Chartrand), David Pasquesi (Claudio Vicenzi), Cosimo Fusco (Padre Simeon) y Victor Alfieri (teniente Valenti) .
Música: Hans Zimmer.
Vestuario: Daniel Orlandi.
Productora: Columbia Picture / Imagine Entertainment.
Productores: Ron Howard, Brian Gazer y John Calley.
Duración: 138 min.
Web: http://www.angelsanddemons.com/

Sinopsis: En esta ocasión Robert Langdon, el experto en simbología, es llamado por los cuerpos de seguridad del Vaticano. Alguien ha secuestrado a los preferiti, los cardenales favoritos para optar al papado. Amenaza con matar uno cada hora y en la última hora detonar una bomba que destruya el estado del vaticano para así poner fin a la religión católica. Langdon junto a la doctora Victoria tendrán que desentrañar una serie de antiguos enigmas para desenmascarar al terrorista y evitar la destrucción del Vaticano.

Por no eludir el tema de la polémica empezare primero por el. Personalmente creo que la primera película, "El código Davinci" era mucho más anticatólica que esta. Se ponía más en jaque el sentido de la iglesia o su origen e intenciones. En esta se adentra más en la dualidad la institución. Pone en tela de juicio los valores de la iglesia pero también en algunos momentos destaca que algunas personas o algunas ideas no son malas. Que la mala o buena intención están en las personas y no en su mensaje. De todos modos decir que esta cinta deja en buen lugar a la iglesia sería mentir. Es algo así como "Apocalipsis Now", es antibelicista pero también deja contento a quienes vayan buscando una película bélica.

Lo que realmente no se entiende, es el por que de esa campaña de critica a Dan Brown y a la película, ya que no es más que una ficción que en algunos momentos coge algunas nociones de historia para darle un toque más auténtico, una licencia como otra cualquiera a la hora de crear una historia que hasta el mismo Indiana Jones ha usado. Hay películas mucho más malas todas las semanas y hay también informaciones mucho más malintencionadas que la de esta historia. No creo que quepa otra posibilidad que no sea que ellos mismos infundan dicha publicidad para vender más. Aunque la misma iglesia los ayuda al negar todo lo que tiene que ver con este escritor y esta historia. Enemigos muy torpes tiene este proyecto que lo único que consiguen es darle más notoriedad a la cinta.

Cuando salí del cine más que estar contento con lo que había visto o no, mi primera reacción era plantear un viaje hipotético y lejano a Roma y el Vaticano. La cinta en sus persecuciones y búsquedas de pistas te hace un muestrario turístico de los lugares sin igual. Creo que solo por ver todos estos lugares y la historia que poseen esas piedras, merece la pena ver la película. En las imagenes del Vaticano se notan las reconstrucciones del ordenador pero no quedan mal, la iglesia no les permitió grabar en "sus propiedades".

A fin de cuentas es una película de aventuras. Persecuciones, cuentas atras, asesinatos, la iglesia, alta tecnología, mensajes encriptados, predicciones, etc... Lo tiene todo para ser una historia como mínimo llamativa. Hay quien dice que es demasiado artificial. Casi una formula nada original de como hacer este tipo de historias, pero que problema hay de que sea así, si al salir del cine se ha pasado un buen rato y encima se han visto cosas como la Capilla Sixtina. Seguro que después de este película todos sabemos como se hacen las sucesiones en el papado.

Pd: ¿El banco del Vaticano habrá comprado también paquetitos económicos que amablemente llamaremos porquería?

Filmografia de Stanley Kubrick

2009-04-29T02:26:00.028+02:00

Solo pondre los largometrajes, tiene aparte tres cortos que mencionaré, no entraré en detalles sobre estos para no hacerme muy largo ni muy pesado. La primera que pondremos realmente no es suya, pero merece la pena nombrarla, Steven Spielberg intento llevar el proyecto con él para adelante. Stanley Kubrick estuvo interesado y al parecer escribiría un borrador para la película con ideas y maneras de hacerla. Al final realizó Eyes Wide Shut, Steven Spielberg quiso realizar la película y no dejarla en el tintero en honor de Stanley Kubrick.

I.A. (2001).

Sinopsis: Es la historia de un robot que posee una inteligencia artificial, es un robot niño, hecho para convivir con familias y otros niños. Diferentes situaciones nos plantearan como sería la vida de una I.A. entre humanos preparada para ser empática. Aunque no sea una película de Stanley Kubrick si sondeamos en la cinta podemos ver su mano en algunas ideas y escenas.

Eyes Wide Shut (1999)

Sinopsis: Tom Cruise lleva una vida perfecta, tiene un buen trabajo, lleva 11 años casado, ha tenido un hijo, tiene exito social, etc... Un buen día su mujer le confiesa que ha estado a punto de tener un escarceo con un hombre, los dos se plantean las posibilidades de que eso ocurra. Tom Cruise sale de su casa para atender a una cliente, lo que en principio sería una visita de trabajo se tornará en una serie de situaciones que le haran replantearse la conversación que tuvo con su muje, estas haran que nada vuelva a ser igual.
A parte de que personalmente considere a Nicole Kidman, no tan buena actriz, ni tan guapa, en esta película en especial me parece que se la podían haber ahorrado. De todos modos tal vez sea el trabajo más flojo de Stanley Kubrick, me parece las ideas que plantea sobre el sexo ya eran antiguas antes de salir la cinta, no se si fue la edad o poca adaptación a los tiempos modernos.

La chaqueta metálica (1987) 1 nominacion.

Sinopsis: La película esta dividida en dos partes. La primera nos cuenta como un grupo de reclutas se entrenan en un campamento con un duro sargento para el cual no todos estarán preparados. En la segunda parte, los reclutas ya licenciados son destinados a Vietnam y descubren el horror de la guerra.
Hay que decir que es de esas pocas películas bélicas que han conseguido gustar tanto a los amantes del cine bélico como a los antimilitaristas. Ese soldado con la chapa en forma del simbolo de la paz en el pecho y en el casco, la frase "Born to Kill" (nacido para matar). para algunos su última gran película.

El resplandor (1980)

Sinopsis: Jack Nicholson acepta un trabajo de guarda de un hotel que solo abre unos meses al año, los demas meses esta cerrado y aislado de la civilización. Se muda allí con su familia para pasar un frio y largo invierno. Allí la familia se enfrentaran con sus viejos demonios y con alguno nuevo.
Por favor intentar ver la película en versión original porque puede considerarse uno de los peores doblajes de la historia. Stanley Kubrick llevando al cine una historia de Stephen King, que mas se puede decir. Los dos tienen su estilo más que estudiado y aunque sean repititivos lo hacen impecablemente. La actriz de la película tuvo que estar de psicologos y echar su carrera por lo alto despues de trabajar con Stanley Kubrick. El niño tuvo que repetir su paseo con triciclo por los pasillos más de cuarenta veces. Un claro ejemplo de lo minucioso y obsesivo que era Stanley kubrick con sus trabajos.

Barry Lyndon (1975) 4 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Redmond Barry se enamora de su prima quien ya tiene un pretendiente de más estatus que él. Se retan y en el duelo, Barry creyendo haber matado a su rival huye a Londres donde se alista en el ejercito, a partir de ahi Barry descubrirá que es un superviviente nato. Viajara por toda europa manteniendose vivo pero sin tener suerte en la vida.
Es una de las grande olvidadas de la filmografía de Stanley Kubrick y posiblemente una de las mejores. Tengo que atestiguar que tal vez es demasiada larga para quién quiera verla simplemente para entretenerse. La mayoría de la gente con quienes la he visto se han cansado, pocos la han aguantado entera, pero quienes la han visto hasta el final han quedado satisfechos, con la sensación de haber visto una de las obras maestras del cine.

La naranja mecánica (1971) 4 nominaciones.

Sinopsis: Alex es el jefe de una banda extremadamente violenta, no tardaran en delinquir y tener problemas de la ley. Alex será detenido y sometido voluntariamente a un programa de reeducación por el cuál cejará en su aptitud antisocial.
Es una cinta que ha envejecido mal, en el mundo actual la violencia, el sexo, son temas que están muy tratados, al orden del día. Hoy en día esos decorados y esos temas de las formas que las trata han quedado obsoletos, aun así merece la pena verla por como está grabado y por las sensaciones que en ciertos momentos de la película nos transmite.

2001: Odisea del espacio. (1968) 1 oscar y 3 nominaciones.

Sinopsis: Hace millones de años la aparicion de un monolito hace que los monos evoluciones, millones de años despues aparece de nuevo el monolito en la Luna. Una nave espacial es mandada para investigarlo. El viaje se tornara un infierno cuando el ordenador Hal 9000 se haga independiente.
Un referente para todas las películas de ciencia ficción. Existe una segunda parte que intenta dejarnos más claro que es el monolito. No está a la altura de la primera pero no es mala tampoco. Hay tesis y tesis de cientos de folios intentando que significa el monolito y los diez últimos minutos de la película. Destacar uno de los grandes villanos del cine, Hall 9000, el ordenador psicopata.

¿Telefono Rojo? Volamos hacia Moscu. (1963) 4 nominaciones.

Sinopsis: En unas maniobras militares se tuercen las cosas. Una bomba nuclear esta a punto de ser lanzada por un bombardero. El único que puede impedirlo es un general convencido de que el comunismo se está esparciendo por EEUU. Tanto rusos como estado unidenses haran todo lo posible para evitar el conflicto. Una reunión bastante loca tendrá lugar en un bunker secreto americano donde tocarán todos los tópicos de la guerra fría. Una comedia bastante absurda sobre la posible guerra nuclear bastante ácida y mordaz.
Una comedia loca y disparatada en la que Stanley Kubrick nos demuestra que puede ser divertido. No deja de tener esos toques simbólicos y mucho trasfondo real pero se entremezcla bien con el humor. Peter Seller haciendo varios personajes, ese icono del cow boy montado sobre la bomba, ese brazo que no puede dejar de saludar al estilo nazi, etc... Un repaso a esa época del telón de acero con mucha ironía.

Lolita (1962) 1 nominacion.

Sipnosis: Un profesor acaba de mudarse a un barrio nuevo donde conocera una niña de 11 años a la que rapidamente termina deseando. No duda de cortejar a su madre para estar por siempre cerca de la niña, su objeto del deseo.
Una película de obsesiones sin limites. Esa niña que no para de jugar con el protagonista. Un hombre maduro que aun sabiendo que lo que está haciendo está mal y que debe de estar por encima de los juegos de una niña pero no cierra la puerta y cada vez se permite un paso más en una situación que no tiene ninguna posibilidad de salir bien. Una introspección a los anhelos y deseos oscuros del ser humano. Por cierto, ese fenomeno de que actores con veintitantos años hagan de chavales de 15 años ya existia allá por los sesenta. La niña se supone que tiene 11 años si veis la película ya os dareis cuenta.

Espartaco (1960) 4 oscar y 2 nominaciones.

Sinopsis: La historia de la sublevación de los esclavos en plena Roma imperial, una sublevacion comandada por un hombre, Espartaco el Tracio, puso entre la espada y la pared al imperio más grande de la época. Un canto a la libertad y a las ganas de vivir.
Para mi gusto y la de muchos críticos de cine una de las mejores películas de todos los tiempos. Esos diálogos con doble sentido que pueden trasladarse a nuestros tiempos. Un lucha por la libertad y no permitir que unos pocos puedan arrebatarnos lo más importante, nuestra existencia. Esta cinta ayudó a acabar con las listas negras de Hollywood. El director de fotografía uno de los oscarizados por este trabajo era una de las personas que tenía vetado su trabajo. Kirk Douglas amenazo con no trabajar, ni en esta película ni en "Vikingos" sino la dirigía Stanley Kubrick, también incluyó a quienes consideró que eran los mejores para hacer el largo, estuvieran vetados o no por las listas negras. Cuando fueron a estrenar, actor y director discutieron largo y tendido si poner a los vetados en los títulos de créditos. Al final por presiones del actor se terminaron poniendo y aunque algunos sectores se negaron a emitirla, al final fué todo un éxito y el principio del fin de las listas negras.

Senderos de Gloria (1957)

Sinopsis: En plena primera guerra mundial un general frances da la orden a un sub alterno que capture una posición alemana. Este subalterno hace lo mismo derogando sobre otro y asi sucesivamente. Al final el asalto sale mal y los hombres se retiran. El alto mando enfadado por el fracaso decide dar un castigo ejemplar.
Steven Spielberg tiene un corto inspirado en esta película, otra prueba más de la admiración de del director por los trabajos de Stanley Kubrick. La forma de llevar la camara en este trabajo sería el mismo usado años despues en peliculas como "Salvar el soldado Ryan", "Cartas desde Iwo Jima" y "Bandera de nuestros padres" entre otras. Una camara que parece que va entre los soldados por las trincheras llenandose de arena y siendo empujada por los compañeros. Una vez más destaca ese toque antimilitarista. Ese lado de la guerra que saca lo peor de los hombres.

Atraco Perfecto (1956)

Sinopsis: Johnny Clay, un delincuente habitual, planea llevar a cabo el robo de su vida, un atraco en un hipodromo cuando este todo el dinero de las apuestas. Embaucará a un grupo de hombres sin experiencia en el mundo del hampa para llevar a cabo su atraco perfecto. Lo que no sabe es que no serán tan manejables como el esperaba.
Una película modesta con muchos momentos brillantes. Unos travelin imposibles para la época, falseados perfectamente. Un atisbo a lo que despues veriamos en "Lolita" por parte de un hombre manipulado totalmente por su pareja a sabiendas de que no terminaran bien. Un plan minucioso que nos deja entrever esa mente calculadora del director.

El beso del asesino (1955)

Sipnosis: Un boxeador rescata una cantante de las garras de su jefe.
Las dos últimas películas las he descubierto haciendo este articulo por lo que no puedo decir nada de ellas pero tan pronto como las consiga y las vea dejare un comentario por aquí.

Fear and Desire (1953)

Sinopsis: Cuatro soldados quedan atrapado detras de las lineas enemigas cuando su avion estrella. Intentaran huir por un rio pero no tardaran en encontrarse con soldados del ejercito enemigo.

Ademas realizó tres cortos:

The Seafarers (1952)
Flying Padre (1951)
Daay of the fight (1951)

Lo primero que remarcar es la variedad en los géneros de las películas, no tanto en la temática donde tiene un sello muy particular y muy suyo, tal vez influenciado por Akira Kurosawa y otros directores orientales. Como podéis ver, no realizó demasiadas cintas, era un director obsesivo que necesitaba tenerlo todo bien planeado antes de dar cualquier paso. Tardaba bastante en elegir un guión o una idea que fuera digna llevar al cine.

Tiene una película de ciencia ficción y otra que como ya hemos dicho solo la idea o el borrador es suya, ("2001: Una odisea del espacio" y "IA"). Dos sobre el amor y sexo, ("Lolita" y "Eyes Wide Shut"). Tres cintas bélicas, ("La chaqueta metalica", "Senderos de gloria" y "Fears and desire"). Una de terror, ("El resplandor"). Una comedia, ("¿Telefono rojo?, volamos hacia Moscu"). Dos sobre el mundo del hampa, ("El beso del asesino" y "Atraco perfecto"). Una díficil de clasificar, ("La naranja mecánica"). Y ya por último dos históricas que son un canto a la vida y la libertad, ("Barry Lyndon" y "Espartaco").

Pd: ¿cual os gusta más?

Gran Torino.

2009-04-22T20:07:00.018+02:00

Título: Gran Torino.
Año: 2008.
País: USA.
Director: Clint Eastwood.
Guión: Nick Schenk basandose en un argumento de Nick Schenk y David Johannson.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Reparto: Clint Eastwood (Walt Kowalsky), Christopher Carley (Padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Bryan Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steven), John Carrol Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy) y Broke Ciao Tao (Vu).
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Vestuario: Deborah Hopper.
Productora: Warner Bross / Malpaso Production / Double Nickel Entertaiment.
Productores: Clint Eastwood, Robert Lonrenz y Bill Gerber.
Duración: 116 min.
Web: http://www.thegrantorino.com/

Sinopsis: Walt Kowalsky es un veterano de la guerra de corea, un jubilado que ha trabajado toda la vida en la misma empresa nacional, que ha vivido en el mismo barrio codo con codo con los vecinos, un americano de los de antes, un hombre que no ha sabido ni ha querido adaptarse a los nuevos tiempos. Ahora se ha quedado solo, su mujer ha muerto y tiene que acostumbrarse a vivir solo. Esta harto del mundo y no quiere compartir su espacio con nadie, poco a poco por circunstancias de la vida, termina tratando con sus vecinos, unos inmigrantes procedentes de vietnam. A la vejez descubrirá el mundo de nuevo.

Dicen que es la última película como actor de Clint Eastwood. Si es así, es muy adecuada ya que vuelve a realizar uno de esos personajes duros que nos recuerdan el "Sargento de hierro" o "Harry el sucio" pero con unos cuantos años más, ya viviendo en su casa, jubilado con pocas cosas que hacer. Despotricando sobre el mundo, pensando que todo antes era mejor y repartiendo esa frustración o perdida sin ton ni son.

La película no tiene nada que ver con lo que se ve en el trailer, algo a lo que nos estan acostumbrando ultimamente. No es un viejo que se enfrenta a las bandas locales, limpiando el barrio con sus técnicas de veterano de guerra. Nada más lejos. Es un viejo que vive solo y que a base de un encontronazo con unos pandilleros, la gente del barrio se vuelca con él, tratándolo como un heroe por hacer lo que todos sueñan con ser capaces de hacer.

Una película costumbrista, cotidiana, donde se pondrán de manifiesto valores como la familia, la amistad, la solidaridad, integridad, etc... Todos los personajes no los recordaran continuamente, el padre del barrio que a la vieja usanza sigue visitando a su rebaño, el peluquero de toda la vida que lejos de ser un mero tendero es un amigo de toda la vida con quien hablar, un bar donde quejarse de todo, unos vecinos que a la hora de la verdad es lo mas cercano que uno tiene, etc...

Hay que destacar esas conversaciones con el cura del barrio, donde de alguna forma resume muchos de los aspectos de la película y de los temas favoritos de Clint Eastwood. La familia, las cosas pendientes, la muerte y la vida, etc... Entre los dos personajes tendrán unas conversaciones en las que cada uno añada algo a las cuestiones más básicas y más antiguas del mundo. Walt desde el punto de vista de la experiencia y la edad, el padre, desde la juventud, ese punto que las personas mayores se niegan así mismos.

Por último lo más destacable de la película es como no cae en lo politicamente correcto o incorrecto. El personaje de Walt Kowalsky si hubiera caido en la politización hubiera sido fácil tildarlo de fascista, racista o cosas peores. Pero no, la película te demuestra como es un cascarrabias que tiene que hacer las paces consigo mismo, no es racista por mucho que se meta con sus vecinos inmigrantes, no es fascista por mucho que critique a su hijo por trabajar en una empresa japonesa, no es egoista por defender antes su coche o sus herramientas antes que a otros valores. Simplemente es un hombre mayor que trae tras de si un montón de prejuicios de su época que hay que recordar que es muy diferente a la de hoy en dia. En su generación no se viajaba por el mundo de turismo, los extranjeros que conocias normalmente eran competencia o enemigos. No quiere el mundo moderno de las empresas multinacionales en donde todo es más frio y no existe ese compañerismo de antaño o un trabajo donde parecía que era importante lo que uno realizaba, quiere su coche y sus herramientas por que son símbolos de su época dorada. No es más que un abuelo como el que tenemos todos, cascarrabias, quejándose de todo por que antes era más fácil y ahora parece que nadie lo necesita. Y sobre todo por que le queda menos tiempo que cuando empezó y muchas cosas por hacer.

Pd: Cada uno es único, si me parezco a alguien, me pareceré a mi vecino por cercanía y aun así no veo yo mucho los parecidos.

No es pais para viejos

2009-04-17T01:45:00.010+02:00

Título: No es pais para viejos (No country for old men).
Año: 2007.
País: USA.
Director: Joel y Ethan Coen.
Guión: Joel y Ethan Coen basado en la novela de Cormac McCarthy.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Joynes.
Reparto: Tommy Lee Jones (Sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurth), Josh Brolin (Jewelyn Moss), Kelly McDonald (Karla Jean Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Stephen Root (), Garret Dillahunt (Wendell), Tess Harper (Loretta Bell), Barry Corbin (), Rodger Boyce () y Beth Grant ().
Música: Carter Burwell.
Vestuario: Mary Zophres.
Productora: Miramax films/ Paramount Vantage/ Scott Rudin Productions.
Productores: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin.
Duración: 122 min.
Web:http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/

Sinopsis: Un cazador de antílopes se cruza sin querer con un grupo de cadáveres y unas camionetas, en ellas encuentra 2 millones de dólares y un cargamento de heroína. Moss, el cazador, coge el dinero y se marcha sin saber que a partir de ese evento se han puesto en marcha un sin número de conexiones que terminaran por traerle un montón de problemas. Anton el asesino, el sheriff Bell, los carteres de la droga, un ex general del ejército, un empresario corrupto, etc...

Para algunos la mejor película de los hermanos Coen, para otros la peor. Está claro que la película levanta sentimientos variados, pero los levanta que es lo que cuenta hoy en día. Que hablen mal o bien, pero que hablen. Personalmente no diría que la película sea la mejor de los hermanos Coen pero sí considero que su elaboración técnica es impecable. Sea la mejor o no, tiene una larga lista de premios y nominaciones:

Ocho nominaciones a los oscar de los cuales se llevo cuatro, nueve nominaciones a los Bafta y 2 a los globos de oro. Oscar a la mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor secundario. Globos de oros al mejor actor secundario (Javier Bardem) y Mejor guión. La crítica estado unidense la dió por la mejor película del 2007.

La película es lenta, pero no por ello pesada. Se para en ver las formas y gestos de los actores dándole si cabe un grado de naturalidad que es la que hace que salgan los interpretes tan bien parados a ojos de la crítica. Por ejemplo, esos detalles de como tanto el perseguido como el perseguidor van urdiendo sus planes nos dejan entrever la forma de pensar de cada uno. Un dato curioso de la película es que podríamos hablar de película coral donde no hay un verdadero actor principal. Javier Bardem se lleva el premio al mejor actor secundario y es el personaje que más sale en la película. La lentitud de la cinta obedece a una meticulosidad a la hora de contarnos la historia.

Lejos de ser una mera película de asesinos y tiros, el personaje del sheriff más que ser un verdadero investigador del suceso, es una metáfora que nos irá dejando caer sus reflexiones que son las únicas que tendrán un verdadero sentido en la película, lo demás no es más que una excusa para contarnos ese sentimiento o sensación de que "no es país para viejos". Algo asi como que no entenderemos la película viendo solo los momentos de acción, viendo quién gana en la carrera por la bolsa del dinero o quién corre más en la persecución. Es una película para mirar maneras de hacer las cosas, donde importan más las formas que los resultados.

Destacar esas caras de Bardem que dan verdadero miedo. Estamos todo el rato pansándolo mal cada vez que sale. Unas caras de póquer con muy mala ostia. Arriba dejo la comparación para que veais como le cambia la cara. Además esa combinación entre la bombona de oxígeno y la escopeta con silenciador. Esa forma de quitarse los zapatos para no hacer ruido como el que no quiere la cosa. Esa frialdad de la que hace gala en todo momento, nos aterrorizará.

Sus dos compañeros de reparto también lo hacen bastante bien, Tommy Lee Jones en el papel del sheriff listo y que sabe como hacer su trabajo, pero que se le esta pasando ya la edad y Josh Broslin, un sureño terco y dispuesto a todo para afrontar sus problemas del que no se sabe si es que es muy tonto o muy valiente. Una película de actores en donde la cámara es tan metódica que no se nota y resalta todo lo demás.

PD: La realidad siempre supera la ficción, no quiero pensar en los verdaderos sicarios.

El Jungle Speed

2009-04-14T00:23:00.006+02:00

El Jungle Speed es un juego de velocidad y reflejos que nos puede recordar al estilo de aquel juego que se jugaba con la baraja española, "El Rápido". Aunque tengo que decir que este es más divertido y para más gente. Esto último es lo que lo hace más divertido.

El juego consta de un totem de madera y 80 cartas, después han salido ampliaciones con nuevas formas y nuevas cartas especiales. Son independientes y vienen con su propio totem. Cada jugador posee al frente suya una parte de la baraja y gana el primero en deshacerse de estas. ¿Cómo se deshace uno de ellas?, pues muy fácil, cada jugador va sacando cartas que pone boca arriba delante de su montón cuando dos figuras de dos jugadores se repitan pues a lanzarse contra el totem, el que lo coja primero le dará sus cartas boca arriba al que no lo coja. Poco a poco así se deshará de cartas hasta no tener ninguna y así ganar. Por si esto es poco, hay varias cartas especiales en las que todos deben de coger el totem, todos deben sacar una carta o incluso dejar de jugar a formas y pasar a jugar a colores.

Las ampliaciones son independientes hasta el punto de que el dorso de las cartas son diferentes. También cambian las formas de las figuras e incluso las cartas especiales, una de ellas por ejemplo hace que todos los jugadores deban poner un dedo sobre el totem y el ultimo se lleva las cartas del primero que lo ponga. Esto ayuda mucho a que el totem se caiga y eso es lo peor que te pueda pasar ya que tendrás que coger todas las cartas levantadas e incluirlas en tu montón.

Uno de los fuertes del juego es la gran cantidad de jugadores que acepta, pueden jugar de 2 a 16 jugadores y por otra parte la velocidad del juego. En vez de poner que una partida dura 1 hora aproximadamente en este caso diremos que en una hora te habra dado un ataque cardiaco. Una partida dura cinco minutos y es una sensación similar a tomarse un cafe cargado.

Bueno os dejo un ejemplo para que veáis como va...

Partida de Jungle Speed.

Diez películas del cine español que no deberías perderte (1ª parte)

2009-03-25T14:55:00.018+01:00

La intención del post es clara, ¿no?, darle un poco de ayuda al cine español ya que parece que hay mucha gente que cuando descubre que una película es de producción patria rápidamente la descarta. Bueno pues voy a proponer unas cuantas películas, una por director que merece la pena ver si nos gusta el cine. Digo yo que si son directores de renombre mundial algo habrán hecho... pues una propuesta por cada uno tampoco es mucho pedir. Animaros y ya me contareis que con todas las bazofias que nos tragamos en el cine, no creo que sea tan malo arriesgarnos con una hecha aquí. A ver si con esto redescubrimos algo.

El día del la bestia - Alex de la Iglesia

Sinopsis: Un cura (Alex Angulo) cree haber descubierto un mensaje secreto en los textos biblicos que dice que el anticristo esta a punto de nacer en Madrid. El sacerdote hará lo que haga falta para impedirlo. Se unirá a un Heavy metal de Carabanchel (Santiago Segura) y al profesor Caban un presentador de la television del estilo de Iker Jimenez. Juntos convocaran al mismo Satán para impedir el ascenso del anticristo.

Los amantes del circulo polar - Julio Medem

Sinopsis: Una historia de amor entre Ana (Najwa Nimri) y Otto (Fele Martinez). La historia comienza con dos niños de 8 años que por diferentes razones se topan y a partir de ese momento se enamoran. Sus vidas se entrecruzan continuamente creando un historia de amor diferente nada tópica.

Tesis - Alejandro Amenabar

Sinopsis: Angélica (Ana Torrent), esta preparando una tesis sobre la violencia en los medios audiovisuales. Es así como se topa en la videoteca con una snuff movie, una película en la que la violencia es real. Reconoce a la muchacha de la cinta como una compañera de la facultad. A partir de ese momento comenzara una investigación sin saber en quien fiarse dentro de la facultad.

Mujeres al borde de un ataque de nervios - Pedro Almodovar

Sinopsis: Pepa (Carmen Maura) es abandonada por su marido, mientras que espera a que vuelva a casa para recoger sus cosas va llegando gente a su casa con la que comparte su soledad y problemas. Poco a poco la casa se llenara de gente llevando a Pepa hasta la locura.

La buena estrella - Ricardo franco

Sinopsis: Rafael (Antonio Resines), un carnicero triste y de vida bastante monótona auxilia a Marina (Maribel Verdú) de un apaleamiento por parte de su novio. Se la lleva a su casa y a partir de ese momento los dos comienzan una vida nueva, una vida con la que los dos habían soñado, una vida acompañado con el que formar una familia.

Los peores años de nuestra vida - Emilio Martinez Lázaro

Sinopsis: Dos hermanos, Alberto (Gabino Diego) y Jorge Sanz (Roberto), son muy diferentes, Alberto siempre ha sido el perdedor frente a su hermano. Todo cambia el día que aparece María (Ariadna Gil), Alberto se propone conseguirla a todo costa pero tendrá que lidiar con su hermano y todas sus frustraciones.

El perro del hortelano - Pilar Miro

Sinopsis: Adaptación de la comedia de Lope de la Vega. La condesa de Belflor (Emma Suárez), esta enamorada de su secretario (Carmelo Gomez), pero descubre que el ya esta comprometido con Marcela, una cortesana. La condesa moverá tierra y cielo para que se separen y así ella tener una oportunidad pero sus diferentes estatus no se lo permiten.

Todo es mentira - Alvaro Fernandez Armero

Sinopsis: Pablo (Coque Malla), es un nihilista que se queja de todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucia (Penelope Cruz) de la cual se enamora. Al principio piensa que Lucia es la solución a todos sus problemas pero poco a poco descubrirá que solo es el comienzo de nuevos problemas a los que no tiene experiencia.

Cuando vuelvas a mi lado - Gracia Querejeta

Sinopsis: Nos narra el reencuentro de tres hermanas que se reunen para cumplir con la ultima voluntad de su madre. Entregar sus cenizas a tres personas en el pueblo en el que se criaron. Durante el viaje se encontraran con historias dejadas atrás a las que creían haber olvidado.

Silencio roto - Montxo Armendariz

Sinopsis: Lucía (Lucía Jimenez), vuelve a su pueblo, una aldea de montaña. Allí vera como algunos hombres viven en el monte y siguen luchando contra el régimen franquista. Un día su amado huye al monte a unirse a los maquis, no tendrá mas remedio que involucrarse si quiere seguir viéndolo. Ira descubriendo los teje manejes del pueblo viendo las dos Españas reflejadas en sus calles.

Pd: Bueno si, en todas hay amoríos, si, también ese rollo agridulce, pero así somos que le vamos a hacer.

WATCHMEN

2009-03-12T14:28:00.019+01:00

Título: WATCHMEN.
Año: 2009.
País: USA, Reino Unido y Canada.
Director: Zack Snyder.
Guión: David Hayter y Alex Tse basados en la novela grafica de Alan Moore y Dave Gibbons.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: William Hoy.
Reparto: Malin Akerman (Laurie Jupiter/Espectro de seda II), Billy Crudup (Jon Osterman/Dr Manhattan), Matthew Goode (Adrian Veidt/Ozymandias), Carla Gugino (Sally Jupiter/ Espectro de seda I), Jackie Earle Haley (Walter Kovacs/ Rorschach), Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake/ El comediante) y Patrick Wilson (Dan Dreiberg/ Buho Nocturno II).
Vestuario: Michael Wilkinson.
Productora: Warner Bros Picture/ Paramount Pictures/ Legendary Pictures/ DC Comics/ Lawrence Gordon Productions.
Productores: Alex McDowell, Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Deborah Snyder.
Duración: 163 min.
Web: http://watchmenmovie.warnerbros.com/

Bueno no me atreví nunca con el cómic pero vamos a ver si con la película llegamos a algo.

Sinópsis: Nos encontramos en plena década de los años 80, Nyxon ha sido reelegido por tercera vez, los americanos han salido victoriosos de Vietnam gracias a dos enmascarados, el mundo se encuentra en plena guerra fría y Estados Unidos y la Union Sovietica amenazan con lanzar sus misiles nucleares en cualquier momento. Estados Unidos durante un tiempo ha gozado de un grupo de enmascarados que luchaban contra el crímen pero al final decidieron prohibirlos a casi todos. El Dr. Manhattan el único con poderes de verdad sirve al gobierno como parapeto contra el telón de acero. Por otro lado Roscharch sigue realizando su trabajo de vigilante en la ilegalidad y es así como un día descubre que un antiguo enmascarado ha sido asesinado. A partir de este momento irá avisando a sus excompañeros de que alguien planea acabar con ellos, un asesino de vigilantes anda suelto y nadie sabe por que lo hace.

Bueno lo primero que me gustaría decir es que entiendo perfectamente a Alan Moore cuando dice que el cómic no es una película en fotos. El cómic es una cosa y el cine otra. La película esta muy conseguida y gusta, tal vez un poco larga pero bueno si la gente se trago Titanic esto deberia ser pan comido, hay acción y explosiones. Es fiel al cómic a más no poder, pero hay que resaltar que el cómic tiene un ritmo de lectura y la pelicula otro, se digiere mucho mejor en comic como es normal, es su formato original. El comic como una buena novela tarda en leerse unos días y por lo tanto tiene una asimilación lenta. Poco a poco vamos descubriendo ese mundo que Alan Moore nos muestra. En la película pasa todo tan rápido, que en tres horas ha terminado, que se nos pasan demasiadas cosas. El Dr. Manhattan o el Comediante en la película no dan todo lo que da en el comic, los dos son mucho más profundos que los que se nos muestra en la película y no es por falta de información sino por falta de tiempo para masticarlos y digerirlos.

Bueno dicho esto vamos a tratar la película. En mi humilde opinión la película es un casi calco del comic. Difiere en pocas cosas y creo que en definitiva esta muy bien llevada al cine. Hay gente que asegura que si haces un calco no merece la pena que para eso ya está el comic. Pero seguro que si hubiese hecho una adaptación libre se hubiesen quejado los puristas y yo añadiria que si vas a hacer una versión libre no haces Watchmen, sino tu propia película, influenciada por Alan Moore si quieres pero tu propia historia.

Lo mejor de la pelicula con diferencia sin menospreciar lo demás es la introducción a ésta, ese resumen a base de diapositivas con un ligero toque de movimiento, que sirven para introducirnos en el ambiente en el que nos vamos a mover, son increíbles. Como nos cuenta como fue y termino la primera hornada de máscaras con los minutemen y como surge la segunda generación. En el comic muchas de éstas historias se narraban al final de cada comic a modo de texto sin viñetas ni bocadillos. Todo un acierto y que posiblemente aquí esté el granito aportado por Zack Snyder a la mitologia de Watchmen.

Otra cosa notable es esa estetica de los 80, me parece un gran acierto que hayan respetado esa ambientación y no la hayan llevado a nuestros días. Por un lado le da un toque historico, ya que los días del telón de acero parecen lejanos aunque no haga tanto y por otro lado recuerda a esa epoca del comic más clásica, héroes que sin poderes marcaban una diferencia, hoy en dia un superheroe tiene que volar y disparar rayos.

La película puede ser un poco lenta, pero es que hay muchas cosas que contar. Cada uno de los personajes principales te cuenta al estilo mas clásico pero menos tipico su conversión en el superheroe en el que se ha convencido y es que si algo se le da bien a Alan Moore son esos complementos que una vez unidos todos nos da una historia completa y total. Esa habilidad que tiene para ir dándonos muchos pedazos que solo cuando lleguemos al final de la historia veremos como un conjunto y nos haga sentirnos tontos por no darnos cuenta antes.

Las peleas han sido un poco matrix y en algunos momentos un poco gores, pero supongo que tratándose de una película tenían que meterle algo de acción por que el comic prácticamente carece de ellas. Para mi opinión son algo exageradas, sobre todo esos puñetazos que rompen paredes, teniendo en cuenta que no tienen poderes queda muy exagerados. De hecho unas peleas algo más mundanas hubieran sido más acertadas. O por ejemplo despues de insistir en que el Buho nocturno II al lado de Roscharch es un angelito, en su pelea con los pandilleros en el callejon donde se claban cuchillos en el gaznate y se parten huesos con alevosia uno termina pensando que no quiere ver a Roscharch en acción.

Por último comentar la banda sonora que en general me parece muy adecuada para recordarnos el momento histórico en el que nos encontramos. Cada momento tiene su cancion muy bien elegida para darnos ese contexto musicalmente. Durante las imágenes de los Minutemen salen temas de esa época dorada americana, mientras que durante vietnam salen temas sesenteros. La única excepcion a esto es el Aleluya durante la escena de sexo que tal vez los que nos hemos leído el comic le demos cierto margen por que sabemos que dicho momento es importante para esos dos personajes. Aunque reconozco que tal vez la escena y la canción sean demasiado notorias en el conjunto del relato. Puede que quede algo fuera de lugar. Por otro lado es posible que haya demasiada variedad de temas en la película que haga que los saltos de un tema a otro nos resulten chocantes.

Bueno podria estar comentando millones de cosas más de la película o del comic, despues de diez años de conversaciones de como deberia ser una pelicula basada en Watchmen, hay mucho que decir. Os aseguro que muchos frikis como yo estamos esperando la versión extendida y los extras del dvd.

Pd: ¿Seguro que el actor que hace de el Comediante no es Robert Downie Junior?

Frases para roleros

2009-02-19T15:31:00.006+01:00

Bueno ahí van 77 frases relacionadas con el mundo del rol, algunas no las entenderán los no jugadores de rol osea que el hecho de entenderlas ya es una frase en si misma. Bueno ahí os dejo con las frases si se os ocurre alguna nueva dejadla en un comentario y la incluiré:

1 Alguien dice "¿Porque tienes números tatuados en la mano?" y tu
contestas: "No son tatuajes, son marcas de dados".
2 Tu guerrero elfo ha tenido sexo en los últimos seis años....y tu no...
3 Decidiste jugar como un zombie, así tu personaje y tu pueden tener el mismo color de piel.
4 Has sobrevivido tanto tiempo a patatas fritas, coca cola y pizza que tu cuerpo ahora contiene mas plástico que tus dados.
5 Puedes recitar, textualmente, cada una de las reglas de la Guia del Master...pero no puedes acordarte cuantos hijos tienes.
6 Firmas tu correspondencia personal con el nombre de tu personaje.
7 Después de meses de trabajo has construido el lenguaje enano, palabras, reglas, todo. Eres bilingüe y hablas fluidamente el enano.
8 Arreglas el PC a base de críticos.Y encima sacas pifias.
9 Preferís tener un 18 natural al tirar los atributos que ganar la lotería.
10 Puedes empapelar tu baño con versiones diferentes del mismo personaje.
11 Tu currículum laboral incluye tu clase, nivel y alineamiento.
12 Ninguno de tus amigos conoce tu nombre real.
13 Para ti, manual y libros son sinónimos.
14 Para poder dirigirte a una mujer guapa, tienes que gastar un punto de fuerza de voluntad.
15 Trabajo lo entiendes como el recurso que utilizas para conseguir el dinero que requieres para los manuales.
16 Te deprime más lo que le pasa a tu personaje que lo que te pasa en tu propia vida.
17 No has ido a la iglesia en varios años, por temor a que el párroco pudiera ser un Inquisidor que te anda buscando.
18 Te resulta increíble que la gente utilice la mesa de su comedor para comer.
19 La compañía en la que trabajas optó mejor por depositar tu salario directamente a la cuenta de la tienda en donde compras tu material de rol.
20 Ella aceptó llegar hasta ahí porque tú le ganaste en una tirada de seducción.
21 Tuviste un fuerte pleito con el dueño de la platería de tu barrio, porque no vendía espadas.
22 Cuando vas a una taberna, esperas conocer a un grupo de cuatro o cinco individuos que te acompañarán durante todo el resto de tu vida.
23 Piensas que tus conocimientos van a ir mejorando por si mismos sin necesidad de estudiar, simplemente por la acumulación de experiencia.
24 Cuando te reunes con tus amigos, conversan todos en turno, yendo siempre de izquierda a derecha.
25 Consideras que el tiempo que pasas en el trabajo, la escuela o con tu familia es tu tiempo libre.
26 Piensas sinceramente que la gente puede llevar todo el día una escopeta recortada dentro del saco sin que nadie se de cuenta.
27 El dueño de la pizzería de tu colonia ya manda dos pizzas grandes a tu casa todos los viernes a las seis, y todos las están ya esperando.
28 Perder tu bolsa de dados es un terrible golpe a tus finanzas.
29 El papel de baño de tu casa son hojas de personaje.
30 Sabes más anécdotas de juego que anécdotas familiares.
31 Hablas de tus personajes como si fueran personas reales.
32 Alternas entre tercera y primera persona cuando hablas de tus personajes.
33 Alternas entre tercera y primera persona cuando hablas de tus personajes y ninguno de tus amigos se confunde.
34 has dedicado buena parte de tu vida a modificar las reglas que no te gustan.
35 Adoras ídolos de Gary Gygax en tu sótano.
36 Has visto la serie de televisión de calabozos y dragones.
37 Sigues leyendo esta lista. jaajajaj (es la mejor de todas)
38 Sigues saliendo con gente que te desagrada porque juegan a Rol.
39 Has discutido a gritos sobre algo que ocurrió en un juego (Estas muerto! No, no lo estoy!).
40 No dejas de comprar la nueva edición de tu juego favorito por niñerías como que ya tenias tres.
41 Tienes más de un kilo de material de juego fotocopiado.
42 tienes personajes viejos por si acaso a alguien se le ocurre dirigir ese viejo sistema de nuevo. (No importa si es TS:SI)
43 Sabes a que me refiero cuando digo TS:SI.
44 Tienes un doctorado en manipulación de sistemas de puntuación para un mejor efecto, aunque reprobaste el examen de geometría de la escuela.
45 Puedes consumir tu propio peso en comida chatarra durante una sesión de juego.
46 Consideras que refrescos, papitas y pastelillos son una dieta balanceada.
47 Tienes tu propio peso en libros de rol.
48 Tienes memorizada la tabla de cambio de monedas de AD&D en tu cabeza.
49 Consideras el siglo 20 como un estado mental.
50 Tienes un generador de PnJ, escrito en BASIC y diseñado para correr en la comodore 64 del desván.
51 Siempre diseñas tus hojas de personaje.
52 Puedes hacer de 3 PnJ al mismo tiempo sin confundir a tus jugadores.
53 Alguna vez jugaste un personaje enano que no tuviera "hacha" o "barba".
54 Sabes como saber de que sexo es un enano.
55 Alguna vez trataste de explicar que es un juego de rol a un maestro, prefecto, pariente o cualquier otra persona no iniciada.
56 Alguna vez trataste de explicar que es un juego de rol a un maestro, prefecto, pariente o cualquier otra persona no iniciada y lo lograste.
57 Sigues leyendo esta lista. hahah (de nuevo)
58 Tu AC es tan bajo que ni siquiera con tu THAC0 puedes golpearte.
59 Entendiste eso.
60 Llevas tu bolsa de dados a eventos de rol sin dados.
61 Te agradan más los personajes de tus conocidos que tus conocidos mismos.
62 Ya no respondes a tu nombre de nacimiento.
63 Te olvidas algunas veces de que siglo es.
64 Tus amigos/conocidos quienes no juegan se sienten excluidos de tus conversaciones.
65 No tienes amigos/conocidos que no jueguen.
66 Tienes mas libros que la tienda de rol.
67 Piensas: ¿quien tiene más dados de los que necesita?
68 Has jugado durante más de la mitad de tu vida.
69 Todavía te ríes cuando cuando alguien dice "hey, fulano, creo que el bárbaro de la esquina quiere otra cerveza".
70 Has conocido a una jugadora Mujer.
71 Tiendes a jugar personajes diferentes a ti en raza, religión, sexo, orientación sexual o lo que sea, solo para confundir a tus amigos.
72 Has tenido profundas conversaciones acerca de los méritos por realismo del sistema de juego de Champions, V&V, Marvel y DC-heroes... ignorando el hecho de que todos los juegos de superheroes son un poco exagerados.
73 Si añadiste 3 o 4 sistemas a la lista anterior.
74 Alguna vez trataste de descubrir la fortaleza y debilidad de un hombre lobo hemofílico
75 Sigues divagando por que "YIG hace 1d8 de daño" si a continuación pone "+ muerte instantánea"
76 Prefieres tener una buena montura , como un dragón alado a una novia en la vida real.
77 No soy friki, soy un mago de nivel 20.

Pd: No son tan divertidas como las de Chuck Norris pero para los que jugamos a rol tienen su aquel. Las encontré en la pagina de Vagos dedicadas al rol.

Pd2: Bueno ya llevo un par de frases nuevas, animaros.

WALL-E

2009-02-16T13:26:00.015+01:00

Título: WALL-E.
Año: 2008.
País: USA.

Director: Andrew Stanton.

Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter.
Música: Thomas Newman.
Montaje: Stephen Schaffer.
Productora: Walt Dysney / Pixar Animation Studios.
Productores: Jim Morres.
Duración: 103 min.
Web: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/index_es.html

La Tierra se ha convertido en un vertedero inhabitable, los humanos la han abandonando dejando atrás un ejercito de robots modelo, WALL-E, para que limpien el planeta. Tiempo después solo queda un único robot que prosigue con su cometido. A base de recuerdos de la humanidad ha conseguido desarrollar una personalidad propia. Un día aparecerá la sonda EVA con la misión de escanear el planeta y ver el estado de esta. Todo cambiara para WALL-E que intentara a toda costa compartir su personalidad con la recién llegada.

Una vez más, Pixar nos sorprende. Esta vez con un robot, personaje que en un principio pueda parecer frio y carente de empatía, que en no mas de diez minutos nos habrá encandilado. Pixar sigue consiguiendo que una película nos deje atontados delante de la tele como cuando uno veía sus primeras películas siendo niño. Ese efecto que se va perdiendo con el tiempo y que cada vez cuesta mas reencontrar. Por otro lado cada vez que vemos una pelicula de Pixar parece que es insuperable y cada vez que sacan una nueva es mejor que la anterior, cosa difícil y que parece que a Pixar no le cuesta.

La película tiene su parte de ciencia ficción, romance, acción e incluso cine mudo. La película al principio tiene una breve expoliación mediante un anuncio que sigue emitiendose en las ruinas de la sociedad terrestre a partir de ese momento no volveremos a escuchar un dialogo hasta bien entrado en los tres cuartos de hora. Puede parecer aburrido o lento pero no lo es, un sin fin de gags que recuerda a la ardilla de la edad del hielo, nos amenizaran en todo momento. Un verdadero reto par un cineasta, mantener el ritmo de una película y transmitir continuamente ideas sin diálogos. Ese conjunto de pitidos, y gestos hacen adorables a los personajes, un verdadero logro que rara vez se consigue. Claro esta que no ha habido muchos Charles Chaplin y WALL-E resulta un alumno muy aventajado.

Por otro lado los argumentos de Pixar siguen siendo rompedores y atrevidos. Son películas de animación pero no necesariamente para niños como cree la gran mayoría. Es una película para niños y mayores. Posee capas, unas mas infantiles pero no por eso bobaliconas con la que disfrutaremos como niños, como caidas, gestos, persecuciones, etc... y otras mas adultas como la declaración de capitán de la nave que transporta la humanidad, "no quiero sobrevivir, quiero vivir".

El mensaje de la cinta aparte del habitual concepto de superación y de lucha que acompaña todas las peliculas de Pixar es el del abandono de la especia humana de si misma. La destrucción del habita del planeta por medio de la contaminación, esa dejadez que parece que hace que nuestra única motivación sea la de vivir sin que nada nos altere, sin esfuerzo, una vida que mas que vida es paso de día a día sin correr riesgos. Ese modelo de esclavitud moderna que no es mas que la esclavitud de uno mismo.

Pd: Viendo la resistencia de la cucaracha que sale en la película, da igual si arreglamos el planeta o si avanzamos lo suficiente para volver y rehabitarlo, al final las cucarachas ganaran y posiblemente viendo como somos no tendrán mas remedio que exterminarnos.

Pd2: Si la he puesto por las nubes pero creo que igual que criticamos lo que no nos gusta si algo nos parece bueno hay que decirlo. Sinceramente me parece un robo que no exista la posibilidad de que una película de animación opte al Oscar a la mejor película del año y tenga que conformarse con mejor película de animación. Este año parece que se rompen lanzas a favor de WALL-E que opta a mejor guión, eso ya es un paso.

Premios Oscar 2009.

2009-02-14T01:16:00.008+01:00

Premio Honorifico.

Jerry Lewis

Mejor Película.

Frost/Nixon
Mi nombre es Harvey Milk
Slumdog Millionaire
El curioso caso de Benjamin Button
El lector

Mejor Actor.

Richard Jenkins por "The visitor"
Frank Langella por "Frost/Nixon"
Sean Penn por "Mi nombre es Harvey Milk"
Brad Pitt por "El curioso caso de Benjamin Button"
Mickey Rourke por "The Wrestler"

Mejor Actriz.

Anne Hathaway por "La boda de Rachel"
Angelina Jolie por "El intercambio"
Melissa Leo por "frozen River"
Meryl Streep por "La duda"
Kate Winslet por "El lector"

Mejor Director.

David Fincher por "El curioso caso de Benjamin Button"
Ron Howard por "Frost/Nixon"
Gus Van Sant por "Mi nombre s Harvey Milk"
Stephen Daldry por "El lector"
Danny Boyle por "Slumdog Millionaire"

Mejor Actor de reparto.

Josh Brolin por "Mi nombre es Harvey Milk"
Robert Downey Jr. por "Tropic thunder"
Philip Seymour Hoffman por "La duda"
Heath Ledger por "El caballero oscuro"
Michael Shannon por "Revolutionary Road"

Mejor Actriz de reparto.

Amy admas por "La duda"
Penelope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona"
Viola Davis por "La duda"
Taraji P. Henson por "El curioso caso de Benjamin Button"
Marisa Tomei por "The Wrestler"

Mejor Película de dibujos animados.

Bolt
Kung Fu Panda
Wall-E

Mejor Película en idioma extranjero.

Baader Meinhof Complez de Alemania
The Class de Francia
Departures e Japon
Revanche de Austria
Waltz with Bashir de Israel

Mejor Guion adaptado.

El curioso caso de Benjamin Button
La duda
Frost/Nixon
El lector
Slumdog Millonaire

Mejor Guion Original.

Frozen River
Happy-Go-Lucky
In Bruges
Mi nombre es Harvey Milk
Wall-E

Mejor Dirección artística.

El intercambio
El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
The Duchess
Revolutionary Road

Mejor Fotografía.

El intercambio
El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
El lector
Slumdog Millionaire

Mejor Vestuario.

La duquesa
El curioso caso de Benjamin Button
Australia
Revolutionary road
Mi nombre es Harvey Milk

Mejor Documental.

The Betrayal (Nerakhoon)
Encounters at the Far End of the World
The garden
Man on Wire
Trouble the Water

Mejor Documental en cortometraje.

The conscience or Nhem En
The Final Inch
Smilk Pinki
The Witness - From the balcony of Room 306

Mejor Edición.

EL curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
Frost/Nixon
Mi nombre es Harvey Milk
Slumdog Millionaire

Mejor Maquillaje.

El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
Hellboy 2: The Golden Army

Mejor Banda sonora.

El curioso caso de Benjamin Button
Defiance
Mi nombre es Harvey Milk
Slumdog Millionaire
Wall-E

Mejor Canción original.

"Down to Earth" en Wall-E
"Jai Ho" en Slumdog Millionaire
"O Saya" en Slumdog Millionaire

Mejor Cortometraje animado.

La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way Up

Mejor Cortometraje.

Auf der Strecke (On the line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

Mejor Mezcla de sonido.

El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
Slumdog Millionaire
Wall-E
Wanted

Mejor Edición de sonido.

El caballero oscuro
Iron Man
Slumdog Millonaire
Wall-E
Wanted

Mejores Efectos especiales.

El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
Iron Man

Pd: Pues me quedo con la misma sensación que en los Goyas, me parece que ha habido poco cine este año. Pocas candidatas y todas ya muy sonadas desde hace tiempo. Sin sorpresas. Cuando se den los premios actualizaré el post con los galardonados.

Pd2: ¿estan los Oscar intentando hacerse internacionales?

VALKIRIE

2009-02-03T14:39:00.006+01:00

Título: Valkirie.
Año: 2008.
País: USA.
Director: Bryan Singer.
Guión: Christopher McQuarrie y Nathan Alexander.
Música: John Ottman.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: John Ottman.
Reparto: TomCruise (Claus Von Stauffenberg), Kenneth Branagh (Henning Von Tresckow), Bill Nighy (Friedrich Olbricht), Tom Wilkinson (Friedrich Fromm), Carice Van Houten (Nina Von Stauffenberg), Eddie Izzard (Erich Fellgiebel), Christian Berkel (Mertz Von Quirnheim), Thomas Kretschmann (Otto Ernst Remer), Terence Stamp (Ludwig Beck) y Jamie Parker (Werner Von Haeften).
Vestuario: Joanna Johnston.
Productora: United artist/Bad Hat Harry productions/Studio Babelsberg.
Productores: Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler.
Duración: 120 min.
Web: http://www.valkirialapelicula.es/

La película nos narra el intento de asesinato de Hitler y su consiguiente golpe de estado fallido. El coronel Claus Von Stauffenberg vuelve de Africa bastante desilusionado con el regimen nazi y pronto se pone en contacto con un grupo de militares, políticos y aristócratas que planean la forma de acabar con este. Así es como pondrán el plan Valkirie en marcha con la intención de matar a Hitler y derrocar el régimen.

La película est bien rodada pero carece en algunos momentos de la tensión a la que nos tienen acostumbrados los thrillers. Por una lado se le puede criticar por esto, pero por otra parte también es cierto que para no sensacionalizar la cinta está bien que no posea esa tensión o intensidad extra típica de Hollywood. Es cierto que carece de esa intensidad en los dialogos como podia aquella película sobre Rommel, "El zorro del desierto". Esta es a mi ver la principal crítica que se le puede hacer al filme, la falta de unas conversaciones más profundas y más intensas.

Cuando sales del cine te quedas con la sensación de que le ha faltado algo a la pelicula. Hay que tener en cuenta que es una de esas peliculas donde conocemos el final y por mucho que la veamos no cambiara la historia por mucho que queramos y eso a veces crea hastio, jajaja, o por lo menos a mi que soy muy friki.

Resaltar los detalles históricos, como la falta de dos dedos en la mano izquierda y la mano derecha amputada del Coronel Stauffenberg, lo que hizo necesario unos alicates especiales que no se mencionan en la pelicula pero si se ven. O la forma de cargar el arma con una sola mano. Tambien especial mencion a Tom Wilkinson y a Bill Nighy que con pocas apariciones y excasos diálogos nos dejan una idea muy clara de sus personajes. La verdad es que es impresionante el reparto incluso con la falta de emoción y tensión que tiene la cinta con lo cual no les deja mucho margen para lucirse. Aún así se agradecen los actores, aunque tal vez esto haga que ninguno seobresalga y tal vez sea esta una de las razones de la frialdad de la narración.

Pd: Ningun plan sobrevive al contacto con el enemigo, y vaya que no.

Premios Goya (2009).

2009-01-25T16:32:00.013+01:00

Goya de Honor

Jesús Franco

Mejor Película

Los girasoles ciegos - Jose Luis Cuerda
Solo quiero caminar - Agustin Diaz Yanes
Los crimenes de Oxford - Alex de la Iglesia
Camino - Javier Fesser

Mejor Dirección

Javier Fesser por "Camino"
Alex de la Iglesia por "Los crimenes de Oxford"
Jose Luis Cuerda por "Los girasoles Ciegos"
Agustín Díaz Yanes por "Solo quiero caminar"

Mejor Dirección Novel

Belén Macías por "El patio de mi cárcel"
Santiago Zannou por "El truco del manco"
Nacho Vigalondo por "Los cronocrimenes"
Irene Cardona Bacas por "Un novio para Yasmina"

Mejor Dirección de producción

Che, el argentino
Los crímenes de Oxford
Los girasoles ciegos
Solo quiero cambiar

Mejor Dirección artística

A. Gomez por "Che, el argentino"
L.Valles "Koldo" por "La conjura de El escorial"
B. Gallart por "Los girasoles ciegos"
Gil Parrondo por "Sangre de Mayo"

Mejor Guión original

Javier Frese por "Camino"
Dionisio Pérez, Jose Antonio Quiros e Ignacio del Moral por "Cenizas en el cielo"
Chus Gutierrez, Juan Carlos Rubio por "Retorno a Hansala"
Agustín Díaz Yanes por "Solo quiero caminar"

Mejor Guión adaptado

P.Buchman por "Che, el argentino"
J. Guerricaechevarria "Los crímenes de Oxford"
Rafael Azcona y Jose Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos"
Angeles Gonzalez Sinde por "Una palabra tuya"

Mejor Interpretación masculina protagonista

Benicio del Toro por "Che, el argentino"
Javier Cámara por "Fuera de carta"
Raul Arévalo por "Los girasoles ciegos"
Diego Luna por "Solo quiero cambiar"

Mejor Interpretación masculina de reparto

J. Dauder por "Camino"
Fernando Tejero por "Fuera de carta"
J. A. Egido por "Los girasoles ciegos"
J. M. Yazpik por "Solo quiero caminar"

Mejor Actor revelación

Alvaro Cervantes por "El juego del ahorcado"
Juan Manuel Montilla "Langui" por "El truco del manco"
Martín Rivas por "Los girasoles ciegos"
Luis Bermejo por "Una palabra tuya"

Mejor Interpretación Femenina protagonista

Carmen Elias por "Camino"
Veronica Echegui por "El patio de mi cárcel"
Maribel Verdú por "Los girasoles ciegos"
Ariadna Gil por "Solo quiero caminar"

Mejor Interpretación femenina de reparto

Penelope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona"
Elvira Minguez por "Cobardes"
R. Pastor por "La conjura de El Escorial"
Tina Sainz por "Sangre de Mayo"

Mejor Actriz revelación

Nerea Camacho por "Camino"
Ana Wagener por "El patio de mi cárcel"
Farah Hamed por "Retorno a Hansala"
Esperanza Pedreño por "Una palabra tuya"

Mejor Fotografía

C. Suárez por "La conjura del El Escorial"
H. Burmann por "Los girasoles ciegos"
F. Monti por "Sangre de Mayo"
P. Fermenia por "Solo quiero caminar"

Mejor Sonido

Zayas, Marín, Rivera por "Tres días"
Steinberg y Raposo por "Los girasoles ciegos"
Rajas y Bermudez por "Sangre de Mayo"
Gamet, Vingtrinier, Grisolet por "Solo quiero caminar"

Mejor Música original

Alberto Iglesia por "Che, el argentino"
D. Mendizaval por "El juego del ahorcado"
R. Baños por "Los crimes de Oxford"
L. Godoy por "Los girasoles ciegos"

Mejor Canción original

"Podemos volar juntos" de "El patio de mi carcel"
"A tientas" de "El truco del manco"
"Manousal" de "Retorno a Hansala"
"Entre tu balcón y mi ventana" de "Una palabra tuya"

Mejor Diseño de vestuario

Lala Huete por "El greco"
J. Artiñano por "La conjura de El Escorial"
S. Grande por "Los girasoles ciegos"
I. De Orduña por "Sangre de Mayo"

Mejor Maquillaje y peluquería

J. Kuetglas N. Sanchez por "La conjura de El Escorial"
S. Ymbrt y F. Galan por "Los girasoles ciegos"
P. Kuetglas B. Sanchez y M. Paradela por "Mortadelo y Filemon"
R. Gonzale, A. Lopez. Morales por "Sangre de Mayo"

Mejores Efectos especiales

R. Romanillos, A. Balseiro y F. Piquer por "Camino"
R. Romanillos. P. Costas. P. Kuetglas, E. Diaz, A. Grau y Ch. Remacha por "Mortadelo y Filemón"
G.R. Molina A. Nombela por "Sangre de Mayo"
A. Vazquez, R. Abades y R. Solorzano por "Solo quiero caminar"

Mejor Montaje

A. Lazaro por "Los crimenes de Oxford"
N. Ruiz Capillas por "Los girasoles ciegos"
I. Aedo por "Mortadelo y Filemón"
V. Salcedo por "Solo quiero caminar"

Mejor Película de animación

DonkeyXote
El lince perdido
Espíritu del bosque
RH+ El vámpiro de Sevilla

Mejor Película documental

Bucaret, la memoria perdida
El pollo, el pez y el cangrejo real
Elúultimo truco, Emilio Ruíz del Río
Old man Bebo

Mejor Película Hispanoamérica

Acne
La buena vida
Lake Taoe
Mi perro come perro

Mejor Película europea

Cuatro meses, tres semanas y dos días
Al otro lado
El niño con el pijama de rayas
El caballero oscuro

Mejor Cortometraje de animación

El ataque de los kriters asesinos de Samuel Orti
Espaguetti Western de Sami Natsheh
La increible historia del hombre sin sombra de Jose Esteban Alenda
Malacara y el misterio del baston de roble de Luis Tinoco
Rascal´s Street de Marcos Valin, maria Monestillo y David Priego

Mejor Cortometraje de ficción

El encargado de sergio Barrejon
Final de Hugo Martin Cuervo
Macho-picchu de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrila
Mente de Isabel de Ocampo
Por hay cosas que nunca se olvidan de Lucas Figueroa

Mejor Cortometraje documental

Harraga de Patricia Fernandez Mario de la Torre
Heroes. No hacen falta alas para volar de A. Loza
La clase de Beatriz Martinez
Soy Meera Malik de Marcos Borregon

Pd: Despues de la gala resaltare los premiados. Este año me parece a mi que hubo pocas peliculas por que se repiten mucho. Va a ser que el cine esta en crisis de verdad ¿?.

El estrecho de Bering

2009-01-13T01:03:00.004+01:00

Aquí tenéis el corto "El estrecho de Bering", si conocéis el Risk el juego de tablero disfrutareis de el como verdaderos frikis.

Primera parte.

Segunda parte.

Pd1: No llevéis armas cuando juguéis al risk con vuestros amigos.

Pd2: Tiene efectos secundarios seguro, una partida de risk siempre deja odios detrás de si.

Pd3: No intentéis repetirlo en casa hay que ser especialista para ello.

Mundo disco: Papá Puerco

2009-01-11T22:18:00.004+01:00

Papá Puerco forma parte de una serie de novelas que tienen en común el universo creado por Terry Pratchett, el Mundo disco. Es un mundo de fantasía "épica" medieval, fijaros como he entrecomillado la palabra "épica". Eso es por que se trata de una parodia a novelas como el Señor de los anillos, la Dragonlance o dragones y mazmorras, todo esto no es mas que una excusa para darle rienda suelta a su humor surrealista con el cual comenta todo tipo de pensamientos ya sean mas propios de dicho mundo o de este.

Mundo disco es un mundo plano que se encuentra situado encima de cuatro elefantes que a su ves están encima de una tortuga que nada por el universo. Este esta lleno de un sin fin de personajes que reflejan todo tipo de pensamientos llevados a su extremo. Los dioses normalmente se codean con los mortales, torpemente, pero se codean.

En este, en concreto, es el numero 20 de la serie, en el ahondaremos en el espíritu navideño. En vez de Papá Noel tendremos a Papá Puerco. Es una historia navideña con el fino sentido del humor de Terry Pratchett. La novela comienza con la llegada da la vigilia de los puercos, noche en la que Papá Puerco desciende por las chimeneas dejando regalos. Pero este año en vez de eso aparecerá la muerte haciéndole el turno a Papá Puerco. Poco a poco se nos ira explicando el por que de tal enrollo pero entre que ocurre y no iremos conociendo o simplemente rencontrándonos con diferentes y pintorescos personajes del mundo disco a cada cual mas loco y mas surrealista.

Ahora no os desvelo nada mas y os dejo con unas cuantas frases de la novela para que os hagáis una idea del estilo de humor del gran Terry Pratchett:

"Conseguir una educación era un poco como una enfermedad de trasmisión sexual. Te invalida para un montón de trabajos, y entonces tenias la urgencia de pegarsela a alguien."

"La verdad puede estar ahí fuera, pero las mentiras están dentro de tu cabeza"

"La estupidez real siempre vence a la inteligencia artificial"

"Los niños de verdad no se ponen a dar saltitos a menos que hayan tomado drogas"

"Es una cosa triste y terrible que las personas de alta cuna siempre hayan pensado que se podía engañar a los sirvientes si las bebidas se ponían en botellas etiquetadas al revés. Y, también a lo largo de la historia, el mayordomo mas concienciado políticamente ha confiado, y con mas justificación, que sus señores no se darán cuenta si el whisky se rellenaba con aniro"

Pd: Hoy me parece que no hace falta posdata.

FABLES (Fábulas)

2008-12-18T01:56:00.008+01:00

Título: Fables (Fábulas)
Guionista: Bill Willingham
Dibujante: Mark Buckinham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton y otros.
Entintador: Steve Leialoha y otros.
Color: Daniel Vozzo.
Editorial: Vertigo/DC.

El comic nos cuenta la historia de los personajes clásicos de los cuentos de toda la vida, el lobo feroz, la bella durmiente, Blancanieve, el príncipe azul, ect... La particularidad esta en el que se encuentran en el exilio por que una fuerza a la que llaman el adversario los ha expulsado de sus reinos de fantasía.

Los personajes de los cuentos se encuentran repartidos entre Villa Fabula, una residencia en mitad de New York y la granja, un terreno grande escondido por hechizos en las afueras de New York. En Villa Fabula viven las fabulas con forma humana capaces de disimular delante de los mundanos y en la granja viven las fabulas que no podrían pasar desapercibidas como dragones, animales parlantes o cosas así.

Lo que al principio parece una historia de cuentos moderna se va tornando oscura. En un principio es una inadaptación de los cuentos a nuestro mundo actual. Poco a poco se va indagando en ese éxodo de las fabulas a nuestro mundo. Un enemigo que poco a poco ha ido conquistando todos sus reinos. Muchos de los personajes de cuentos que conocemos como por ejemplo Robin Hood y sus amigos murieron en la guerra intentando parar al adversario y otros consiguieron huir hasta aquí. Al final la serie se va tornando en uno de esos cuentos modernos para adultos y oscuros que merece la pena leer.

Hay que destacar la lectura que hace el autor de los cuentos. Por ejemplo... el príncipe azul, el cual se ha casado con todas las princesas, dejándolas después para cumplir con la siguiente. Deja de ser ese hombre adorable que parece ser en cada cuento para coger ese concepto mas actualizado del típico mujeriego que ha terminando engañando a cada una de las princesas con las que ha estado. Es que todos los cuentos terminaban con el príncipe azul y las perdices. Visto ahora con mas edad la idea cambia, ese príncipe se ponía las botas, hay pocas princesas que no pasaron por su alcoba.

Aparte de las historias en nuestro mundo también nos narrará algunas historias en las tierras natales con ese carácter de los cuentos clásicos y con la profundidad original que estos tenían. Por poner un ejemplo, el cuento original de caperucita roja en sus orígenes iba de una muchacha que se vestía de rojo por que alcanzaba la pubertad y ese color simbolizaba su virginidad, su pureza. El hombre lobo era el hombre uniceja que te encontrabas lejos de los caminos establecidos y quería quitarte tu preciada virtud. Pues haciendo uso de este ejemplo nos podemos imaginar como mucho de los cuentos a los que estamos acostumbrados llevan mensajes que hoy en día nos puede costar vislumbrar sino hondamos pero que en este comic nos recordaran habitualmente.

Hasta el momento en España se han publicado 15 tomos, 12 sobre la saga principal donde salen todos los personajes y 3 mas con el personaje de Jack, el de las judías mágicas un verdadero sinvergüenza que ha gustado tanto que ha necesitado una serie propia para no comerse a los otros personajes.

Fábulas: Leyendas en el Exilio. 1 al 5 USA
Fábulas: Rebelión en la granja. 6 al 11 USA
Fábulas: Una historia de amor. 12 al 18 USA
Fábulas: La marcha de los soldados de madera. 19 al 21 y 23 al 27 USA
Fábulas: Las crueles estaciones. 22 y 28 al 33 USA
Fábulas: Tierras natales. 34 al 41 USA
Fábulas: Las mil y una noche (y sus días). 42 al 47 USA
Fábulas: Las mil y una noche de nieves. Especial.
Fábulas: Lobos. 48 al 51 USA
Fábulas: Hijos del imperio. 52 al 59 USA
Fábulas: El buen príncipe. 60 al 69 USA

Fábulas presenta: Jack. La (casi) gran evasión. 1 al 5 USA
Fábulas presenta: Jack de corazones. 6 al 11 USA
Fábulas presenta: Jck, el príncipe malo. 12 al 16 USA

Me consta, que tanto de una serie como de la otra hay mas material pero no ha sido traducido todavía.

PD: Bueno releer cuentos ahora con unos cuantos añicos mas, ya vereis como se le sacan cosas.

Mundo Anillo.

2008-12-06T02:42:00.006+01:00

Viendo la portada no hace falta decir que es de ciencia ficción, pero lo interesante es que es una de esas novelas que todo el mundo recomienda a los lectores de este genero y a algunos que no. Para los no muy amantes de este genero pueden tener un buen punto de partida aquí o por lo menos una historia curiosa que merece la pena leer aunque sea por buscar algo diferente de leer a lo que estamos acostumbrados.

La novela es la primera de una serie que gira alrededor de este extraño habitat que resulta ser el mundo anillo. Aunque la novela no se escribió para tener una continuación su gran acogida y ciertos temas que se esbozaban en la novela hicieron que Larry Niven escribiera tres libros mas. El mundo anillo (1970), Los ingenieros de mundo anillo (1979), Trono de mundo anillo (1996) e Hijos de mundo anillo (2004). Larry Niven escribió también una serie de cuentos cortos en este mismo universo.

La novela comienza cuando un humano llamado Luis el cual se encuentra celebrando su 200 cumpleaños es asaltado por un alienigena que le propondrá un viaje como mínimo misterioso por el universo. El alienigena, un titerote completara la tripulación con otro humano, una mujer bastante especial y otro alienigena, un kzin. Juntos los cuatro se aventuraran en el mundo anillo viviendo un sin fin de situaciones a cada cual mas interesante en ese desconocido "planeta".

La historia ocurre dentro de un universo inventado por Larry Niven, el Espacio conocido. En el se encuentran un pequeño grupo de razas en una extraña convivencia no muy definida. Podríamos decir que no se entienden entre ellas por que cada una tiene un modo muy particular de ver su entorno y este no les permite entenderse entre ellas de forma convencional. Están los humanos, que siguen igual que siempre, los Kzin una raza de felinos gigantes de colores vivos especialmente agresivos que tienen como fin esclavizar a todas las demás razas y por ultimo, los titerotes, una raza super avanzada de tres piernas y dos cabezas que tienen miedo a todo y a todos. Esta extraña combinacion nos hará reír al ver sus diferentes formas de pensar y de llevar a cabo sus intenciones en el universo.

Por último para los que sigan dudando si leérselo o no, os diré que la novela recibió en 1971 los premios, Hugo, Nebula y Locus. Pocos libros amparan estos tres premios, incluso pocos autores poseen los tres.

PD: ¿cuantos titerotes hacen falta para cambiar una bombilla?... un titerote nunca jugara con la electricidad, es demasiado arriesgado. ¿cuantos kzin necesitaras para cambiar la bombilla?... para enrollarla no se pero para matarla con uno bastara. ¿cuantos humanos hacen falta para enroscar la bombilla?... ninguno con un poco de suerte se enrollara sola.

Espartaco de Howard Fast

2008-11-16T16:12:00.003+01:00

Howard Melvin Fast fue un escritor en Estados Unidos, sus padres eran inmigrantes judíos europeos. Desde muy joven comenzó a escribir, casi siempre con una temática social y política. El gobierno de dicho país lo cito para declarar en el "comité de actividades anti americanas." Como se negó a dar nombres de los integrantes del "comité de ayuda de los refugiados antifascistas" fue acusado de desacato y condenado a pasar tres meses en la cárcel. Cuando salió de esta ninguna editorial quería publicarle ningún libro por miedo a represalias por parte del "comité de actividades anti americanas". En ese momento se encontraba escribiendo la que tal vez sea su mejor obra, Spartacus, en 1951. Fundó su propia editorial para poder publicarla con la ayuda de un editor que le prometió la compra de 600 ejemplares como desafió a la censura.

El libro tiene un narrativa muy televisiva, no es de extrañar porque Howard hizo sus pinitos escribiendo guiones de teleseries. Nos recuerda mucho a Ciudadano Kane en su ritmo. El libro esta dividido en libros a su vez con títulos inspirados en el modo de la época romana, "así aconteció el viaje de Craso y Ciceron de Villa Salaria a Roma". Cada libro es protagonizado por personajes que estuvieron cerca de la historia de Espartaco y que de una forma u otra nos irán narrado el suceso de la rebelión de los esclavos.

Otra clave de la novela son las ideas y discursos soterrados en ella. Es un canto a la libertad que en algunos momentos sabiendo el contexto de la época, el de las listas negras contra el comunismo que se hicieron en EEUU, nos hace ver mensajes ocultos en ella. Espartaco lanza continuamente, discursos que de una forma sutil y simple encumbra ideas básicas del comunismo, por ejemplo.

Esta novela fue adaptada al cine por Stanley Kubrick con Kirk Douglas como protagonista. Aunque el ritmo de la novela no tiene mucho que ver con el de la película, si las ideas y las sensaciones. La película revivió esa semilla de queja que tenia la novela y el fenómeno que suscito la cinta hizo que comenzara a desaparecer el clima de la quema de bruja. A partir de este momento iría mitigándose hasta desaparecer. Hay una celebre anécdota entre Kirk Douglas y Stanley Kubrick muy buena que contare otro día para no enrollarme mucho cuando comente la película.

A nivel histórico la novela esta muy conseguida, por lo menos para la época. Intenta y prácticamente lo consigue casi en todos los momentos, ese difícil ejercicio de meterse dentro de las mentalidades de la época y resultar natural. Las descripciones de los lugares y las costumbres de Roma denotan que el autor se documento bastante bien, continuamente nos esta colando pequeños detalles de los lugares o las costumbres que le dan mucha riqueza arropando asi las conversaciones y los personajes. Por cierto, posee esa curiosa costumbre que en toda novela histórica no puede faltar, una extensa gama de platos y detalles culinarios que nos acompañaran toda la historia.

La historia de Espartaco es histórica y como tal esta constatada. Fue un personaje real. Un personaje de esos que realiza una proeza sin igual que termina elevando una idea por encima de la persona. Como el Che Guevara, Agustina de Aragon, John Lennon o Nelson Mandela. Personas que fueron superados por el mito convirtiéndose mas en una idea que en un ser.

Pd: ¿De verdad se puede hacer un plato a base de lenguas de pajarillos?, con razón necesitaban tantos esclavos.

ZEITGEIST

2008-11-08T16:32:00.007+01:00

Título: Zeitgeist.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Peter Josehp.
Guión: Peter Josehp.
Montaje: Peter Josehp.
Productora: Zeitgeist film.
Duración: 118 min.
Web:http://www.zeitgeistmovie.com/

Sinopsis: Es un documental dividido en tres partes que se conectan entre si. Le primero sobre la gran mentira de las religiones, el segundo sobre las grandes mentiras de la guerra contra el terrorismo haciendo incapie en el atentado del 11 s y la última sobre la gran mentira del dinero, centrándose en la reserva federal americana.

Zeitgesit: Vocablo alemán compuesto de Zeit (espiritu) y Geist (tiempo). Sería algo así como el espíritu de una época.

El reportaje peca de sensacionalista pero aun así se merece que le prestemos atención. Aunque en algunos momentos no sea lo mas exacto que requiere un documental de este estilo donde se analizan hechos fiables y demostrables la idea en conjunto que nos da es aceptable. Mas que una investigación exhaustiva lo que hay es una gran capacidad de síntesis. Casi nada de lo que nos cuenta es nuevo, o por lo menos no nos sorprenderá demasiado, lo interesante es el modo en el que se nos cuenta y con la claridad que nos quedan las ideas que nos muestran.

El ritmo de narración es tal vez lo mas destacable del documental. A base de un corta y pega y una voz en off nos tragamos las casi dos horas que dura el reportaje sin darnos casi cuenta, no hay musica ni ningún presentador ni nada que nos de esa sensación de película convencional. Por ejemplo Michael Moore aparece en sus películas lo que les da en principio más dinamismo. En un principio el estilo puede resultarnos tedioso y estaremos a punto de dejarlo pero pronto nos veremos atrapados por sus explicaciones y sentencias. La película no pasa de ser un conjunto de imágenes pegadas una detrás de otra con ciertos montajes que puede hacer cualquier profesor de facultad mientras una voz en off muy calmada pero sin pausa nos va dando información que poco a poco va teniendo sentido hasta llegar a conclusiones que no nos hará falta descubrir ya que la voz en off se molestara en remarcar, es una de las cosas que nos dará la sensación de estar siendo manipulados, de ahí que diga que es algo sensacionalista.

Tal vez este ultimo efecto de remarcar las cosas o narrarlas de esa forma tan... directa sea la que nos da la sensación de sensacionalista pero como el documental va precisamente de las manipulaciones que nos ejercen desde el gobierno, la iglesia, los bancos, etc... tal vez sea a conciencia para que nos demos cuenta de ello.

Hay que decir que para el que nunca se haya planteado estas cosas y se las encuentre de golpe no dormirá bien esa noche. La película es bastante contundente. Son de esas películas que al final nos dejan esa sensación interrogativa, ¿que podríamos hacer nosotros?, salgamos a la calle y montemos barricadas o quememos cosas. Tal vez sea esta la razón por la que merece verla, por un lado nos hunde en esa sensación de que poco podemos hacer y que estamos vendidos desde mucho antes de ni siquiera nacer pero por otro lado nos da ese ápice de rebeldía que da el ser conciente de la situación.

Pd: Como diría un amigo mio, "salgamos a quemar cosas ya", o como lo diría yo "¿salimos ya a quemar cosas?", o como dirían ellos, "no compreis productos de tal sitio y así le hacemos boicot que no tengo ninguna empresa allí de donde sean esos"...

Mr. BROOKS

2008-11-06T01:00:00.008+01:00

Título: Mr. Brooks.
Año: 2007.
País: USA.
Director: Bruce A. Evans.
Guión: Raynolds Gideon y Bruce A. Evans.
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: John Lindley.
Montaje: Miklos Wright.
Reparto: Kevin Costner (Mr Brooks), Demi Moore (Tracy Adwood), William Hurt (Marshall), Dane Cook (Smith); Mark Helbergenger (Emma Brooks), Ruben Santiago Hudson (Hawking), Daniel Panabaker (Jane Brooks), Aisha Hinds (Nancy Hurt), Lindsey Crouse (Lister), Jason Lewis (Jesse Vialo) y Matt Schulze (Thorton Meeks).
Vestuario: Judianna Makovsky.
Productora: MGM.
Productores: Jim Wilson, Kevin Costner y Raynold Gideon.
Duración: 120 min.
Web:http://www.mangafilms.es/mrbrooks/

Sinopsis: Mr Brooks es un hombre que a simple vista tiene una vida muy normal, como la de cualquier hijo de vecino. Algo estirado, sí, pero no necesariamente malo, nada más lejos de la realidad. Realmente se trata de un psicópata bastante eficaz, que lleva haciendo de las suyas desde hace tiempo. Siempre ha pensado que podría vivir una vida normal y la verdad es que ha conseguido llevarla a cabo. A base de terapias y mucho meditación. Ahora se encontrará con una nueva situación que nunca imaginó, le haran ver que tal vez su problema sea algo más complejo o mas rebuscado de lo que había pensado durante toda si vida.

A pesar de no haber tenido demasiado éxito en su paso por los cines, como muchas otras películas curiosas por razones publicitarias o por tener un tratamiento algo menos comercial de lo que la gente esperaba se perdieron en el camino. Esta cinta contiene al menos un par de curiosidades que nos sorprenderán o al menos nos entretendrán.
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La primera, es la sorpresa de los dos actores, se reinventan a si mismos. Kevin Costner y Demi Moore, quienes nos sorprenden con unos registros a los que no estamos acostumbrados. El bueno de kevin Costner como un psicopata bastante humano que hace todo lo posible por redimirse pero de una forma bastante digna. Sin lloriqueos, ni nada parecido. Simplemente a base de conversaciones consigo mismo bastante meditadas y pensadas. Desde la experiencia de quien se enfrenta todos los días a una naturaleza tan sordida y anormal. Por otro lado, Demi Moore, una criminalista que se encuentra en plena separación y no lleva muy bien esta. Una mujer despechada que intenta esconderse dentro de su imagen fuerte en su trabajo. ¿Quíen diría hace unos años que alguien dejaría a Demi Moore en su sano juício?

La segunda cuestion a destacar, es el tratamiento del psicópata desde un punto de vista bastante frío. Escuchando sus propias conversaciones consigo mismo, sus debates morales de una forma bastante sosegada. Sin alardes de gestos tan recurrentes en el cine como tics o cambios de humor que claramente nos indican con quien tratamos de un modo algo tópico y simplista.

Se tratan temas como la familia, la supuesta normalidad con un padre tan "especial". El impacto mediático de los psicokillers, palabra super molona que tanto gusta usar en Estados Unidos. O la naturaleza de la misma psicopatía, genética o adquirida en la formación de la personalidad. Aunque las críticas que he podido leer la tildan de tópica y aburrida, a mi me ha parecido bastante curiosa y con unos aspectos del genero llamado thriller bastante bien tratados de forma original.

Pd: Algún día trataremos de llegar a entender el termino "Thriller" en su plenitud y amplitud de definición. Pero eso es otro post.

The Ultimates

2008-10-14T17:48:00.019+02:00

Titulo: The Ultimates.

Guión: Mark Millar.
Dibujo: Brian Hicth.
Tintas: Andréw Currie.
Color: Paul Monts.
Editorial: Marvel.

Es una revisión de los Vengadores, los héroes más grandes del mundo. La principal diferencia es el toque actual en el que están narradas las historias. Se hace mucho incapié en la política actual, en el mundo de las comunicaciones, psicologías más modernas acordes al mundo en el que vivimos, etc...

Estas historias se desarrollan en un universo paralelo. El universo Ultimate, el nombre tiene su origen en esta misma colección pero ya existen otras colecciones como, X-Men Ultimates, Spiderman Ultimates, Los 4 fantásticos Ultimate, Ironman Ultimates, etc.. con algunos especiales donde aparecen versiones ultimates de personajes emblemáticos de marvel con Galactus donde se reunen todos los grandes títulos.

The Ultimates consta de tres volúmenes, el último se esta publicando todavía en estados unidos y no se como va a terminar, solo le he echado un vistazo y cambia bastante aunque no sabría decir si para bien o para mal, eso lo dejare para otro post.

En España se han dividido los dos volúmenes en tres series. Son tres arcos argumentales de ahí que los hayan divididos así. En la primera historia se nos cuenta como se une el grupo y como solucionan los gastos y la logística que contrae un grupo de estas condiciones. La solución nos sorprenderá a todos, sobre todo a los que estén habituados a los clásicos de marvel ya que se denotara el cambio radical en la actitud con la que se tratan a los personajes. En el segundo arco ya consolidado el grupo se enfrentaran con una invasión alienigena donde veremos como se desenvuelven los personajes que Mark Millar nos muestra como verdaderas armas de destrucción masiva.

Ya en la tercera historia nos encontraremos con Loki el primer villano del universo marvel adaptado al mundo de los Ultimates. Veremos como se las apaña una vez mas o por primera vez en este mundo para poner a los ultimates contra la pared haciéndonos dudar de todos y cada uno de sus miembros. Poco a poco veremos como el grupo tiene que ir deteniendo a sus propios miembros, viendo las capacidades destructivas de cada uno dará mucho de si.

Volumen 1 en Usa: Volumen 1 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 3

Volumen 2 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 4

Volumen 2 en Usa: Volumen 3 en España (Todos son dobles):
Del 1 al 13 Del 1 al 9 (+El especial: Los reservistas)

También existen tres crossover con los Ultimates en general y los Supreme Powers. El Ultimate War y la saga previa al primer evento globlal del universo ultimate, la llegada de Galactus. Por otra parte esta el The Ultimate vs Supreme Powers mezclando o mas bien saltando entre los dos universos.

Una de las cosas que destacar de "The Ultimates" aparte de su carácter modernizador es su visualidad cinematográfica. Parece que de un story board se tratase. El comic comienza con un salto al pasado en el que vemos la ultima acción que protagonizo el Capitán América en la segunda guerra mundial antes de quedar congelados. Después pasamos a unas paginas enormes con dibujos de glaciares que serán donde Tony Stark con ayuda de Shield lo encontrara. Y así comienza por fin la historia. En la película de animación esto se sigue de forma literal, tal vez lo único. Una intro a la película con la escena de la segunda guerra mundial y después las imágenes de los glaciares donde vemos los créditos. El comic no escatima de grandes planos para dar sensaciones o para reconocer localizaciones. Aparte de un gran guión y un muy buen tratamiento de los personajes tiene una potencia visual inmejorable que creo que ha dado un nuevo enfoque de los comic.

Mark Millar junto con otros autores como Warren Ellis o Michael Bendis están cambiando la forma de narrar comics. Con dibujantes como Brian Hitch que han apostado por ese dibujo a base de planos de cine. Lenguaje con el que tiene mucho que ver y que a veces es difícil desligar. Tienen influencias del mas grande de los grandes, Alan Moore , pero creo que hoy estos artistas ya esta dando el siguiente paso. Las formas de Alan Moore ya están asimiladas, son considerados cánones por lo que hay que usarlos para hacer cosas nuevas y mejores. Creo que este comic es un claro ejemplo de las formas bien usadas caminando hacia un nuevo nivel del noveno arte.

Pd: Aquí os dejo un avance del tercer volumen que cambia el equipo artístico pero que tampoco esta nada mal. ¿A ver que hacen?, han dejado el nivel muy alto osea que lo tendrán difícil.

WATCHMEN (Ultimo trailer)

2008-10-11T15:07:00.005+02:00

Bueno aquí esta el último trailer de la adaptación del mejor comic de todos los tiempos. Tengo pánico de ver el resultado pero el video esta bastante bien. Démosle una pequeña esperanza.

STARDUST

2008-10-04T16:34:00.006+02:00

Título: Stardust.
Año: 2007.
País: EEUU y Reino Unido.
Director: Matthew Vaughn.
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn inspirados en una novela grafica de Neil Gaiman.
Música: Ilan Eskheri.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Jon Harris.
Reparto: Claire Danes (Yvaine), Charlie Cox (Tristan), Sienna Miller (Victoria), Ricky Gervais (Ferdy), Jason Fleming (Primus), Peter O´Toole (Rey), Michelle Pfeiffer (Lamia), Robert de Niro (capitan Sheakpeare), Ruppert Everett (Secundus), Joana Scanlon (Mormo), Sarah Alexander (Empusa), Mark Strong (Septimus), Kate Magowan(Una), etc...
Vestuario: Sammy Sheldon.
Productora: Paramount Pictures.
Productores: Lorenzo di Bonaventura, Matthew Vaughn, Michael Dreyer y Neil.
Duración: 130 min.
Web: http://www.stardust-lapelicula.es

Sinopsis: Un joven que vive en el pueblo de Muro, llamado así por el muro que hay a sus afueras que segun la leyenda separan el mundo real de un mundo fantástico. Tristán esta enamorado de Victoria, quien no termina de otorgarle sus favores. Una noche llegan a un trato al ver una estrella fugaz. Si Tristán es capaz de ir en busca de la estrella al otro lado del muro y traérsela de vuelta, se casará con él, en vez de con su otro pretendiente. A partir de ahí entrará en un mundo de fantasía donde no es el único que persigue a la estrella caída. Principes, brujas y piratas se cruzarán con Tristán.

Esta inspirada en un comic de Neil Gayman, que ya tuvo su fama en su momento, tanto en formato comic como en novela. Esta escrita como las viejos cuentos, textos con ilustraciones en cada página que nos ayuden con la ambientación. Esta considerado un cuento de hadas para adultos. Tiene grandes dosis de humor negro y picaresco que engarzan muy bien con la historia aunque en principio parezca que no funcionan al final estaremos esperando a la siguiente dosis.

Tanto el personaje de Robert DeNiro, el "rudo pirata" y el de Michelle Pfeiffer, la bruja que añora su juventud y que es la más mala de las malas, estan muy metidos en sus papeles. Hacer una mención a Peter Otoole en su papel de rey moribundo.

Es una película fantástica parecidas a las que se hacían en los años 80. Al estilo de la princesa prometida o Willow, con una historia de aventuras y grandes dosis de humor. Todos los personajes en algún momento tienen su dosis de subrealismo de secretos no confesables que nos hacen reírnos. Empezando por los hijos del rey y las particularidades de su herencia hasta los tópicos de las brujas sobre su fealdad y maldad. Todas estas dosis de humor aunque tronchantes estan bien metidas en la cinta de forma que no nos hacen perder el hilo. Los personajes soltaran sus chistes sin inmutarse como si hablasen de cosas de lo más normales.

Otro aspecto en el que parece que los guionistas ingleses de comic son expertos son en esos usos sutiles de sus influencias. Hay muchos detalles que se nos escapan pero cuando nos damos cuenta de alguno siempre hay alguien que dice: "igual que en la novela de...", "eso es de tal historia" o "en las cartas de magic ya salía ese barco". Esta última frase es mia, jajaja, pero es verdad el barco de los piratas salía en las cartas de magic.

Creo que estamos frente a una de esas películas que envejecerán saludablemente y que en alguna ocasión dentro de muchos años cuando la veamos sentiremos algo parecido a lo que sentimos hoy en día con esas películas de los 80 de aventuras.

PD: Si reconozco que me gustan cosas de los años 80. Se que no tiene perdón de dios pero es que soy friki y no puedo remediarlo.

Corrección: Supreme Powers

2008-09-19T15:50:00.010+02:00

En el artículo sobre Supreme Powers de este mismo blogs, http://pafrikiyo.blogspot.com/2007/11/supreme-power.html, aseguraba que el creador de esta historia era Michael Straczynski. Pues resulta que no es así, Michael Straczynski solo lo reinventó. Hyperion y el Escuadron Supremo como se conoce a este personaje y grupo, existen desde comienzos de la decada de los años 70. Se inventó con la intencion de crear una Liga de la justicia de DC que se enfrentara a los Vengadores de Marvel.

Michael Stracznski ha realizado una revisión o reedición al nivel de los tiempos que corren. En eso no me equivoqué, la idea era ver una formación como la Liga de justicia en el universo Marvel. Hyperion en el papel de Superman, Halcon nocturno como Batman, Doctor Espectro como Linterna Verde, Zumbador como Flash, etc... En estos primeros tomos de la redición se centran en Hyperion, van dando pie a los otros personajes pero solo salen como invitados. Ahora estan saliendo los primeros tomos del Escuadron Supremo donde todos se van uniendo para formar dicho grupo.

El Escuadron Supremo original fue creado por Roy Thomas y John Buscema. Aparecieron en la serie de los Vengadores como superhéroes de otra dimensión paralela en la que ocupaban el lugar de los Vengadores como los héroes más poderosos de la Tierra. Con el tiempo consiguieron su propia colección que duro tan solo 10 números.

PD: Quien tiene boca se equivoca y quien tiene internet se lía con tantos datos.

Hellboy 2: El ejercito dorado.

2008-09-19T15:50:00.009+02:00

Título: Hellboy 2: El ejercito dorado.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Guillermo del Toro.
Guión: Guillermo del Toro y Mike Mignola.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Sammy Sheldon.
Reparto: Ron Pearlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapiens y Angel de la muerte), Luke Goss (Principe Nuada), Jeffrey Tambor (Tom Maning), John Hurt (Trevor Broom Bruttenholm), John Alexander (Goblin), Monste Ribe (Hellboy de niño), Brian Steele (Wink), Seth McFarlane (Johan Kraus) y Jaime Wilsun (Cat Vendor)
Producción: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson.
Vestuario: Bernat Vilaplana.
Productora: Universal production.
Duración: 110 min.
Web: http://www.hellboy-lapelicula.es/

Sinopsis: Hace miles de años hubo una guerra entre los humanos y los seres féericos. La guerra fue demasiado sangrienta lo que hizo que ambas partes pactaran una tregua para acabar antes de que no hubiese marcha atras. El principe Nuada nunca estuvo de acuerdo con la tregua pero la mantuvo hasta hoy. Ahora la guerra esta a punto de explotar de nuevo y solo Hellboy y sus compañero podran hacer frente al principe Nuada y su plan para vencer a los humanos.

La película no esta mal en general. De hecho volvemos a ver una fiel adaptación de las historias de Hellboy por lo que a todos los que nos gusto la primera volveremos a disfrutar de este mundo fantástico. El problema, tal vez sea que todo se queda en poca cosa despues de la bomba que se ha dado con la publicidad. Podríamos decir que el trayler es una genialidad.

Por poner un ejemplo de este hecho, despues de hablar del rey que firmo la tregua y ponerlo como un ser que destaca entre un puñado de seres féericos, que todos le rinden pleitesía y todo eso, cuando sale la corte solo hay una docena de cortesanos y una docena de guardias que duran muy poquito y nadie le importa que sea así. Vaya que como mucho era el rey de su casa. La estéctica y los personajes estan muy bien pero despues todo ocurre muy rápido y no tienen demasiada relevancia.

Hay que decir a favor que el mercado troll esta muy bien ambientado, que los seres estan que se salen y tienen su gracia. El diseño de la estética de la película una vez más estan muy logrados. Una vez más nos muestra un mundo subterraneo que nos fascina y al mismo tiempo nos aterra.

También hay que mencionar que los personajes que ya conocíamos nos vuelven a deleitar. Se nota un avance en el tratamiento de su psicología. Es mas diría que los personajes secundarios de la historia cogen importancia viendose más sus anhelos. Tanto Abe como Sherman cogen un toque entre cómico y profundo que gusta.

La novedad esta en el perosnaje de Johan Krauss el ectoplasma. Es un ser gaseoso dentro de un traje que es experto en los temas ocultistas y que tiene unos poderes como mínimo grimosos. Si no fuera por el doblaje que lo estropea del todo podría haber estado más interesante. El doblaje de Santiago Segura haciendo de serio lo mata por que cada vez que habla nos saca de la película.

Pd: Lo mejor de la película, ese momento de borrachera entre Hellboy y Abe y su resolución.

Star trek: Series y temporadas.

2008-09-02T23:01:00.029+02:00

Star trek: The original series. (TOS)

Fecha de emisión: 1966-1969

1 Temporada: 29 capítulos.

2 Temporada: 26 capítulos.
3 Temporada: 24 capítulos.

Star trek I: La película.

Star trek II: La ira de Khan.

Star trek III: En busca de Spock.

Star trek IV: Misión salvar la tierra.

Star trek V: La última frontera.

Star trek VI: Aquel país desconocido.

Star trek: The animated series

Fecha de emisión: 1973-1974
1 Temporada: 22 capítulos.

Star trek: The next generations. (TNG)

Fecha de emisión: 1987-1994
1 Temporada: 26 capítulos.
2 Temporada: 22 capítulos.
3 Temporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capitulos.
5 Temporada: 26 capítulos.
6 Temporada: 26 capítulos.
7 Temporada: 26 capítulos.

Star trel VII: Generations.

Star trek VIII: Primer contacto.

Star trek IX: Insurrection.

Star trek X: Nemesis.

Star trek: Deep space nine. (DS9)

Fecha de emisión: 1993-1999
1 Temporada: 20 capítulos.
2 Temporada: 26 capítulos.
3 Termporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capítulos.
5 Temporada: 26 capítulos.
6 Temporada: 26 capítulos.
7 Temporada: 26 capítulos.

Star trek: Voyager. (VOY)

Fecha de emisión: 1995-2001
1 Temporada: 16 capítulos.
2 Temporada: 26 capítulos.
3 Temporada: 26 capítulos.
4 Temporada: 26 capítulos.
5 Temporadas: 26 capítulos.
6 Temporadas: 26 capítulos.
7 Tempordas: 26 capítulos.

Star trek: Enterprise. (ENT)

Fecha de emisión: 2001-2004
1 Temporada: 25
2 Temporada: 26
3 Temporada: 24
4 Temporada: 22

El caballero oscuro (Batman Begins 2)

2008-08-19T13:50:00.007+02:00

Título: El caballero oscuro (Batman Begins 2)
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Christopher Nolan.
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan basados en un argumento del segundo y David S. Goyer que a su vez usan los personajes y las ideas de Bob kane (que complicado para homenajear a todos).
Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.
Fotografía: Wally Pfsiter.
Montaje: Lee Smiths.
Reparto: Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Cane (Alfred), Heath Ledger (Joker), Gary Oldman (James Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Monique Gabriela Curnen (Ramirez), Ron Dean (Wuetz), Cillian Murphy(Espantapajaro), Eric Roberts (Salvatore Maroni) y Chin Han (Lau).
Producción: Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan.
Vestuario: Lindy Hemming.
Productora: Warner Bros Pictures / Legendary Pictures.
Duración: 152 min.
Web: http://www.elcaballerooscuro.es/

Sinopsis: Batman y su alter ego, bruce Wayne, junto al comisario James Gordon y el fiscal Harvey Dent, han formado un grupo muy capaz en la lucha contra el crimen en la ciudad de Gotham. Durante algún tiempo las cosas han ido bastante bien para la urbe. Una época de oro para la lucha contra el crimen. Hasta que aparece el Joker un criminal tan genio como desiquilibrado que quiere cambiar la situación de la ciudad. Ingeniará un siniestro plan para poner a todos y a todo en entredicho, colocando a la ciudad en una delicada situación. Batman tendra que caminar sobre una linea cada vez mas difusa entre el heroe y el villano.

La primera cosa que se me ocurre mencionar, es como en esta película, Batman pasa a convertirse en un secundario, dandole paso a la historia como verdadera protagonista. Christopher Nolan nos recrea una historia lentamente haciendo que nos vaya calando la idea muy poco a poco y sin darnos cuenta, hasta que es muy tarde. Es como las tragedias clásicas griegas, personajes que suben y caen con tanta facilidad. Una especie de prolongación de los años 20 donde dificilmente se diferenciaba un mafioso con un actor de éxito.

Otro detalle que resaltar, es el personaje del Joker. Este deja al realizado por Jack Nicholson por los suelos. Jack Nicholson no era joker, era un mafioso disfrazado de payaso gordo con la personalidad de Jack Nicholson. No se parecía mucho a lo que nos tenían acostumbrados en el comic. Sin embargo cuando pienso en el nuevo Joker me fastidia pensar que el pobre actor haya muerto y no podamos verlo más veces en el papel. Estoy seguro que despúes de esta película hubieran buscado la forma de verlo repetir aunque fuese en alguna película de superhéroes que tenga que ver con el mundo de DC. Esa actitud de cocainomano, siempre limpiandose la boca o mas bien las cicatrices de la comisura, esas caras que no se sabe si va a reir o darte un susto; si señor muy conseguido. Ya se esta hablando del primero oscar que se va a dar póstumo.

Por poner alguna pega a la película comentaré el poco cuidado al diseño de Gotham, que no es más que la ciudad de New York algo más oscura. No se muy bien por que tanto descuido cuando en la primera parte de la película estaba el mismo director y más o menos todo el equipo ha continuado. En la primera estaba muy esmerado el ambiente y los edificios, llenos de gárgolas y diseños góticos. Ese tren o metro de superficie o lo que fuese, por poner un ejemplo.

En esta secuela se ha apostado por un buen elenco de actores y una buena historia. Han creado un buen número de personajes secundarios que de su solidez desbancan con facilidad a Batman. De hecho el verdadero protagonista de esta película es Harvey Dent en su lucha por salvar a Gotham del crimen. Hasta incluso Gordon el comisario hace más que Batman llegado el momento.

Pd: Para mi gusto la mejor película basadas en comics por ahora respecto al guión. Ahora espero el estreno de Watchmen, no se si con miedo o con entusiasmo.

HANCOCK

2008-08-05T03:22:00.005+02:00

Título: Hancock
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Peter Bang.
Guión: Vincent Ngo y Vincent Gilligan.
Música: Jhon Powell.
Fotografía: Tobias A. Schliessler.
Montaje: Paul Rubell y Colby Parker Jr.
Reparto: Hancock (Will Smiths), Charlize Theron (Mary), Jason Bateman (Ray), Eddie Marsan (Red), David Mattay (Man Mountein), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike) y Jhonny Galecky (Jeremy).
Producción: Michale Mann, Akiva Goldsman, Will Smith y James Lassiter.
Vestuario: Louise Mingenbach.
Productora: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
Duración: 92 min.
Web:

http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Sinopsis: Hancock es un superheroe que ejerce en Los Angeles. Aunque de alguna manera no demasiado clara salve vidas, siempre ocasiona grandes daños que repercuten en la economía y el bienestar de la ciudad. La gente no siempre esta muy de acuerdo con que un supuesto superheroe con una dudosa moral ejerza de justiciero. Hancock ignora todo esto por que le da todo igual, es alcohólico, mal educado y poco cuidadoso. La policía de los Angeles no tienen forma de detenerlo por lo que sigue suelto y sin rendir cuentas de sus actos. Todo esto cambia el día que salva a Ray, un publicista que decide echarle una mano para limpiar su nombre y de hacer de él un super heroe querido. A partir de ahí Hancock ira cambiando a mejor, descubriéndose a si mismo facetas desconocidas que nunca se había atrevido a explorar.

La película posee dos partes claramente discernibles. Una de presentación bastante cómica donde veremos típicos cliches del mundo del comic. En la segunda las cosas se pondrán más serias y se revelará el origen de este singular superhéroe.

La primera parte es una clara comedia de superhéroes donde veremos un Hancock pasado de rosca. Siempre borracho, cometiendo un montón de errores. Cada vez que detenga un delincuente destruirá un edificio o cada vez que salve a alguien creara el mayor atasco del siglo. Veremos como esta mal focalizado su potencial. Todas estas situaciones nos haran pensar hasta que punto merece la pena tener un superhéroe en tu ciudad, sí, salvará la situación de vez en cuando, pero es que al final ocasiona unas cuantas más.

En la segunda parece que estamos viendo otra película, se vuelve seria y hasta dramatica que facilita que aparezca esa épica que echamos de menos en el principio de la película. La verdad es que la historia es original pero en algunos momentos nos hace olvidarnos de ese ambiente superheroico que tan bien habíamos acogido en la primera parte.

En las dos partes disfrutaremos de efectos especiales bastante comiqueros. Saltos brutísimos destruyendo el suelo, vuelos supersónicos, piñas que hacen volar cosas, levantamientos de coches, etc... En general los efectos especiales están bastante bien y a cualquier seguidor de comic les gustará. Otra cosa a destacar son los movimientos de Will Smith, se ve que ha estudiado los comic para ver que gestos llevar a cabo, cuando hace un salto o choca con algo se ve que lleva fuerza lo que hace mas creíble la película. Por mi parte le doy por esto un punto a favor de la estética comic que pretende.

Esta película contiene ese espíritu que ya les doto a los comic Alan Moore, esa idea de que un superhéroe es algo más que un ser con poderes con los que hacer justicia. Superhéroes más humanos capaces de cometer errores o no elegir el camino adecuado. Si paras un coche con tu superfuerza para que no atropelle a una viejecita puede que mates a la familia que va en este. Si golpeas el suelo para crear un seismo para derribar al villano de turno puede que eches un edificio abajo lleno de gente.

PD: Por último os dire que os fijeis en los productores de la película. Son productores más que consagrados que han intentado crear un personaje carismático, en mi opinión lo han conseguido. Es casi como quien crea una criatura para jugar con ella, osea que no descarto la posibilidad de una segunda parte. Lassiter es el de las peliculas de Pixar. Ya sabemos el cariño que les pone y les coge a sus creaciones. Tal vez quisieron hacer algún personaje ya creado como por ejemplo Luke Cage, pero por problemas de derechos no han podido y de ahí el de crearse uno nuevo con su mundo y mitología por explotar.

El increíble HULK

2008-07-08T17:13:00.008+02:00

Título: El increíble HULK.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Louis Leterrier.
Guión: Zak Penn. Los personajes son de Stan Lee y Jack Kirby.
Música: Craig Amstrong.
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Montaje: John Wright, Rick Shaine y Vincent Tabaillon.
Reparto: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Taylor (Dra. Elizabeth Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Stern), Ty Burrell (Leonard), William Hurt (General Ross) y Robert Downie Jr (Tony Stark).
Producción: Avi Arad, Gale Anne Hurd y Kevin Feige.
Productora: Marvel enterprises / Universal Pictures.
Duración: 114 min.
Web: http://incrediblehulk.marvel.com/

Sinopsis: Bruce Banner se encuentra fugado. Intentando conseguir el suero del super soldado termina convirtiendose asi mismo en un monstruo fuera de control. A partir de este momento ha tenido que huir continuamente de sus captores, así durante cinco años. Cada vez que se altera se convierte en un monstruo agresivo lleno de ira capaz de destruir cualquier cosa o persona. En su exilio voluntario busca una cura a su estado. Esta búsqueda provocara que finalmente sea encontrado por el General Ross que lo perseguirá por todos los medios incluso poniendo en peligro a sus seres mas queridos. Bruce Banner tendrá que aprender a cohabitar con su lado mas oscuro.

Lo primero seria explicar que estas adaptaciones ultimas de marvel no se corresponden con los comic originales sino con los últimos. "The ultimate", una revisión de los grandes héroes de la compañía en la que se nos muestra algo adaptado a los tiempos que corren. Heroes politizados, villanos a la altura de estos, gags basados en cuestiones mediáticas de hoy, etc... En mi opinión "The ultimate" la revisión de los vengadores es de los mejor que ha hecho marvel en la ultima década.

Teniendo esto en cuenta podemos comentar la pelicula desde otro punto de vista ya que por ejemplo en los comic antiguos hulk a pesar de ser una bestia nunca mataba a nadie ni por error, es mas se cabreaba muchisimo pero te dejaba bajarte del coche antes de destruirlo. Con esto no quiero decir que el personaje no tuviese profundidad o tuviese buenas ideas por que las tenia pero era demasiado políticamente correcto. En los Ultimates su primera aparición causa 800 muertos en New York. Un bicho capaz de que con un puñetazo eche un edificio abajo es lo que tiene.

Otro acierto de la pelicula es el villano de turno, Tim Roth. Un militar al que le gustan las batallas y no sabe vivir de otra forma y se encuentra al enemigo perfecto, uno casi imposible de vencer. Ademas ese momento en el que le dan el suero del supersoldado y comienza a brincar y moverse de la forma que lo hace nos recuerda a los movimientos del único supersoldado que le ha funcionado de forma estable el suero, el Capitán América. Una cosa en la que la película no hace mucho inca pie es en el detalle de que Tim Roth desde que le ponen el suero esta en constante degeneración ya que a nadie excepto al mencionado anteriormente, el suero del supersoldado le ha funcionado, de ahí que en la película se ponga tan obseso pidiendo mas.

Todos los seguidores de Hulk disfrutaremos de esos momentos de Hulk en las que pega esos saltos, la palmada al aire creando una ola de viento capaz de mover cosas, cuando golpea el suelo para crear un mini terremoto y desequilibrar a todo el mundo. Son imágenes mil veces vistas en el comic y que están muy conseguidas en su paso a la pantalla. Comparada a la película anterior de Hulk esta tiene mas consistencia. En la anterior con demasiada luz Hulk era un ser fosforito al que se le notaba demasiado el 3d que no convencía cuando intentaba hacer una de sus cafradas ya que parecía demasiado dibujado en el fotograma.

Esto es para los que hayáis visto la película. Ese final en el que aparece Tony Stark interpretado por Robert Downie Jr es lo mas parecido a un crossover que ha habido en el cine. Ademas nos vaticina la película de los Ultimates de la que os he hablado tanto. Todos los grandes héroes de marvel juntos en un cinta. Si se lleva a cabo y se hace ne la linea de Iron man y Hulk tendremos lo que llevamos tanto tiempo esperando. Una película de los vengadores a lo grande. Ademas tanto en la de Iron man como en la de Hulk se nos habla de Shield y Nick Furia para el cual ya ha firmado Samuel L. Jackson otro pez gordo. Ya se están preparando las películas de el Capitán américa y Thor dos miembros mas de los vengadores.

PD: Por favor que alguien le diga a Liv Taylor que el señor de los anillos ya acabo por que pone las mismas caras y le ponen la misma voz. Y la verdad que imaginar a una frágil elfa al lado de Hulk no trae ningún pensamiento bueno.

Paso de ti

2008-07-05T17:18:00.004+02:00

Título: Paso de ti, (Forgetting Sarah Marshall).
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Nichollas Stoller.
Guión: Jason Segel.
Música: Lyle Workman.
Fotografía: Russ Alsobook.
Montaje: William Kerr.
Reparto: Jason Segel (Peter Bretter), Kristen Bell (Sarah Marshall), Mila Kunis (Rachel Jansen), Rusell brand (Aldous Snow), Paul Rudd (Chuck/Kunu), Jonah Hill (Matthew), Bill Hader (Brian Bretter), jack McBrayer (Darald) y Maria Thayer (Wyoma).
Producción: Judd Apatow y Shauna Robertson.
Productora: Apatow Productions / Universal Pictures.
Vestuario: Leesa Evans
Duración: 115 min.
Web:http://www.pasodeti.es/

Sinopsis: Jason Bretter es un joven músico de estudio que pone sintonía a series de television. Esta lócamente enamorado de Sarah Marshall, la actriz principal de una de las series a las que ambienta con su música. Despues de 6 años de relacción esta decide dejarlo y Jason no se lo toma muy bien. A partir de este momento Jason hara todo lo posible por olvidarla, con la mala suerte que al seguir uno de los consejos de su hermano, irse de viaje, se topará con ella y su nueva pareja en el mismo hotel. A partir de este momento su vida se complicará hasta el extremo teniendo que aprender a vivir con dicha solución.

Aunque la película tenga un guion muy simple esta muy bien aprovechado. Esta lleno de gags sobre series de television, películas de exito, videos musicales, etc... La película esta dividida en dos partes, estos gags y la misma trama de la historia. Los gags son ingeniosos pero no siempre seran detectables ya que ocupan ámbitos muy diferentes. Desde CSI al señor de los anillos. Por otro lado la historia creo que es muy empática y nos hara sentirnos representados en mayor o menor grado. A todos nos han dejado y hemos pasado por situaciones parecidas. Verla con otro, encontrarnosla en el lugar menos oportuno o recordar cosas que no eran tan bonitas como nos parecían mientras duro la relaccion.

La relacción entre los dos personajes en un principio puede resultarnos algo extraña, pero poco a poco a base de pequeños flashes del pasado se nos hara bastante creible y entrañable, con imagenes como aquella vez que... te regalo esa camiseta y aunque no te gustara la llevaste puesta semanas y como esta, un largo etcetera de situaciones.

Otro mérito, que hay que darle a los creadores, es la de inventar el género romántico para hombres. Estamos acostumbrados a ver películas románticas con nuestras parejas y siempre estaban mas dedicadas a ellas que a nosotros. Películas como "Cuatro bodas y un funeral", "Mientras dormías" o "Bridget Jones" nos muestran una chica poco segura de si misma que no se atreven a luchar el amor de su vida hasta el comienzo de la película, donde vemos toda la parafernalia que montan por conseguirlo. En este caso el protagonista es un chico al que dejan y debe rehacer su vida viendo a su exnovia día a día con su nueva pareja. Esta vez es el chico el que pierde toda su autoestima y veremos como poco a poco la va recuperando y saliendo de la mala racha. En el fondo estas películas que hablan de buscar una pareja a la que amar realmente son busquedas de uno mismo.

Apatow Production llevan triunfando estos últimos años con sus películas, "Virgen a los cuarenta" y "Supersalidos". A algunos no les gusta y las tildan de cine barato y con bastante poco ingenio. Yo no las he visto y no puedo opinar pero viendo "Paso de ti" me han entrado ganas de ver las anteriores. Creo que sería absurdo negar hoy en día que estas comedias tienen éxito, osea que algo tendrán y "Paso de ti" lo tiene.

PD: Todos entendereis la comedia romántica masculina cuando veais la escena de... Solo le chupo la puntita y no le dejo terminar ¿sabes lo que es eso para un hombre?.

Una vez estuve allí - Cattedrale di San Sabino

2008-06-18T16:34:00.036+02:00

Andando entre callejuelas, en las que se dice que se grabaron las escenas de la película "La Pasión" de Mel Gibson, nos encontraremos con la Catedral de San Sabino. Son calles angostas y estrechas heredadas de un estilo mas oriental que occidental. Bari fue uno de los puertos de enlace entre oriente y occidente. También fue uno de los puertos de embarque de las cruzadas.

La Catedral de San Sabino pertenece al románico pullesco, un románico tardío que ya da muestras del gótica floreciente. Posee rasgos orientales de la clara influencia bizantina que posee la ciudad. Se puede ver en el ventanal ábsidal decorado o rematado por temas mas propios de oriente como esfinges o elefantes. Se trata de una iglesia de tres pasillos separados por columnas construida en el 1166.

Se conservan en su interior, un fresco propio de la época, 1200 d.c. Un mosaico propio de Bizancio y algún retablo con tema religioso que nos muestran claros ejemplos de las diferentes épocas por los que ha pasado Bari. Roma bizantina, italiana medieval y italia renacentista.

El púlpito, un cubo de piedra blanca al mas puro estilo románico con una sobre carga de relieve que deja ver ya los principios gótico. Un altar desde el que dar los rituales cristianos que tiene una carga bastante pagana. Son muestras del ambiente multicultural que tienen los pueblos mediterraneos.

El lugar para los miembros de la iglesia o los miembros de las familias nobles de la época. Donde se situaba el obispo de la ciudad y sus allegados. Estaba separado del populacho que tenia libre acceso a la iglesia incluso los dias de eventos especiales como coronaciones o bodas de la alta sociedad. Detalle del trono del ovispo.

Claustro donde se reunían los diferentes rangos de la iglesia situados en la ciudad. escoltados por cuadros que representan a los doce apostoles. En el suelo cada asiento es regentado por los escudos de los diferentes ovispos que ha tenido Bari.

La pila bautismal. Con cubierta de metal grabado con temas bíblicos. En este caso el símbolo de los cristianos de el pez.

El acceso a la cripta, claramente señalado en el cartelito de la foto, le quita todo el misterio o nos hace sentir tontos en plan de me lo dicen y encima voy. El ambiente de la iglesia al de la cripta dista muchisimo. Arriba era todo blanco y espacioso incluso fresco, austero. Abajo era todo oscuro y algo siniestro, caluroso y pomposo. Parecía que eran dos construcciones que no tenían nada que ver.

Las reliquias de la iglesia. Un árbol genealógico hecho a base de huesos de todas las figuras religiosas de la ciudad. hay cajas con fémures enteros, a cuadritos con todos los nombres de los ovispos y una muestra de hueso, uña o carne de ellos como el de la foto de abajo a la derecha.

Entre sin querer por la parte de atrás y salí por la fachada. El rosetón es gótico, lo que nos dice como la construcción debió ser bastante tardía en el mundo románico por que se remato con un detalle claramente gótico.

Pd: Estuve en Bari y fui a ver la Catedral de San Sabino y mas tarde descubrí que el verdadero monumento religioso es la Basilica de San Nicolás que es el al parecer fue verdaderamente importante.

TOP TEN

2008-06-09T03:58:00.026+02:00

Titulo: TOP 10.
Guión: Alan Moore.
Dibujo: Zander Cannon.
Tintas: Gene Ha.
Color: Alex Sinclair.
Editorial: America's Best Comics

Nos cuenta la historia de una comisaria en Neopolis, una ciudad en la que solo viven seres con habilidades nada convencionales. Mutantes, dioses, científicos locos, monstruos, seres de la noche, antiguos villanos y superhéroes, etc... La comisaria es la Top 10. Hay una historia principal que poco a poco se ira contando y después cada capitulo tiene casos particulares con los seres de la ciudad. Por ejemplo, algunas veces sera un Godzilla que quiera destruir la ciudad, otras un homicidio entre los dioses de Argard o algún científico loco inventará algo que no debería y pone en peligro la ciudad.

Aunque nos pueda parecer bastante fantástico, después el tratamiento es el de cualquier serie policíaca a la que estemos acostumbrados. Alan Moore ha confesado varias veces que quería recrear el ambiente de "Canción triste de Hill street", serie mítica policíaca de la que todas las series del genero actuales han mamado. Varios personajes que tejen sus propias historias al mismo tiempo que resuelven casos.

No os imagineis batallas entre superhéroes por que rara vez se verán, mas bien se contaran historias que nos sirvan de pretexto para conocer esta extraña ciudad. Los policías son del tipo legal, nada de tomarse la justicia por su mano, detenciones, lecturas de los derechos y para el coche patrulla. Ahí esta la gracia seres con poderes ilimitados viviendo en sociedad y acatando unas leyes para ello. A veces se les desmadra pero casa muy bien con la historia.

Neopolis es una ciudad futurista, diseñada por científicos nazis después de la segunda guerra mundial. A esta se mando a todas las rarezas que alguna vez tomaron parte en la guerra. Se ha convertido en la única ciudad adaptada para este tipo de seres que por la contra es tal vez la ciudad mas avanzada del planeta. Coches voladores, grandes construcciones, artefactos de lo mas raro y con los usos mas diversos, pero todo con un aire a las ciudades modélicas de mitad de siglo. El que haya leído Tom Strong podrá ver paralelismos en la estética de la ciudad.

La historia comienza cuando la agente Slinger recién salida de la academia de policía sea incorporada a la comisaria Top 10. Esta ocupara el lugar del compañero de Smax recientemente asesinado. Esta extraña pareja sera el centro por decirlo de alguna manera aunque no muy por encima de los demás. En la comisaria se estarán tratando varios casos importantes. Un asesino en serie de prostitutas, puede parecer algo al estilo de From Hell pero nada mas lejos de la verdad. Un supervillano de antaño que esta desaparecido y haciendo cosas raras.

Los policías cada uno por si solo es un protagonista principal. Jetman el jefe de la comisaria, un antiguo héroe de la ciudad y de la segunda guerra mundial; Hyperdog, un perro inteligente que se ayuda de un servoesqueleto para tener una forma humana; Slinger, la nueva, hija de un antiguo agente de la comisaria; Smax, un verdadero ogro que viene de un mundo de fantasía épica al que no se adaptaba; Duane Bodine, un vaquero de los de antes con implantes en su cuerpo; Irma Geddon una mujer medio ciborg con capacidad nuclear y una familia muy entrañable; Jack Fanthom, una mujer lesbiana capaz de hacerse incorpórea; Jackson Synaesthesia, una brillante detective con unas capacidades sensitivas increíbles; Joe Pi, un robot con inteligencia artificial, que en mi opinión es la inteligencia artificial mejor desarrollada en un comic, película o novela que he visto; Rey Faisán, un fiel adepto de satán del que ya os estáis equivocando, es policía y muy trabajador; Sally-Jo, la forense, capaz de dismonuir su tamaño para hacer análisis mas minuciosos; Peregrine, una mujer hecha con la mejor tecnologia como supersoldado y con la capacidad de volar con unas alas de quita y pon; Shock-Heaed, el mas joven de todos, todavía vive con su madre; Gluskho, un interrogador con la capacidad de leer mentes; y así un sin fin de personajes corales con mucho trasfondo y profundidad. Cuesta creer como ha podido juntar tantas ideas y conceptos, combinarlos y que salga algo tan compacto.

Otro de los grandes aspectos de este comic son los miles de detalles que podemos ver en cada viñeta. El comic esta sembrados de un montón de guiños a los mundos de ficción. Cuando vayan al metro interdimensional por donde viajan entre mundos donde Neopolis es una parada mas, veremos personajes de la película Stargate, Flash Gordon o la familia de perdidos en el espacio. Pues cada esquina de la ciudad tiene algun personaje que podremos reconocer. Una vez mas Alan Moore nos muestra la cantidad de fuentes de las que se sirve para escribir una obra. Una cantidad de referentes que rivaliza con el ser mas friki que podáis imaginar.

Os dejo con unas palabras del mismo Moore hablando de su obra:

Alan Moore: "Top Ten es el [título de ABC Comics] que está más cercano del superhéroe tradicional. Se trata de tomar un planteamiento tradicional del cómic de superhéroes y llevarlo a un extremo tal que se convierta en algo totalmente distinto. Si la pregunta detrás de Watchmen era "¿Qué pasaría si en la vida real existieran superhéroes?", en Top Ten la pregunta sería "¿Qué pasaría si solo existieran superhéroes? ¿Qué pasaría si todo el mundo fuera un superhéroe?". Está claro que, si todo el mundo fuera un superhéroe, muy pocos de entre ellos lucharían contra el crimen, porque no podrían ganar dinero con ello, la gente tendría que tener un trabajo. Así que estamos en una ciudad en la que todo el mundo es un superhéroe, porque, seamos claros, la mayoría de los superpoderes resultan bastante inútiles. Si puedes lanzar rayos de calor por los ojos, a lo máximo que podrías aspirar sería a impresionar a las chicas encendiendo cigarrillos a distancia. Claro que también podrías hacer mucho daño, pero a la mayoría de la gente no le apetece hacer eso. Así que lo más seguro es que acabaras trabajando de pinche de cocina o algo así. Si pudieras moverte a supervelocidad, lo más seguro es que acabaras como repartidor de pizzas.
Así que nos encontramos con una ciudad llena de superhéroes, y lo que intento es centrarme en la idea que tengo de que un grupo de superhéroes no puede funcionar de modo alguno. Lo que he hecho ha sido fijarme en como trabajan en Canción tirste de Hill Street, donde había una gran cantidad de personajes y se desarrollaban cinco o seis líneas argumentales a la vez y todo parecía funcionar bien. Y me pregunté: "¿Podría hacer eso con los superhéroes?". Y entonces me planteé hacerlo con un grupo de superhéroes policías, pero el problema es que así no íbamos a ser capaces de lograr el realismo que se alcanzaba en Canción triste de Hill Street. Así que mezclamos esa idea con la de que todo el mundo fuera un superhéroe. Así fue la génesis de la idea, el punto de partida. Y está resultando realmente divertido."

Bueno en España esta publicado en Planeta agostini/ world comic/ ABC en doce numeros que realmente son dificiles de conseguir hoy en día. Hace no mucho ha salido un tomo recopilatorio en Norma /ABC que reune los doce números en un solo tomo con tapas duras. Posteriormente han salido dos comic mas en relación con TOP 10, una preculea y una secuela. La precuela es "Fortyniners" en la que veremos la llegada del futuro comisario de TOP 10 a la ciudad cuando todavia estaba en construcción en el año 1949. La secuela es "Smax de barbarian" en la que veremos como Smax en compañía de la agente Slinger acude a su mundo natal por motivos familiares, un mundo de duendes y dragones que nos haran partirnos de risa. Una historia con todos los tópicos de los mundos de fantasía. Estos dos solo estan publicados en tomos. Existe al menos una historia suelta de TOP 10 en el "Especial ABC" que recopilaba historias cortas del universo ABC, el sello propio de Alan Moore, sello creado despues de pelearse con DC y Marvel las dos grandes del mundo del comic.

PD: Para mi la tercera obra maestra de Alan Moore aunque sinceramente sea difícil colocar un escalafón a un guionista que podría usar la frase mas conocida de Lobezno, "Soy el mejor en lo que hago".

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (IX)

2008-06-06T02:37:00.010+02:00

Capitulo IX - Falsas esperanzas.

BEGO se había lanzado a toda velocidad contra la extraña flota que se acercaba. OIZO había intentado pararla por todos sus medios, pero por más que le advertía y gritaba no consiguió nada. Ella no era conocido por su paciencia sino mas bien por su ímpetu. No era una joven emperatriz que hubiese conseguido una nave de guerra gracias a su casamiento. Provenía de una estirpe que desde hacía generaciones solo engendraba mujeres, estas a falta de hermanos habían tenido que aceptar el cargo de heredero y de heredera. esto hacía que las mujeres de la familia BEGO, unas verdaderas luchadoras muy temibles en cualquier campo, tanto en la corte como en el campo de batalla.

OIZO sabía que nadie más que ella y su guardia personal merecían la primera sangre. Aun así no podía permitir que el plan se fuera al traste tan pronto. Hizo algo que en otras circunstancias nunca hubiera sido propio de un Republik. Pidió silencio en el canal de la flota y dio la orden de detenerse a las fuerzas de BEGO o que se atuviesen a las consecuencias. Esta hizo caso omiso y arengo a sus tropas. Volvió a pedir silencio y esta vez dio una orden que BEGO no podría ignorar.

- De ordenes a sus naves de detenerse o abriré fuego contra todas ellas empezando por su nave insignia -. Ella contesto rápidamente y con todo el odio que pudo acumular. - Me hablas de traición y estas dispuesto a dispararle a los tuyos en estas circunstancias en la que nada nos queda-. Calmadamente OIZO asesto su golpe final. - De la orden. Esto no sera ni una batalla , tengo todos los códigos de sus naves . Terminara antes de que haya empezado-.

Toda la flota se quedo en silencio hasta que algo rompió la estática de los comunicadores. Era un mensaje en los canales de la flota. Ella repetía una y otra vez que eran los supervivientes de el primer ataque de nuestros enemigos. Que entre ellos se encontraban los emperadores AVALI, CIAN 7000 y LAR. Falsas esperanzas que acogimos con los brazos abiertos. Al final morirían como todos.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

2008-06-02T17:36:00.017+02:00

Título: Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Steven Spielberg.
Guión: Jeff Nathanson, David Koepp y George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn
Reparto: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Irina Spalko), Shia LaBeouf (Mutt Williams), Karen Allen (Marion Ravenwood), John Hurt (Oxley), Ray Winstone (Mac), Jim Broadbent (Dean Charles Stanforth), Ian McDiarmid y Joel Stoffer.
Producción: Georges Lucas, Frank Marshall y Kathy Kennedy.
Productora: Paramount Pictures / Lucasfilm
Duración: 124 min.
Web: http://www.indianajones-lapelicula.es

Sinopsis: El KGB ha capturado a Indiana Jones y lo ha llevado hasta el almacén donde se encuentra el arca de la alianza y muchos tesoros más. Una vez allí lo obligan a buscar un objeto para ellos. Indiana Jones al final consigue escapar y volver a su vida de profesor. Será despedido de la facultad por ciertas dudas sobre su lealtad hacia Estados Unidos, la guerra fría esta haciendo mella en el país. Sin más remedio, pondrá rumbo al viejo continente. Cuando se dirige a New York para marcharse a Inglaterra será interceptado por el joven Mutt el cual le pedirá ayuda de parte de un viejo amigo, el profesor Oxley. A partir de este momento se verá envuelto por la historia de las calaveras de cristal coincidiendo de nuevo con los rusos que lo habían capturado.

En mi humilde opinión y lo digo así por que he visto el tono en el que se está tratando en otras páginas. La película tiene solo dos pegas a mi entender. Una, que el final de la película se precipita y nos quedamos con ganas de alguna explicación más e interactuación por parte de nuestros protagonistas. Y la segunda que el cambio de director de fotografía hace que en algunos planos se note diferencia entre las pelis antiguas y la nueva, no es algo muy notorio, pero al final deja esa sensación de cambio. A esto le ayudan esos filtros que tanto le gustan a Steven Spielberg desde que hizo "Minority Report", los filtros le dan un toque de ordenador que nada el pega a una película que debe de tener un estilo parecido al de los 80.

A mi parecer nos encontramos con más de lo mismo. Otra vez Indiana Jones se convierte en el tio con mas suerte del mundo. Mil peripecias que si las trasladamos al mundo real no funcionarían pero las películas de Indiana Jones siempre han sido muy fantásticas. La película nos recuerda con guiños a las anteriores. De hecho parece que en algunos momentos la película quiere ser un homenaje a sus antecesoras. En fin, al que le haya gustado las anteriores películas de la saga le gustará ésta también siempre que sea capaz de saltar los 19 años que hay entre la última y ésta. Con esto quiero decir que lo que vimos con 10 años ahora hay que saberlo ver con 29, hemos cambiado y las ilusiones de un niño no son las mismas que las de un adulto. Nuestros abuelos dirán que Indiana Jones no es más que una copia mala de las novelas de Quatermain, y nosotros a su vez decimos que "La Momia" de Brendan Frasier no es mas que una copia mala de Indiana Jones. El tiempo no se detiene para nadie.

No se por qué pero los personajes pícaros con mucha suerte siempre funcionan. Esta vez Indiana Jones ya tiene 65 años pero como dicen el diablo sabe más por viejo que por diablo. La verdad es que Harrison Ford ha retomado el papel perfectamente no creo que nadie se queje de ese detalle. Incluso sus acompañantes, Mac, su amigo y compañero que nos dejara esa sensación agridulce. Mutt, que es el espiritu nuevo y joven de la pelicula que no tiene nada que envidiarle a Tapon. Y Marion que vuelve para volver loco a Indiana Jones con sus eternas discusiones.

Otro acierto de la película en mi opinión son los constantes guiños de la película. Desde el comienzo con ese almacen del arca perdida de nuevo enlazando con las películas anteriores, pasando por su compañero el fiel decano de la facultad hasta la típica escena de sacar la pistola delante de un amenaznte autóctono sin armas en plan de no me hagas repetir la escena del tuareg y matarte sin más. Por otro lado hay miles de alusiones a detalles históricos o pseudo históricos como Roosevelt, el proyecto Manhattan, la guerra fría y sus listas negras, esa entrada de Mutt a lo Marlon Brandon, aviones que hacían ya viajes entre el nuevo continente y el viejo, etc...

PD: Me gustan las películas de la Momia y las de Quatermain. Ahora si alguien me quiere despellejar a mí o a la película dejad vuestros comentarios.

The Mist (La Niebla)

2008-05-28T13:37:00.007+02:00

Título: The Mist (La niebla).
Año: 2007.
País: EEUU.
Director: Frank Darabont.
Guión: Frank Darabont basándose en un relato de Stephen King.
Música: Mark Ishman.
Fotografía: Rhon Schmidt.
Montaje: Hunter M. Via.
Reparto: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn (Dan Miller), Frances Sterhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally) y Nathan Gamble (Billy Drayton).
Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer.
Productora: Dimension Films y Darwoods Production.
Duración: 127 min.
Web: http://www.themist-movie.com/

En un pequeño pueblo de Maine irrumpe una tormenta causando daños mobiliarios. Previniéndose de lo que pueda pasar las siguientes noches, ya que el tiempo sigue agitado los vecinos acuden al supermercado para comprar víveres y suministros. Una vez allí una extraña niebla envuelve todo el pueblo. Uno de los aldeanos llega al supermercado huyendo de esta y diciendo que dentro hay algo que ataca a todos los que se adentren en ella. A partir de este momento un grupo de personas encerrados en el supermercado lucharan contra todo para sobrevivir.

Otra película basada en las novelas de Stephen king. Con esta información algunos disfrutaremos y otros no verán mas que otra película de serie b de las que están aburridos ya. Nuestro amigo Stephen King lleva ya tantas historias escritas que ha pasado por todos los estadios del éxito. Se han hecho muchas películas, hasta series enteras con sus relatos. Algunas cosas han sido muy buenas y otras no tan buenas. La cuestión es que siempre le imprime a sus historias unas dosis de terror e psicología que nos engancha al menos unos segundos planteándonos ¿que pasaría si...?

En esta historia tenemos todos los elementos. Una niebla que lleva dentro una serie de monstruosidades a la altura de Stephen King. Una beata que habla con dios y ve todo como un castigo bíblico. Una base militar de la que nadie sabe nada escepto que lleva a cabo un proyecto super secreto. Un supermercado lleno de comida y cosas útiles donde parapetarse.

La pelicula no esta mal. Es algo repetitivo el tema de un grupo de personas encerradas en un local sobreviviendo, es algo que se ha visto en muchas películas. Aun así tiene sus puntos a destacar como el tema de la religión, la denigración del ser humano en situaciones limites. Una de las cosas que se dejan ver es la adaptación de la novela ya que en algún momento se ve claramente como hay muchas mas historia detrás de los personajes. Una clara invitación a leer la novela para ver el escenario al completo. Esta es la tercera adaptación del director, Frank Darabont, de novelas de Stephen King. Ya ha adaptado antes la "Milla Verde" y "Cadena perpetua", con la ultima consiguió siete nominaciones. Es una pena que algunos personajes solo salgan de refilón. Habría que leer la novela para disfrutar de su encierro en el supermercado.

Por ultimo destacar que los efectos especiales están bastante bien. Los monstruos y la cámara están bastante bien. Es muy dinámica en los momentos de acción y en los momentos de calma es una mera espectadora mas.

PD: ¿por que la gente sigue viviendo en Maine?, ¿acaso habeis visto una mala mas mala que la Sra. Carmody?.

Mouse Guard (La Guardia Ratonil).

2008-05-25T21:19:00.009+02:00

Titulo: Mouse Guard.
Guión: David Peterson.
Dibujo: David Peterson.
Tintas: David Peterson.
Color: David Peterson.
Editorial: Archaia Studio Press.

Desde siempre los ratones han contado con innumerables enemigos, búhos, lobos, mangostas, serpientes, etc... Para eso existe la guardia ratonil, un pequeño ejercito con el único fin de ayudar a los desvalidos que viajan entre las diferentes ciudades ratoniles. Los mas valientes entran en la guardia ratonil para vigilar los camino y no permitir que sus hermanos sufran a manos de sus incontables enemigos.

Un comic que a simple vista pueda parecer infantil nos sorprenderá con una historia digna del Rey Arturo, Robin Hood o Ivanhoe. Una gran aventura medieval con nada que envidiarle a las anteriores. Los personajes son estereotipados y sencillos, siendo fácil cogerles cariño rápidamente. Los dibujos cuasi infantiles, los ratoncitos, las casitas y los escenarios que parecen maquetas con las que jugar, hacen que sea un comic empático que le guste a mayores y pequeños.

Esta teniendo tanto éxito en EEUU que ya han sacado una gama de figuras. Han reeditado el único tomo que existe hasta el momento en tapas duras. Sin embargo hasta el momento solo existe un arco argumental, Otoño 1152. Invierno 1152 va por el numero cuatro de seis y el tercer arco argumental solo ha sido anunciado, El hacha negra 1099-1116, este sera una precuela de la primera historia. También ha sido anunciado el juego de rol de la guardia ratonil. Solo el primer tomo ha sido publicado en España.

Mouse Guard. Otoño 1152.
Mouse Guard. Invierno 1152.
Mouse Guard. El hacha negra 1099-1116.

Pagina oficial: http://www.mouseguard.net/index.htm

PD: No habréis visto a ratones tan fieros nunca. Enfrentándose con lobos, búhos y lo que haga falta. No tienen mala ostia ni nada los de la guardia ratonil.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (VIII)

2008-05-15T21:09:00.005+02:00

Capitulo VIII - Los preparativos.

Los miembros de la casa Republik eran belicistas por naturaleza y a veces incluso indisciplinados pero nunca desleales. Así fue como a regañadientes aceptaron su lugar en el gran plan. Aceptaron la labor de organizar la mayor defensa jamas conocida de nuestra historia. Una defensa sin ninguna intención de victoria. Una defensa costosa que solo serviría para ganar tiempo. La operación STAMPING.

Los Republik se reunieron con todas las naves y defensas posibles alrededor del nido del águila. La fortaleza del señor de la guerra VENOM. El planeta mejor defendido de todo el universo conocido. La estrategia seria sencilla, confiáramos en la soberbia del enemigo. Un cebo llamaría la intención de los enemigos hasta el planeta. Una vez allí el grueso de las flotas saltaría desde detrás del cinturón de asteroides del nido del águila. Los caníbales de universos no podrían dejar pasar un objetivo de tal importancia.

Así se enfrentaron a la cuenta atrás. Con valentía y deificación, aunque todos supieran que lo único que ganarían seria tiempo. VENOM junto a otros señores menores de los Republik dirigirían las tropas terrestres. UTUKKU, KUROSAKI Y ZARAKI tomarían el mando de la flota estelar reunida por todos los señores de la guerra de todas las casas. Por ultimo el cebo lo dirigirían BEGO Y HACENDADO el antecesor del ahora llamado OIZO.

A las 12:00 p.m. horas del antiguo reloj atómico de Nilreb se detecto la esperada anomalía. El universo se volvía abrir una vez mas. Cual fue la sorpresa cuando lo primero que recibieron los responsables del cebo fue una señal por medio de los canales de la LIGA. Como si la flota que se aproximaba fuese aliada.

Ratatouille

2008-05-11T14:00:00.011+02:00

Título: Ratatouille.
Año: 2007.
País: EEUU.
Director: Brad Bird.
Guión: Brad Bird, Jan Pinkava y Jim Capobianco.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Animation.
Montaje: Darren Holmes.
Reparto: Patton Oswalt/Guillermo Romero (Remy), Ian Holm/Carlos Isbert (Skinner), Lou Romano/Fernando Cabrera (Linguini), Brian Dennehy/Juan Armador Pulido (Django), Peter O´Toole/Luís Mas (Ego), Brad Garret/Héctor Cantolla (Gusteau), Janeane Garofola/Inés Blázquez (Colette), Will Arnett/Jesús Carrasco (Horst), Julius Callahan/Álvaro Navarro (Lalo) y James Remar/Abraham Aguilar (Larousse).
Producción: Brad Lewis.
Productora: Pixar/Walt Disney Pictures.
Duración: 110 min.
Web: http://www.ratatouille.com

Sinopsis: Remy es una rata con un gran olfato, este hace que desarrolle un gusto por la buena cocina y no por las cosas que normalmente roba de la basura para comer. Sus propios sueño por ser un gran chef lo llevaran a la ciudad, París, debajo de un restaurante de alta cocina, el restaurante de Auguste Gusteau, el mejor cocinero del mundo. A sabiendas de los riesgos que corre una rata en la cocina de un restaurante, Remy, se empeñara en demostrar que sabe cocinar y que es capaz de crear los mejores platos.

Un guión parecido al de todas las películas de Pixar, un personaje que no se conforma con ser lo que dicta su naturaleza. En este caso una rata que quiere ser cocinera. Casi dos extremos. Una formula que repiten una y otra vez pero sorprendiéndonos continuamente. Tal vez el planteamiento de la película sea el mas sencillo de todos los planteados hasta el momento pero sin embargo es el que mas me ha conmovido. Posiblemente por que es una historia muy sencilla sea la razón por la que nos llega con mas facilidad.

Todas las películas de Pixar tienen ese algo que hace que gusten a los niños y mayores. Tal vez sea por su humor con doble lectura. Para los niños una risa de una situación embarazosa y para los grandes ideas universales que conviene recordar de vez en cuando. La película aparte del mensaje de que cada uno puede ser lo que se plantee ser, también hay mensajes sobre la amistad, el amor, la confianza, la lealtad, etc... Por poner un ejemplo, la presentación de los miembros de la cocina y las historias de estos es un ejemplo del tema de la película. Uno es lo que quieres es si lucha por sus sueños.

La técnica de Pixar nos sorprende una vez mas. En un principio tiene un estilo algo rupestre pero solo por que se encuentran en el campo. Una vez que avanza la película y vemos los ingredientes, la cocina, planos con luz de interiores parece que estamos viendo una película con muñecos de plastilina. Hay momentos que parecen fotografías mas que gráficos de animación. Un especial cuidado con los ingredientes y útiles de la cocina que parecen verdaderas fotografías. Hay un plano de una barra de pan, la primera que sale que es increíble, te hace dudar si han metido fotografía para cambiar el ambiente de la ciudad en comparación con el campo.

Tuvo cinco nominaciones y un Oscar, el de mejor largometraje de animación en el 2008. También tiene el globo de oro a la mejor película de animación.

PD: Como me dijo mi amigo Soler la mejor película de Pixar y como me dijo otro amigo Blaas, costumbrista. No hay nada mejor para hacer algo que sintamos cercano.

IRONMAN

2008-05-07T00:54:00.006+02:00

Título: Ironman.
Año: 2008.
País: EEUU.
Director: Jon Favreau.
Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby y Stan Lee.
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Dan Lebeltal.
Reparto: Robert Downey Jr (Tony Stark), Terrence Howard (James Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane), Shaun Toub (Yinsen), Gwyneth Paltrow (Virginia "Pepper" Potts), Faran Tahir (Raza) y Jon Favreau (Hogan).
Producción: Avi Arad y Kevin Feige.
Productora: Marvel Enterprise y Goldman & Associates.
Duración: 126 min.
Web: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/

Sinopsis: Tony Stark posee junto a Obadiah Stane la mayor industria armamentística de EEUU. Durante años ha defendido los intereses de EEUU sin plantearse los dilemas morales que contrae la venta de armas. Para unos, un héroe y para otros, el mayor genocida de la historia. En una visita en Asia para patrocinar uno de sus productos es atacado el convoy que lo escolta siendo secuestrado por un grupo paramilitar conocido como los "Diez anillos". Durante su captura aprende a ver de otra forma el mundo. Cuando vuelva al mundo normal decidirá que todos sus conocimiento sobre tecnología deberían usarse con otros fines. Así es como creara su álter ego, Ironman.

Ironman es un personaje de comic creado por Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y Larry Lieber. Sus aventuras transcurren en el universo de Marvel, como por ejemplo, Spiderman, los Cuatro fantásticos o los X-Men. Formó parte de los Vengadores, el grupo al que pertenecen personajes como el Capitán América, Hulk, Thor, Namor, La bestia (X-men), Ojo de Halcón, etc... Podríamos decir que estamos hablando con uno de los grandes de la factoría Marvel. Para quien siga los comic actualmente sabra que es el centro del universo marvel, el centro donde estan girando todas las historias del sello (La iniciativa).

A favor de la película tengo que decir que los efectos especiales son impecables. Visualmente la película esta cuidada al máximo. Desde los grandes efectos especiales hasta el diseño de la casa de Tony. La parte que le toca al guión es mas floja como viene siendo normal en estas películas, aun así en este caso los actores elegidos han sido bastante acertados. Todos a su modesta manera hacen personajes con roles curiosos que nos enganchan, no demasiado profundos pero si muy carismáticos.

Personalmente pienso que la mayoría de películas basadas en comic no salen demasiado bien. Pienso que historias que en el comic ocupan veinticuatro caras no pueden ocupar las mas de dos horas que vienen durando estas producciones. Realmente nos venden lo que sería propio de una serie en películas. Por ejemplo, llevamos leyendo cuarenta y cuatro años comic de Ironman. habría material como mínimo para 44 años de series sobre el personaje. Hay miles de ideas sobre el personaje pero nos quieren mostrar todo en cada película. La complejidad que adquieren con años de lectura en una solo filme. La que sabremos que es una serie como ha pasado con Spiderman o Batman, de las cuales ya hay montado todo un negocio de película por año. En definitiva si saben que seran series que repartan mejor los tiempos y los teje manejes de los personajes.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (VII)

2008-05-06T23:55:00.004+02:00

Capitulo VII - El informe.

Los científicos se presentaron ante lo que quedaba del circulo interno. Muchos asientos estaban ya vacíos. Algunos habían caído bajo los ataques y otros se encontraban preparando la gran ultima ofensiva. Estos presenciarían la reunión por medio de sus siervos, los hinchados. Estos cuando consumía el suficiente deuterio eran capaces de comunicarse a grandes distancias con sus señores.

Nuestras mentes mas prodigiosas y dopadas por fin habían alcanzado una solución. Nos advirtieron de que la solución no gustaría a todos. No era la mejor decisión pero si la menos mala de todas ellas.

Habían conseguido desentrañar los misterios de los viajes en el multiverso. El problema era que solo serian capaces de abrir la puerta entre ellos una vez. Solo podríamos llevar a cabo el éxodo o el ataque. La energía necesaria para abrir una puerta entre dos dimensiones era tal, que no podríamos abrirla dos veces con los recursos de los que disponíamos y el tiempo que nos quedaba.

Los miembros de la Casa Republik no tuvieron mas remedio que rehusar a llevar a cabo el ataque. Y aunque estaban de acuerdo con la prioridad del éxodo, abandonaron la reunión con el sabor de la hiel en la boca. Parecía una terrible broma del destino. Les habían arrebatado a la casa mas belicosa su oportunidad de llevar a termino la justa venganza que todos merecíamos.

Cuando los miembros menores del consejo, los periodistas, los testigos de cada casa y otros abandonaron la reunión. Los científicos se dirigieron los miembros del circulo interno para explicarles el verdadero problema de la decisión que acababan de tomar... un problema que no se habían atrevido a compartir con todos.

Ex Machina

2008-04-28T18:41:00.013+02:00

Portada del Volumen 1

Titulo: Ex Machina
Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Tony Harris.
Tintas: Tom Feister.
Color: J.D. Mettler.
Editorial: Wildstorm.

Volumen 2

Mitchell Hundred es nuestro protagonista. Un ingeniero que después de sufrir un extraño accidente se convierte en el único humano con poderes. Su poder, hablar con las máquinas. Estas le obedecen sin dudarlo. Mitchell pasara a ser conocido entonces como "La máquina", se convierte en un superhéroe afincado en New York. Entre sus proezas se encuentra el haber desviado uno de los aviones del 11 de septiembre. Menguando el desastre y haciéndole bastante querido para los ciudadanos de New York.

Volumen 3 y 4

Se convertirá en Ex Machine cuando deje el mundo de los superhéroes por el de la política. Después de una serie de maniobras y tratos con las diferentes agencias de seguridad limpiara su nombre y podrá presentarse y ganar el puesto de alcalde de New York. El alcalde Hundred descubrirá que es mas difícil mejorar el mundo de lo que pensaba. Como alcalde tendrá que enfrentarse a situaciones que ni con sus poderes serán fáciles de solucionar.

Este comic obtuvo dos premios Eisner en el 2005. A la mejor nueva serie y al mejor escritor. Tiene unos personajes muy currados y unas conversaciones que gustan escuchar. Es una serie que al igual que "Y: El último hombre", obra del mismo autor, tiene un formato muy televisivo. Nos da la sensación de estar viendo un capitulo tras otra de una serie de televisión. Con un trasfondo que nos acompaña toda la serie, el extraño poder de Mitchell Hundred y después en cada historia destacan personajes secundarios que nos plantean historias que sirven para plantearnos cuestiones que nos ayudan a conocer mejor a nuestro personaje y sus visicitudes.

Tiene un guión bastante ingenioso, con conversaciones que son verdaderas declaraciones de principios. El comic aborda temas como: El racismo, la privatización, la invasión de nuestra intimidad con la excusa de la seguridad, la polémica de ser gay, fundamentalismo, etc... Todas las cuestiones morales de siempre desde un punto de vista moderno y fresco. Algunas de las historias no sonaran por su parecido historias reales que hemos visto en el telediario. Tiene bastante de ese principio moral de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Volumen 5 y 6

Ex machina Volumen 1: Estado de emergencia.
Ex machina Volumen 2: La marca.
Ex machina Volumen 3: Realidad contra ficción.
Ex machina Volumen 4: Marcha hacia la guerra.
Ex machina Volumen 5: Malos humos.
Ex machina Volumen 6: Apagón.

PD: A mi me recuerda un poco a "Al ala oeste de la casa blanca" mezclado con esas historias antiguas de superhéroes. En las que no hacia falta grandes villanos ni gente con muchos poderes para plantear buenas historias. Superman con todos sus poderes al principio de los tiempos solo se peleaba con mafiosos y delincuentes corrientes... ¡abusica!.

La habitación de Fermat.

2008-04-17T22:02:00.005+02:00

Título: La habitación de Fermat.
Año: 2007.
País: España.
Director: Luís Piedrahita y Rodrigo Sopeña.
Guión: Luís Piedrahita y Rodrigo Sopeña.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo.
Montaje: Jorge Macaya
Reparto: Alejo Saura (Galois), Elena Ballesteros (Oliva), Santi Millan (Pascal), Federico Luppi (Fermat) y Lluís Homar (Hilbert).
Productor: Jose Maria Irisrri y Manuel Monzon.
Productora: Notro Films.
Dirección artística: Néstor Medeira.
Vestuario: Santos Sánchez.
Duración: 87 min.
Web: http://www.lahabitaciondefermat.com/

Sinopsis: Cuatro matemáticos son citados para una velada en la que se enfrentaran al enigma mas increíble jamas planteado. Los cuatro acudirán a la insólita cita atraídos por la idea del enigma y sin darse cuenta se encontraran luchando por sus vidas. Tendrán que demostrar sus conocimientos si quieren seguir viviendo. Mientras intentaran descubrir quien y porque los ha traído a dicha trampa.

Es una película sencilla con una trama bien construida llena de revelaciones que nos entretendrá como mínimo. Es una de esas películas que a todo el que le gusten los enigmas la disfrutara. Cada cinco minutos tendremos un enigma nuevo y alguno que se resuelve. A mi personalmente me recordó bastante a "El método Gronholm", pocos actores, una habitación, y conversaciones en donde los personajes se ponen continuamente a prueba y van escupiendo sus historia.

Técnicamente la película tiene buena presencia, una buena escenografía. La cámara ya pierde un poco al abusar de planos cortos y de planos a la pared de la habitación (cuando la veáis entenderéis lo de los planos a la pared). Se hacen algo repetitivos pero la trama nos distrae lo suficiente como para no dejarnos pensar demasiado en ello. Una pelicula modesta muy bien acabada y bastante resultona.

PD: En definitiva es bastante entretenida y merece la pena verla. Es una película bastante original. Una película experimental en el cine español de vez en cuando es de agradecer.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (VI)

2008-04-16T20:00:00.008+02:00

Capitulo VI - La caja de las drogas.

Inyector de deuterio.

Tenían poco tiempo para llevar acabo los objetivos fijados en la reunión del consejo. Fue así como abrimos la caja de los malditos.

Ya en aquella época, pasados cientos de años desde la era de las ciencias lo eran todo. Queríamos conocerlo todo y muy rápido. Para eso nuestros científicos y religiosos inventaron una potente droga derivada del deuterio, con la cual se formaban pecios en nuestra cortezas cerebrales. Estas expandían y contraían nuestras conciencias a niveles que jamas imaginamos. Bajo los efectos de estas se conseguían las proezas mas imposibles, pero esta droga tenia un elemento bastante toxico para los seres vivos, el mismo deuterio. Con no muchas ingestas, el sujeto perdía el control de si mismo.

Así empezó el cisma entre la casta religiosa y la de los navegantes. Los religiosos aseguran que seres de otra galaxia ocupan nuestro lugar de los consumidores en nuestro plano. Y los navegantes afirman que no se trata nada mas que de un complejo disociativo propio de navegar entre planos de existencia. No hace falta decir que para algunos, la astronavegación es mas fe que ciencia.

Escaner sacado de un consumidor de deuterio.

Hace algún tiempo vi a un miembro de la casta religiosa usarla, un antepasado de la estirpe de AVALI. Este, fue capaz de dibujarnos con su mente, un dibujo en el aire de nuevas rutas en nuestro universo. Haciendo lo que las maquinas de los navegantes tardaban en hacer horas, incluso días a veces. Poco tiempo después hubo que encerrarlo en una campana multiforme, ya que se creía fervientemente que su cabeza implosionaría y traería a nuestro plano una flota de estrellas de la muerte. Así paso el resto de su vida hasta que nos atacaron. Ese día se le permitió coger una nave con la que combatir a nuestros enemigos. Aun todavía sus descendientes cargan con la maldición del deuterio.

Así fue como comenzamos a tomar de nuevo la droga del deuterio, para conseguir una solución a nuestros problemas. Todo el mundo pudo ver hasta donde había llegado nuestra desesperación.

Sunshine

2008-04-16T18:28:00.010+02:00

Título: Sunshine.
Año: 2007.
País: Reino Unido.
Director: Danny Boyle.
Guión: Alex Garland.
Música: Karl Hyde, John Murphy y Rick Smith.
Fotografía: Alwin Kuchler.
Montaje: Chriss Gill.
Reparto: Cillian Murphy (Capa), Rose Byrne (Cassie), Cliff Curtis (Searle), Chris Evans (Mace), Troy Garity (Hearvy), Hiroyuki Sanada (Kaneda), Benedict Wong (Trey), Michelle Yeoh (Corazon) , Mark Strong (Pinbacker) y Paloma Baeza (Hermana de Capa).
Productor: Andrew McDonald.
Productora: Fox Searchlight Pictures.
Duración: 107 min.
Web: http://www.sunshinedna.com/

Sinopsis: En el año 2057 el sol esta a punto de apagarse. La humanidad tiene los días contados. En un ultimo intento la humanidad mandara ocho astronautas en una nave, la Icaro II, con la intención de lanzar una bomba que haga renacer el sol. Ya en el espacio tendrán que enfrentarse a la presión de ser la ultima oportunidad de la humanidad cuando se encuentren con la Icaro I, la anterior expedición con el mismo fin. Accidentes, situaciones limites y cuestiones morales serán el motor de tan singular misión.

La película recoge un sin fin de situaciones ya clásicas del cine de ciencia ficción, acertando en el ambiente y los personajes. No tanto con su mensaje final de la que carece. Normalmente las películas de ciencia ficción tienen un final que nos hace replantearnos la misma naturaleza del ser humano sin embargo en esta película esa idea se diluye hasta volverse inexistente hacia el final de la película, quedándose en un simple sacrificio de los astronautas por la raza humana.

En la parte técnica la película esta de lujo. A Danny Boyle se le da bastante bien rodar planos que con poco esfuerzo nos cuenten mucho mas de lo que se ve a simple vista. Entre la música y los planos el ambiente no tiene nada que envidiar a Solaris o Odisea 2001, películas en las que se ha inspirado claramente. Otra cosa buena a destacar, es que con unos pocos recursos como puede ser una conversación grabada para mandársela a los familiares o una reflexión del psiquiatra de abordo, nos pongan en antecedentes. Danny Boyle consigue hacer que nos metamos rápidamente en la película teniéndonos desde el principio atentos a cada plano.

PD: ¿por que todos los ordenadores supermodernos, de las naves supermodernas, con rasgos de inteligencia artificial superavanzada son algo raritos? Este no mata tripulantes pero solo avisa de lo que le parece. Cualquiera diría que le gusta que halla crisis para entretenerse.

Crisis de identidad

2008-04-15T03:31:00.015+02:00

Crisis de identidad es una historia de la liga de la justicia que sirve de preludio a Crisis infinitas. No hay que menospreciarla por el hecho de ser un preludio por que es un historia que de por si sola se basta para contarnos una historia de principio a fin. Se trata de una saga rápida de leer que solo se compone de tres números otra cosa a su favor al lado de otras sagas tanto de Marvel como de DC donde hay que leerse mil comic mas para entender la saga entera.

La historia comienza cuando la mujer del hombre elástico es atacado. A partir de este momento varios miembros de la liga de la justicia pondrán todo su esfuerzo en buscar al agresor de esta. Este momento de crisis hará reflotar secretos que nos dejaran perplejos. No es oro todo lo que reluce. La liga de la justicia se enfrentara a algo mucho mas peligroso que cualquiera de los villanos que podáis imaginar.

Últimamente parece que esta de moda de hacernos ver que hasta los héroes mas puros tienen miserias. En este comic también hay de eso bastante, pero en vez de dejarnos con la idea de que hasta los grandes caen, nos dará un punto de vista mucho mas humano de lo habitual en el mundo de los superhéroes. Veremos como cometen errores o no tienen un pasado tan bonito como es de esperar. Aun así se nos mostraran desde un punto de vista muy comprensibles. Veremos el miedo en sus caras pero no por cobardía sino por impotencia. Veremos gestos no muy justos pero que respondes a bienes mayores que todos aceptaríamos. Nos mentirán a la cara y aun así nos haremos los ingenuos al ver que gracias a ellas seguimos adelante.

Para los que seáis lectores de Dc de toda la vida, podréis disfrutarla viendo un pasado que nada tiene que ver con los que conocíamos pero que calza con el pasado de la liga de la justicia perfectamente. No estaría de mas leerse "Crisis de identidad: Prologo", es un comic actual pero hecho como si se tratase de un comic de hace 30 años. A mi al principio me engaño, pensaba que era un comic de la edad dorada de DC reeditado. Imaginaros lo bien que calza la historia y que en mi opinión enriquece y le da un aspecto mucho mas actual y fresco al mundo de DC. Para los que no sigáis desde hace tiempo los comic de DC o nunca lo hayáis hecho descubriréis una historia donde priman las conversaciones a las grandes peleas que nos tienen acostumbrados los superhéroes todo poderosos. Es una historia llena de intrigas y sorpresas ante todo, aunque tenga los personajes y el ambiente del comic de superhéroes. Es muy de agradecer la profundidad que se denota en la historia de los personajes, hasta personajes que para muchos son planos como Superman cuando termine la historia los veremos con otros ojos.

A partir de este momento los que no querías saber cosas del comic antes de leerlo mejor que dejéis de leer. Os contare una anécdota de la historia para que os hagáis una idea y os quedéis con unas ganas de leerlo insoportables.

Green Arrow: No me estas escuchando Wally(Flash). Siempre ha sido por política.
Flash: Y... ¿nunca se lo dijisteis a los demás? ¿Clark?¿Bruce?¿ni siquiera a Arthur?
Green Arrow: La gente no es estúpida Wally. Cree lo que quiere creer y... escucha lo que quiere escuchar. Ahora si has acabado de juzgarnos podemos...
(todo esto viéndose el oído de Superman acercándose y todos sabemos lo de su super oído)

PD: A ver quien acierta cuantos heroes estan representados en la portada del tercer comic la del fondo blanco con los detalles mas representativos de cada superhéroe de la Liga de la justicia.

Dinastía de M

2008-04-08T01:47:00.021+02:00

La Dinastía M es un crossover de los principales comic de la editorial Marvel. Por si acaso os diré que un crossover es un cruce entre personajes de diferentes colecciones.

La historia parte de una saga anterior llamada "Vengadores Desunidos". Donde la Bruja Escarlata sufre una crisis nerviosa que causa la muerte de Ojo de halcón, la Visión y el Hombre hormiga nada menos. Ante este evento la Patrulla X y los Vengadores se reunen para decidir que hacer con la Bruja Escarlata. Esta se encuentra en Genosha bajo los cuidados de Magneto y Xavier quienes se ven impotentes al no poder curarla.

Los Vengadores y La Patrulla X van en su búsqueda sin saber muy bien lo que hacer cuando la encuentren, pero con la idea clara de que Wanda en cualquier momento podría tener una recaída y alterar la realidad de nuevo. Pues nada, como se ve venir, Wanda altera toda la realidad, creando un mundo nuevo donde nada es como era, sino como ella cree que seria mejor para todos sus seres queridos. No hace falta decir que la idea de como Wanda cree que el mundo seria mejor no es muy normal.

Esta saga puede recordarnos un poco a ese mundo alternativo que crearon para la saga de Apocalipsis donde este gobernaba sobre casi todo el planeta y el mundo era un lugar post apocalíptico en guerra continua. En aquella ocasión legión fue el que altero el universo. Bishop era el único que lo recordaba todo y tenia la llave para arreglar el desbarajuste. En este mundo alternativo, el mundo a simple vista no cambiara, los mutantes son bien visto y están algo por encima de los humanos. Nos sorprenderá poco a poco al ver que lugar ocupan los personajes. Por poner un ejemplo... El Capitán América nunca quedo congelado, por lo que es un anciano y se encuentra alejado del mundo de los superheroes, así ayuda La Bruja Escarlata al Capi dándole la vida que nunca tuvo y siempre añoro. Una ayuda como mínimo desconcertante.

En mi opinión recupera ese mundo de marvel dinámico que últimamente se echaba de menos. Es dinámica desde el primer momento hasta el último. Esta vez sera Lobezno, el único superheroe que recordara lo ocurrido. Tendrá que convencer a algunos de sus antiguos conocidos y buscar la forma de solucionar el embolado.

Orden de lectura:

Excalibur Tomo #3
Dinastia de M #1
The Pulse #11
Spider-Man: Dinastía de M
Iron Man: Dinastía de M
Nuevos Thunderbolts #2: Dinastía de M
Dinastía de M #2
Patrulla X #7
Los Cuatro Fantásticos: Dinastía de M
Dinastía de M #3
Patrulla X #8
The Pulse #12
Capitán América #10
Dinastía de M #4
Mutopía X: Dinastía de M
Patrulla X #9
New X-Men: Academy X #13
Los Exiliados: Dinastía de M
Hulk #7
New X-Men: Academy X #14
Lobezno #10

Después de todo este listón han salido muchos añadidos como "Diezmados", "El vástago de M", "Dinastía de M: El día después pero", etc... pero no os contare nada de esto para no fastidiaros la saga.

PD: Sinceramente yo me leí solo Dinastía de M #1 al 4, y con esto se entiende y se disfruta. Después poco a poco me he ido leyendo los diferentes titulo para saber mas de este mundo. Algunas colecciones lo abordan de forma interesantes y otros se quedan en meros "What if... ?" sin demasiado sentido en un intento por aprovechar el tirón y vender más.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (V)

2008-03-31T17:23:00.006+02:00

Capitulo V - La última reunión del consejo.

Durante la reunión del consejo se visionaron todos los vídeos, escucharon todas las grabaciones y leyeron todos los informes. Y todo, para nada. Se busco una estratagema a toda costa, la que fuese, una con la que pudiéramos enfrentarnos a las hordas de los devoradores de universos. Y siempre se llegaba a la misma conclusión, solo quedaba un camino. La marcha del Emago.

Aquella decisión no fue fácil de aceptar. Algunos se negaron a huir. Entre ellos, UTUKKU, del que se decía que estaba mas preocupado por los asuntos de cama que en los de estado. ZARAKI KENPACHI, el destronador del tirano ADRI-8. Si alguien tenía una oportunidad, ese sería él. BEGO, que había perdido a su consorte en el primer ataque de los infames invasores. Queria venganza y nada le detendría. VENOM, el señor del nido del águila, la fortaleza mas inexpugnable de nuestro imperio. KUROSAKI ICHIGO, el estandarte de la casa REPUBLIK, el único capaz de aunar las voces de los miembros de la casa republik. Cuando hablo, todo el mundo en el consejo supo que la decisión estaba tomada. La casa Republik no huiría. Presentarían batalla. Lucrarían hasta el ultimo hombre.

Sala del consejo de la Liga de los iguales.

Así comenzó la evacuación de los habitantes de nuestros planetas. Las preparaciones para la gran última ofensiva. Todas las mentes pensantes disponibles se aunaron para hacer posible aquella gran proeza.

La primera edad de oro del rol (Espada y brujeria).

2008-03-24T13:29:00.017+01:00

A día de hoy el mundo de los juegos de rol se ha vuelto mas sofisticado pero tal vez tenga menos estilo u originalidad. Puede ser que este hablando el fantasma ese de lo pasado fue mejor pero la verdad es que lo siento así. Mas originalidad había, era fácil, el mundo del rol era casi nuevo, hoy en día hay tantos ambientes que es difícil sacar algo novedoso. Bueno sin recrearme mas en el pasado os pondré una breve lista de juegos de rol de aquella antigua época no tan lejana:

D&D: Este fue el primer juego de rol, por eso y por que tal vez es al juego que habrá jugado mas gente lo pongo el primero. El juego trataba un mundo de espada y brujería lleno de dragones y mazmorras como su nombre indica. Normalmente encarnábamos a un personaje bastante básico que era mas una espada trinchalotodo +2 o una bola de fuego de 6d6. Al principio no poseía un mundo propio simplemente unos dungeon gigantescos donde luchábamos habitación por habitación. Una llena de orcos, una con un enigma, otra con goblin, ahora el preciado dragón, etc...
Con el tiempo acogería a mundos como el de Dragolance, Forgotem Real o Dark Sun. Gracias a eso cogió bastante color y se le añadieron bastantes reglas que ayudaban a la ambientación. Al final el juego se veía como un amasijo de sencillas reglas que se solapaban en la mayoría de las veces con efectos varios como "puedo hacerlo, en la pagina 55 del manual lo pone".

LOTR: Como su nombre indica basado en el señor de los anillos. Poco os puedo decir de la ambientación de este que no conozcáis. El sistema era bastante original y conseguía ese espíritu épico que tiene el mundo de Tolkien. Era una serie de sumandos que repartiamos por raza y profesión, tirábamos dados de cien a los que sumábamos nuestra habilidad de turno y se miraba en unas interminables listas donde veíamos el efecto conseguido bastante detallado. Aunque estas listas fueran algo lentas le daban bastante detalles al juego y un sin fin de efectos concretos que le daban bastante color.
Existe una especie de segunda parte de este sistema llamado Rolemaster donde llevaban las tablas hasta el infinito y mas allá. Por ejemplo en el LOTR todas las armas de filo usaban la mismo tabla y lo que variaba eran pequeños detalles según el arma que tuvieses, en el rolemaster cada arma tenia su propia tabla con diferentes tipos de críticos que nos llevaban a otras subtablas de tablas. Este sistema de tablas tenia esa ventaja de detallar los efectos pero relentizaba las partidas.

Runequest: De los juegos de espada y brujería tal vez el mas realista. Lo normal era perder extremidades, desangrarse y cosas así. De hecho era un juego en el que por mucho esmero que pusieras nunca llegarías demasiado lejos si el master no era bondadoso. Aunque hubiese puntos de vida uno nunca pasaba de los primeros golpes, vaya lo normal, si alguien te asesta un espadazo lo norma es que muera a no ser que se tuviese una armadura muy gorda o muy mágica. Esto hacia que le cogieras mas cariño a tu personaje por el esfuerzo que había que hacer para no perderlo.
Este juego nació sin mundo propio hasta que salio la ampliación de Glorantha. Por otra parte el sistema de creación de personajes era un poco libre hasta que salio el primer avance en el que habría un sistema de generación de personajes bastante realista. Si uno era cazador acostumbraba a cargar con un puñado de pieles por valor de tantas monedas en vez de el dinero en si. Tal vez sea mi juego medieval favorito ya que realmente se sentía el miedo cuando uno cargaba contra alguien armado con un arma a distancia. En los anteriores sabia que seria una cantidad de puntos de vida menos pero algo soportable, en este podía ser fácilmente la muerte, si te atravesaba un brazo no podrías blandir el arma, si te atravesaba una pierna caerás al suelo, si te daba en la cabeza...

También existen otros juegos de espada y brujería de la época como el Stormbringer, el Ars Magical, el Aquelarre, etc... Y otro de otras temáticas como el Star Wars, La llamada de ChtuLhu, Traveller, etc... Pero de todos estos ya hablare otro día.

En el punto de mira.

2008-03-23T18:12:00.010+01:00

Título: Vantage Point (En el punto de mira).
Año: 2008
País: EEUU
Director: Peter Travis.
Guión: Barry Levy.
Música: Atli Örvarsson.
Fotografía: Amir M. Mokri.
Montaje: Stuart Baird.
Reparto: Dennis Quaid (Barnes), Matthew Fox (Taylor), William Hurt (Presidente Ashton), Forest Whitaker (Howard Lewis), Sigourney Weaver (Rex Brooks), Eduardo Noriega (Enrique), Said Taqmaoui (Suarez), Edgar Ramirez (Javier), Zoe Saldana, Richard T.Jones, Rocio Verdejo y Ayelet Zurer ( Veronica).
Productora: Columbia Pictures.
Duración: 90 min.
Web:http://www.vantagepoint-movie.com/

Sinopsis: El presidente Ashton acude a una cumbre en Salamanca contra el terrorismo. Habrá un atentado contra el, creando una situación de confusión total. A partir de diferentes testigos nos iremos enterando de lo ocurrido. Un turista que graba el evento, el guarda espalda que en el ultimo momento parece que se percato de algo, una regidora encargada del seguimiento televisivo del evento, etc... Todos estos testigos parciales nos dará una idea de lo ocurrido. Al unir las diferentes visiones nos darán todas las claves de la historia.

La idea de la película esta muy bien aunque al final no termine de convencer. La idea de contar la historia desde diferentes puntos de vista que al principio es tan atractiva poco a poco se va diluyendo por que en cada visión se nos van añadiendo datos que no siempre forman parte del personaje que nos las este narrando. Cada quince minutos la película rebobinara la escena literalmente y comenzara de nuevo, los primeros saltos hacia atrás se hacen muy llamativos por la intriga que nos crea pero mientras se va acercando el final de la película abandona la idea de los saltos y se convierte en una trepidante película de acción con persecuciones y tiroteos.

Otro fallo por parte de la película o no, es la cuestión de que habiendo un protagonista en el papel de Dennis Quaid que ira deshilando la historia, al final no sean mas que un puñado de casualidades las que nos desentrañen la trama. En mi opinión la película empieza muy bien pero se va desinflando a medida que pasan los minutos. De hecho los últimos dos saltos me parecen hasta tramposos ya que nos sacan de la plaza mayor de Salamanca teniendo muy fácil así el darnos las sorpresa.

Muy buen planteamiento pero un mal desarrollo. Que por cierto pasa de ser una misión bien planeada a una sangría por toda Salamanca. Y una pregunta, ¿por que Forest Whitaker gesticula tanto simplemente viendo la arquitectura de la plaza o hablando con un paisano? ¿acaso sabe el final y nos lo quiere contar antes de tiempo? ¿tan profundo es su personaje que no nos damos ni cuenta?

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (IV)

2008-03-03T02:19:00.007+01:00

Capitulo IV - El mensaje.

"(Ruido de estática)... No hay tiempo para saludos. He caído. No me queda flota con la que presentar batalla y si la tuviera tampoco serviría de nada. Me dirijo a las coordenadas siguientes, a espacio seguro, aunque no creo que por mucho tiempo. (Mas ruido de estática)...

... he conseguido ver mas allá de nuestro universo, he visto un universo paralelo que no tiene mas razón que ser, que el de ser caníbal. Mis maquinas han detectado mas de cuarenta universos consumidos. También he visto allí algunas naves de nuestros aliados luchando aun. No he localizado sus planetas ni sus vastas flotas. Creo que deben de haber caído. Intente llegar a ellos para ayudarlos. Fue así como perdí la flota. Que los dioses se apiaden de ellos. (ruido de estática acompañado de incesantes beeps)...

Ya vienen otra vez, no creo podamos soportar otro ataque. Su ejercito es inagotable, no hay un objetivo al que golpear. No hay posibilidades de vencer. Preparen la evacuación de la marca del Emago. Seguiré mandando datos todo el tiempo que pueda... ...que los dioses nos perdonen, ¡Alalalai!... ¡Así decimos todos!."

Este fue el nefasto mensaje de despedida de LEUMAS, ahora le tocaba al consejo decidir que hacer.

Los Oscar del 2008.

2008-02-26T02:35:00.016+01:00

Bueno, aprovechando los Oscar que ha recibido Javier Bardem por mejor actor de reparto y los informáticos de la empresa madrileña Next Limit por sus avances tecnológicos aplicados a la cinematografía, más la nominación de Alberto Iglesias a mejor banda sonora, aprovecho para poneros todas las nominaciones y premios de este año.

Mejor Cortometraje de Ficción.
At night
Il supplente (The Subtitute)
Le Mozart des Pickpockets
Tanghi Argentini
The Tonto Woman

Mejor Película de animacion.
Persepolis
Ratatouille
Surf´s Up

Mejor Cortometraje de Animación.
I met the Walrus
Madame Tutli-Putli
Même Les Pigeons Vont au Paradis
My love (Moya Lyubov)
Peter & the wolf

Mejores efectos especiales.
La brújula dorada
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
Transformers

Mejor Montaje de Sonido.
El ultimátum de Bourne
No es país para viejos
Ratatouille
Pozos de ambición
Transformers

Mejor Sonido.
El ultimátum de Bourne
No es país para viejos
Ratatouille
3:10 to Yuma
Transformers

Mejor Maquillaje y/o Peluquería.
La Vie en Rose
Norbit
Piratas del Caribe: En el fin del mundo.

Mejor Diseño de Vestuario.
Across the Universe
Expiación
Elizabeth: The Golden Age
La Vie en Rose
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor Dirección Artística
American Gangster
Expiación
La brújula dorada
Sweeney Todd, el barbero diabólico de las calle Fleet
Pozos de ambición

Mejor Canción Original.
Falling Slowly, en Once
Happy Working Song, en Encantada
Raise It UP, en August Rush
So Close, en Encantada
That´s How You Know, en Encantada

Mejor Bnada Sonora Original.
Expiación, Dario Marianelli
Cometas en el cielo, Alberto Iglesias
Michael Clayton, James Newton Howard
Ratatouille, Michael Giacchino
3:10 to Yuma, Marco Beltrami

Mejor Dirección de Fotografía.
El asesinato de Jesse James
Expiación
La escafandra y la mariposa
No es país para viejos
Pozos de ambición

Mejor Montaje.
El ultimátum de Bourne
La escafandra y la mariposa
Into the Wild
No es país para viejos
Pozos de ambición

Oscar Honorífico.
Robert Boyle

Mejor Película Extranjera.
Beaufort (Israel)
The Counterfeiters (Austria)
Katyn (Polonia)
Mongol (Kazajistán)
12 (Rusia)

Mejor Corto Documental.
Freeheld
La Corona
Salim Baba
Sari´s Mother

Mejor Película Documental.
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War/Dancer

Mejor Guión Adaptado.
Expiación
Lejos de ella
La escafandra y la mariposa
No es país para viejos
Pozos de ambición

Mejor Guión Original.
Juno
Lars and the Real Girl
Michael Clyton
Ratatouille
The Savages

Mejor Actriz Secundaria.
Cate Blanchett - I,m not there
Ruby Dee - American Gangster
Saoirse Ronan - Expiación
Amy Ryan - Adiós, pequeña, adiós
Tilda Swinton - Michael Clyton

Mejor Actor Secundario.
Casey Affleck - El asesinato de Jesse James
Javier Bardem - No es país para viejos
Philip Seymour Hoffman - Charlie Wilson´s war
Hal Holbrook - Into the Wild
Tom Wilkinson - Michael Clyton

Mejor Actriz.
Cate Blanchett - Elizabeth: La edad dorada
Julie Christie - Lejos de ella
Marion Cotillard - La Vie en Rose
Laura Linney - The Savages
Ellen Page - Juno

Mejor Actor.
George Clooney - Michael Clayton
Daniel Day-Lewis - Pozos de ambición
Johnny Deep - Sweeney Todd
Tmmy Lee Jones - El valle de Elah
Viggo Mortensen - Promesas del Este

Mejor Director.
Julian Schnabel - La escafandra y la mariposa
Jason Reitman - Juno
Tony Gilroy - Michael Clyton
Joel Coen/ Ethan Coen - No es país para viejos
Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición

Mejor Película.
Expiación
Juno
Michael Clayton
No es país para viejos
Pozos de ambición

PD: Tengo que decir que siempre dije que Javier Bardem se tenía que haber llevado el Oscar por su interpretación de Reinaldo Arenas. Ademas se lo llevo Rusell Crowe por su papel de Maximo en "Gladiator". No digo que sea mala película ni mala actuación pero creo que no llegaba al nivel de Javier Bardem en "Antes que anochezca".

Top 10 del cine mafioso (o cine negro).

2008-02-21T19:48:00.048+01:00

Aquí os presento un humilde top 10 sobre cine de mafiosos. Si pensais que otra son mejores dejadme un comentario y ya iremos actualizando la lista.

Las películas de mafia antes entraban dentro del género llamado cine negro. Este cine abordaba lo que hoy llamamos thriller, intriga, suspense, etc... siempre en relacción con el mundo criminal o el poco moral. El término era tan amplio y tan difcil de definir que pácticamente ya no se usa, dejando un subgenero huérfano como son las películas de mafiosos. Aun así las películas mantienen algunas de las cualidades más profundas que la mismas historias, como pueden ser mujeres fatales, diálogos duros, realidad impactante e incómoda. El mundo criminal no es más que un escenario donde presentarnos una serie de temas que se llevan repitiendo desde el comienzo de la civilizaciones. Traiciones, ambiciones, odios, anhelos, etc... como podeis ver, todos asuntos bastante negros, de ahí el nombre.

1. El Padrino (The Godfather): Para algunos la mejor pelicula de todos los tiempos. Realmente se trata de una triologia pero me he tomado la libertad de ponerla como un solo ente. Para los pocos que no la conozcan, trata de la historia de tres generaciones de una familia mafiosa, los Corleone, desde su llegada a EEUU hasta su encumbramiento en el mundo del hampa. Pedazo de actuaciones de Robert De Niro, Marlon Brandon y Al Pacino, a parte hay un reparto que esta mas que a la altura como Robert Duvall o Andy Garcia.

2. Sospechosos habituales: Un investigador de la policia intenta averiguar que es lo que ha pasado en un carguero incendiado con 27 cuerpos. El unico superviviente es un tullido que por medio de flashback nos ira contando la historia que da lugar al suceso. Os aseguro que os llevareis una sorpresa con la historia del tullido interpretado por Kevin Spacey. Posee dos oscar, uno por mejor guion original y por mejor actor secundario (Kevin Spacey). En esta pelicula como es normal el reparto es sorprendente y esta lleno de curiosidades por pequeños que sean los papeles.

3. Casino: Robert De Niro que es el protagonista encarna a un jugador de apuestas profesional. Una familia de famosos lo pone en la dirección de un casino para que cuide de sus negocios. El dinero no para de fluir pero como en todos las historias donde el dinero existe a raudales pronto surgen traiciones, ambiciones y obsesiones que tambalearan su situación delante de los mafiosos para los que trabaja. Robert De Niro y Joe Pesci en un mano a mano con Sharon Stone de por medio. La actriz rubia que para lo que nos tiene acostumbrado hace muy buen papel poniéndose a la altura de estos dos pesos pesados del cine negro acostumbrados a trabajar juntos.

4. Uno de los nuestros: Otra película con Robert De Niro y Joe Pesci como compañeros con la sorpresa de Ray Liota en la que tal vez sea su mejor película. Nos cuenta la vida de un niño que viendo los círculos de poder que se mueven en su barrio decide dejar los estudios para con solo 13 años ponerse a trabajar para los mafiosos. Le veremos crecer al mismo tiempo que la mafia evolucionara en su barrio. La narrativa de esta película nos hace que una idea mas que machacada nos atraiga como si fuera la primera vez que la vemos. A partir de esta película todas los largometrajes que tengan este estilo te parecerán herederas aunque sean mas antiguas.

5. Scarface: Al Pacino otro grande de este genero encarna esta vez a un asesino cubano que llegara a EEUU en el éxodo de Mariel. Harto de su vida miserable decide subir en la escala social a cualquier precio. Su fuerte y violento carácter le traerán ese deseado mundo y con el un sin fin de enemigos con tan pocos escrúpulos como el. Es un claro ejemplo de como un actor con su sola presencia puede llenar una cinta.

6. Pulp Fiction: Esta película al igual que sospechosos habituales aborda el tema de la mafia como un mundo muy actual y nada lejano. Son tres historias que se entremezclan continuamente dándonos una historia mucho mayor que la suma de las mismas. Dos ganster que tienen que hacer un trabajo, un boxeador que huye después de una estafa y una extraña cita que traerá consecuencias dan una opera prima del cine negro moderno. Un buen reparto de actores y por que no decirlo atípico, una banda sonora acertada y mucho humor negro nos harán como mínimo pasar un buen rato incluso si no nos gustan las películas de mafiosos.

7. L.A. Confidential: Una película de mafiosos con el corte de una época dorada de la mafia americana, la de los años cincuenta. Un mundo agitado continuamente por la prensa sensacionalista, donde todo el mundo busca la fama y el poder. Tres policías con caracteres totalmente diferentes se enfrentarán a una historia sórdida donde descubrirán que todo el mundo tiene una cara que solo asoma a veces. Una Kim Basinger en un papel de mujer fatal que nos recuerda a los grandes clásicos del cine negro de los años 50. Un Danny DeVito como periodista ingenioso y de lengua afilada. Tres policías interpretados por Kevin Spacey, Rusell Crowe y Guy Pearce.

8. Donnie Brasco: La historia real de como el agente del FBI, Joe Pistone, se infiltra en la mafia haciendose pasar por uno de ellos. Lo hace por medio de un mafioso del que se hace amigo, este nunca llego muy lejos en el mundo del hampa. Joe Pistone ascenderá rapidamente dejando a su nuevo amigo atras. Recordad que es una historia real y eso cuando se termina la película se aprecia. Tal vez en mi humilde opinión, la mejor actuación de Al Pacino dentro de una película de mafiosos. Nada desdeñable, el papel que le da réplica interpretado por Johnny Deep.

9. Casablanca: Otro de esos clásicos que aunque sea de escucha lo conoceremos todos. Hay miles de guiños a esta película tanto en cine como en sketch de la tele. "Tócala de nuevo, Sam"* o "Louis, presiento que este es el principio de una bonita amistad". Se ha especulado mucho sobre esta película. Hay miles de tesis sobre el significado de esta, incluso hace poco salió un reportaje sobre la censura en nuestro país, se descubrían algunas frases cortadas o cambiadas por alusión a la guerra civil española. Mas que de mafiosos es sobre el mundo criminal en la segunda guerra mundial. No os digo más por que creo que es mejor descubrirlo por si solo y a los que la habeis visto creo que nada que os diga os sorprenderá. Pareja de lujo con Humphrey Bogart y Ingrid Bergman.

* Al parecer, esta frase nunca se llega a decir en la película, pero todo el mundo diría que si, hasta yo, si no fuera por que me acabo de enterar de lo contrarío.

10. Una historia del Bronx: Un niño es testigo de un asesinato por parte de unos mafiosos. Este no los denuncia entre una mezcla del respeto por el poder que tiene y por miedo a que le haga daño a sus padres. Este a partir de ese momento se convierte en el ojo derecho del mafioso, quien lo cuida y ejerce de segundo padre. Buen duelo interpretativo entre Robert DeNiro, padre del niño y Chazz Palminteri el mafioso que se convierte en el tutor del niño. Un hombre humilde conductor de guaguas, contra un mafioso que acapara todo el poder dentro del barrio. Al mismo tiempo nos cuenta a nivel casi biográfica la vida en el Bronx, la evolución del barrio y su sociedad.

Como podreís ver, actores como Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, etc... repiten en el género, algunos como Robert DeNiro tienen hasta alguna como director. Los directores tambíen repiten como Martin Scorsese o Brian de Palma. Es un género muy de generaciones donde los directores y los actores se perpetúan. Ademas hay muchas películas que no han entrado en esta pequeña votación como "Infiltrados" que recibió varios premios el año pasado o "El Trecer hombre" por irnos al pasado lejano, las dos, buenas películas que merecen ser vistas.

LA SAGA DE NUESTROS ANTEPASADOS (III)

2008-02-17T15:02:00.008+01:00

Capitulo III - La caída de LEUMAS.

LEUMAS era el guardian de nuestro extenso universo. Había dedicado sus últimos cien años en crear el sistema de comunicaciones del imperio. Se decía que el mismo, había sacrificado parte de su humanidad para unirse a sus máquinas, y asi ser capaz de aunar nuestro universo en una única mirada. El fue el primero en percibir el terrible suceso. Ni con toda su tecnología había podido preverlo. Aquello le produjo una verguenza sin igual. Cuando se sobrepuso convocó al consejo de alianzas. De camino a la reunión, no pudo contener mas la ira que le causaba su verguenza. LEUMAS le pidió al momarca CETE que defendiera sus planetas y sus poblaciones a continuación partió hacia el lugar del ataque. Mando al consejo un mensaje, "Volveré con una victoria o no volveré, así expiaré mis pecados".

Leumas en su estado semirobot.

Dos días mas tarde, se recibía una transmisión de los supervivientes del fallido ataque con la información que salvaría a nuestros pueblos. La reunión tuvo lugar tan solo una semana despues, sin que LEUMAS hubiese vuelto. Nadie lo espero pues sabían que ya no volvería. Otro de los miembros del consejo había caído.

La entidad conocida como el paciente guardian en su última transmisión. Nave insignia de la flota de LEUMAS.